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王新华 编

图书标签:

• 避讳
• 语言学
• 历史语言学
• 文化史
• 社会语言学
• 礼仪
• 禁忌
• 中国文化
• 传统文化
• 人名研究

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533316846

版次：1

商品编码：10765472

包装：平装

丛书名： 汉语言文字学研究丛书

开本：32开

出版时间：2007-01-01

用纸：胶版纸

页数：376

字数：270000

正文语种：中文

内容简介

　　 在当前的社会背景下，汉语言文字学，作为个人应当研究什么，怎么研究？作为一个学科，应当研究什么，怎么研究？这恐怕是每一个负责任的语言学工作者都会经常考虑的问题。
　　 这个问题牵扯到的方面很多。首先，从个人来说，由于我们的语言文字工作者大都是语言文字学方面的教师，我们要教学，往往一个人要承担本科生一两门课程，我们要教学的内容也就是我们的研究方向。还有硕士生、博士生课程，还指导博士后研究的问题，硕士生、博士生的课程、指导博士后研究的内容也是我们的研究方向。从一个学科来说，各位教师的各个层次的课程合起来就是一个学科的研究方向。教学、指导研究生是我们个人和学科的科学研究必需考虑的问题。这是一个教学与研究相结合，或者说研究与教学相结合的问题。
　　 其次，各年度各级不同层次的科研项目的审批，也在暗暗给教师们一个强大的信号，研究什么，怎么研究？要向省部级的、学校的已批准的科研项目暗示的方向和新项目的“课题指南”靠拢。能不能得到各级课题往往决定一个人、一个学科的命运。各级课题暗示的方向和“课题指南”也是进行研究不得不考虑的大问题。
　　 避讳是中国封建社会特有的一种语言文化现象，在我们这个百无禁忌的时代，重新翻开历史的画卷，也会为其在历史上所起的作用之大，分布之广泛，产生一种震撼。使人思考人和人之间，人和自然之间极为微妙的关系。 避讳研究已有前贤做了许多工作，以材料之详备和研究之细密，周广业《经史避名汇考》和陈垣《史讳举例》都可谓扛鼎之作。《汉语言文字学研究丛书：避讳研究》在此基础上，对避讳这种汉民族特有，又极大地影响了周边民族的文化现象进行了梳理，从文化学的角度进行了探讨，希望对中国文化的研究能有所裨益。

目录

总序
第一章 避讳的起源与形成原因
一、避讳的含义
二、避讳产生的时间
三、避讳的来源
四、从禁忌观念到避讳观念

第二章 避讳的对象与范围
一、避讳的分类
（一）敬讳
（二）恶讳

二、避讳的对象
（一）帝王
（二）圣人与贤人
（三）官讳
（四）家讳
（五）太子
（六）皇亲国戚

三、避讳的扩展
（一）避讳对象的范围
1.避名
2.避字、避姓与避旧名、小字
3.避谥号、年号、尊号、国号、官名、陵名
4.其他
（二）避讳在语言文字上的表现
1.避本讳
2.避嫌名
3.避偏旁

四、避讳的时间和场合
（一）避讳的时间
（二）避讳的场合

第三章 避讳的发展变化
一、避讳的发展脉络
二、异族避讳
三、厌恶避讳
四、触讳与惩罚
五、避讳的特例

第四章 避讳的方式
一、改词
二、更读
三、变体
四、缺笔
五、析言
六、空字
七、加字
八、换序
九、曲说
十、填讳
十一、覆黄
十二、歇後

第五章 避讳的规则
一、嫌名不讳
二、二名不偏讳
三、卒哭乃讳
四、已祧不讳
五、临文不讳
六、诗书不讳
七、庙中不讳
八、已废不讳
九、大功小功不讳
十、内讳不出门

第六章 避讳的影晌
一、语言避讳
（一）避讳改姓名
（二）避讳改地名
（三）避讳改官名
（四）避讳改年号、谥号、尊号
（五）避讳改物名
（六）避讳改语词
（七）避讳改干支字
（八）避讳改字形

二、行为避讳
（一）举官不就
（二）避科举
（三）避讳忌言忌行
（四）避讳避祸

第七章 避讳史
一、先秦避讳
二、秦汉避讳
三、魏晋南北朝避讳
四、隋唐五代避讳
五、宋代避讳
六、辽、西夏、金、北韩避讳
七、元明避讳
八、清代避讳
九、太平天国避讳
主要参考资料
附录
后记

精彩书摘

第三章 避讳的发展变化
（二）避讳对象的发展
从避讳对象的角度来看，避讳的发展经历了一个逐渐扩大的过程。大体有这样一些线索：国讳--家讳--官讳。
避讳发端于原始禁忌。在原始禁忌那儿，最多的是国王名字的禁忌、死人名字的禁忌，这表现了原始人的一种观念，即，所有能引起人心理震动、对人造成伤害的事物都具有进入禁忌的资格。而国王和死人具有最为强烈的心灵震撼力，也就最有可能成为禁忌对象。而死去的国王就具有了双重的力量。避讳最早就是从原始的国王名字禁忌来的，所以国讳可以算作最早的避讳，“天子诸侯讳群祖”，其避讳范围较大，而家讳则是国讳的缩小，体现了汉民族祖先的“家国天下”的观念。其避讳范围仅及父祖，且“逮事父母，则讳王父母；不逮事父母，则不讳王父母”。国讳产生的时间较早，周代就有一些国讳的记载。而家讳的记载则要晚一些，在春秋战国之间。官讳是家讳与国讳的变体，一方面，官讳要避官员父祖名讳，这是家讳的成分；另一方面，形成官讳的成分里面又有权力的影子，这又是国讳的因素。官讳不过是将家讳的对象，以国讳的形式有限制地表现出来。官讳的产生时间更晚，汉魏时期尚不多见，唐宋以后渐成风气。
（三）避讳外在形式的发展
避讳在其外在的语言文字的表现上，经过了一个讳本字到讳嫌名，再到讳偏旁的过程。
……

前言/序言

在当前的社会背景下，汉语言文字学，作为个人应当研究什么，怎么研究？作为一个学科，应当研究什么，怎么研究？这恐怕是每一个负责任的语言学工作者都会经常考虑的问题。
这个问题牵扯到的方面很多。首先，从个人来说，由于我们的语言文字工作者大都是语言文字学方面的教师，我们要教学，往往一个人要承担本科生一两门课程，我们要教学的内容也就是我们的研究方向。还有硕士生、博士生课程，还指导博士后研究的问题，硕士生、博士生的课程、指导博士后研究的内容也是我们的研究方向。从一个学科来说，各位教师的各个层次的课程合起来就是一个学科的研究方向。教学、指导研究生是我们个人和学科的科学研究必需考虑的问题。这是一个教学与研究相结合，或者说研究与教学相结合的问题。
其次，各年度各级不同层次的科研项目的审批，也在暗暗给教师们一个强大的信号，研究什么，怎么研究？要向国家级的、省部级的、学校的已批准的科研项目暗示的方向和新项目的“课题指南”靠拢。能不能得到各级课题往往决定一个人、一个学科的命运。各级课题暗示的方向和“课题指南”也是进行研究不得不考虑的大问题。

《声影掠影：戏曲表演的视觉与听觉艺术研究》 内容简介 《声影掠影：戏曲表演的视觉与听觉艺术研究》是一部深入剖析中国戏曲表演艺术核心要素的学术专著。本书并非泛泛而谈，而是聚焦于戏曲中最为引人入胜的两个维度——视觉的“声”与听觉的“影”，即演员的肢体动作、造型扮相、舞台调度所构成的视觉呈现，以及唱腔、念白、伴奏所形成的听觉盛宴。作者以严谨的学术态度和细腻的洞察力，对戏曲表演的声与影进行了一次系统性的梳理与再解读，旨在揭示其内在的艺术规律，探讨其独特的审美价值，并追溯其漫长历史演变中的脉络。 全书结构清晰，由引论、本体研究、个案分析、比较研究以及结论五大部分构成。 引论部分，作者首先界定了戏曲表演“声”与“影”的研究范畴。在传统戏曲研究中，“声”常被理解为唱念的音乐性，而“影”则指向其视觉呈现。然而，本书的独特之处在于，作者将“声”的内涵加以拓展，不仅包括了纯粹的音频信息，更将其延伸至与肢体动作、情感表达相辅相成的“有声之形”；同时，“影”的理解也超越了单纯的扮相与走位，而是将其视为一种动态的、充满叙事功能的视觉语言。引论部分还梳理了国内外关于戏曲表演的现有研究成果，指出了以往研究的侧重点和可能存在的不足，并明确了本书的研究目标、意义以及核心的研究方法——即从声与影的二元互动关系出发，揭示戏曲表演的整体艺术魅力。 本体研究部分是本书的核心，分为三个相互关联的章节。 第一章 “形之妙”：戏曲动作的造型化与程式化。本章深入探讨了戏曲动作的视觉构成。作者认为，戏曲的动作并非简单的生活模仿，而是经过高度提炼、加工和艺术化的“形”。“造型化”是指每一个动作、每一个身段都蕴含着特定的美学考量，强调身体的线条、姿态的优美以及情感的具象化表达。从“圆、曲、巧”的步法到“拧、藏、巧”的身法，再到各种精妙的手势、眼法，作者细致地剖析了这些动作元素如何共同构成一个个具有视觉冲击力的“造型”。“程式化”则是戏曲动作的另一重要特征，它指的是动作的固定模式和约定俗成的表演规范。作者阐释了程式化并非僵化，而是蕴含着丰富的表演信息和情感内涵，通过特定的程式，演员能够以最经济、最有效的方式传达复杂的故事情节和人物情感。本章通过大量的具体剧目和表演实例，展示了戏曲动作如何在程式的框架内，展现出无穷的艺术变化。 第二章 “腔之韵”：戏曲唱念的音乐性与叙事性。本章聚焦于戏曲的听觉艺术。作者首先分析了戏曲唱腔的音乐特征，包括旋律的起伏、节奏的变奏、音色的运用以及各种装饰音的技巧，阐释了这些音乐元素如何赋予唱腔独特的感染力和辨识度。但本书更侧重于唱腔的“叙事性”。作者认为，戏曲的唱腔不仅仅是悦耳的音乐，更是推动情节发展、刻画人物性格、表达人物内心世界的重要手段。从“字正腔圆”的基本要求，到“情随声起”、“腔随情走”的艺术境界，作者探讨了演员如何通过对唱腔的精妙把握，将音乐的韵律与人物的情感、故事的逻辑有机地结合起来。特别地，本章也深入探讨了念白的艺术，认为念白在戏曲中具有独特的“声”的魅力，它既是语言的表达，又是表演的组成部分，其语气、节奏、韵律的恰当运用，与唱腔共同构成戏曲完整的“声”的世界。 第三章 “影之韵”：戏曲的色彩、脸谱与舞台调度。在这一章中，作者将研究的触角延伸到戏曲更广泛的视觉元素。色彩在戏曲中不仅仅是为了美观，而是具有高度的象征意义，不同的颜色对应着不同的人物性格、身份地位和命运走向。作者详细分析了红、白、黑、蓝、绿、金、银等色彩在戏曲服装、道具、舞台背景中的运用及其所承载的文化内涵。脸谱作为戏曲中最具视觉冲击力的艺术形式之一，更是本章的重点。作者追溯了脸谱的起源与发展，分析了不同颜色、图案所代表的人物属性，如忠奸善恶、身份性格等，揭示了脸谱在塑造人物形象、暗示人物命运方面的独特功能。舞台调度则关乎整个舞台画面的构成与动态变化。作者探讨了演员在舞台上的走位、组合、相互关系，以及灯光、布景等辅助手段如何与演员的表演相互呼应，共同营造出富有表现力的舞台空间。本章强调，这些视觉元素并非孤立存在，而是与演员的动作、唱念紧密结合，共同构成戏曲表演丰富而深刻的“影”。 个案分析部分，作者选取了若干具有代表性的戏曲剧目和表演艺术家进行深入剖析。例如，作者可能会选取《霸王别姬》来分析虞姬的动作造型与唱腔如何共同表达出其内心的悲怆与决绝；选取《铡美案》来探讨包公的唱念与面部表情（通过脸谱）如何塑造其刚正不阿的形象；选取某位著名青衣或老生的表演，来解析其在身段、唱腔、韵味上的独到之处。这些个案分析旨在将前文提出的理论性概念具体化、生动化，让读者通过具体的实例，更直观地理解戏曲表演声与影的魅力。 比较研究部分，本书将戏曲表演的声影艺术与其他表演艺术形式进行对比。例如，作者可能会将戏曲的程式化表演与西方戏剧的现实主义表演进行比较，分析其在表现手法、审美追求上的差异。也可能将戏曲的脸谱艺术与西方歌剧的化妆造型进行对比，探讨它们在塑造人物、传达信息方面的不同功能。通过比较，可以进一步凸显戏曲表演在声与影运用上的独特性和艺术价值，拓展读者对戏曲艺术的理解视野。 结论部分，作者对全书的研究成果进行总结。再次强调戏曲表演声与影的不可分割性，指出它们共同构成了戏曲独特的艺术体系。作者也可能对戏曲表演的未来发展方向进行展望，探讨在时代变迁中，戏曲如何在新媒体、新技术的条件下，更好地传承和发扬其声影艺术的精髓。 《声影掠影：戏曲表演的视觉与听觉艺术研究》以其精细入微的分析、旁征博引的史料和独到的理论视角，为读者提供了一扇深入理解中国戏曲表演艺术的窗口。本书不仅适合戏曲研究者、表演艺术家、艺术家，也同样适合所有对中国传统文化和表演艺术感兴趣的读者。它将引领读者在“声”与“影”的交织流转中，感受中国戏曲艺术那穿越时空的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮，它以一种近乎考古的方式，深入挖掘了那些在特定文化和历史背景下被刻意回避或改动的词语和概念。作者并没有简单地罗列清单，而是巧妙地将“避讳”这一现象置于社会结构、权力关系乃至日常交流的宏大叙事中进行审视。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的向导，穿越了古代的宫廷禁地，走进了乡间民俗的深处。书中对不同朝代、不同地域避讳习俗的对比分析尤其精彩，那种细致入微的观察力，让人不得不佩服。比如，关于帝王名号的讳饰如何一步步渗透到民间用语中，以及这种语言的自我审查机制如何潜移默化地塑造了人们的思维模式，这些论述都极具启发性。尤其赞赏的是，作者并未将避讳视为简单的迷信或落后现象，而是将其视为一种复杂的文化现象和社会工具，揭示了其背后的权力逻辑与群体认同构建过程。整体而言，这本书提供了一个极佳的视角，让我们重新审视那些我们习以为常的语言习惯背后的深层文化密码。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书时，我原本以为它会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩的术语和僵硬的论证，但读下来才发现完全出乎意料。作者的文笔非常具有画面感和代入感，读起来毫不费力，反而像在听一位知识渊博的长者娓娓道来一个个鲜活的故事。书中对历史事件中“言语失察”所导致的严重后果的描述，令人不寒而栗，深刻体会到“祸从口出”的真正重量。我尤其喜欢其中关于民间习俗中对“鬼神”和“死亡”的各种委婉表达的探讨，那份对生者心理安抚的执着，展现了民间智慧的微妙之处。这种对微观文化现象的捕捉能力，使得全书既有理论的深度，又不失人文的温度。它不仅仅是在研究“不该说什么”，更是在探究“人们为什么不敢说”以及“不说会带来什么后果”的心理动因。对于任何对中国传统文化，特别是对语言与社会禁忌之间微妙互动感兴趣的人来说，这本书都是一份不可多得的阅读体验，其叙事的流畅性让人沉迷其中，难以停卷。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我最大的感受是，我们对“自由表达”的理解可能过于片面。这本书通过聚焦于“被禁止的言辞”，反而清晰地勾勒出了一个文化体所能容忍的语言边界究竟在哪里。作者在书中对早期儒家经典中关于“慎言”的论述与后世制度化避讳之间的演变路径进行了细致的梳理，揭示了思想体系如何通过具体的语言实践来巩固自身。特别值得称道的是，书中穿插的许多生动的历史轶事，比如某位官员因一句话触怒君王而招致祸端的记载，这些故事不仅仅是佐证，更像是给抽象理论打上的强力锚点，让读者能直观感受到规则的严肃性。行文风格上，作者的笔触时而沉稳如磐石，时而又变得轻快诙谐，尤其是在分析那些看似荒谬的避讳习惯时，能把握住那种微妙的讽刺感，使得整部作品在严肃的学术探讨中充满了人性的光辉与无奈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它不像传统的断代史研究那样按时间线索铺陈，而是采取了一种主题式的解构方法，将“避讳”这一主题拆解成权力避讳、伦理避讳、宗教避讳等多个维度进行深入剖析，这极大地增强了阅读的广度和深度。我对其中关于“族群避讳”的论述印象最为深刻，作者通过对不同姓氏家族内部的特定称谓禁忌的考察，展现了血缘关系和宗法制度如何在日常用语中构建等级和秩序。这远超出了对宫廷政治的关注，将视野下沉到了更为基础的社会单元。此外，书中对一些现代社会中隐约可见的“新避讳”现象的零星触及，也让人耳目一新，体现了作者超越历史局限的批判性思维。唯一的遗憾或许是，有些章节的论据侧重于古代文献的引述，虽然详实，但对于习惯了现代学术规范的读者来说，偶尔需要耐下心来梳理脉络。但瑕不掩瑜，这本书无疑为理解中国社会心理提供了一把独特的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要反复品读的书，因为它揭示的许多现象是如此根深蒂固，以至于它们早已内化为我们的本能反应。作者对“名”与“实”之间张力的探讨，简直是精彩绝伦。书中详尽阐述了“讳”是如何成为一种社会润滑剂，用以维持脆弱的社会和谐，但同时也是一种强大的压制工具，扼杀了个体独立思考的空间。我尤其欣赏作者在论证过程中所展现的跨学科视野，涉及了语言学、社会人类学乃至心理学的多个领域，使得对“避讳”的解读不再是单一维度的。例如，书中关于特定物体的代称如何演变和固化，并最终影响到人们对该物体的认知本身，这个分析链条非常具有说服力。虽然全书信息量巨大，需要读者投入较多精力去消化吸收那些详实的案例和引文，但一旦进入状态，便会被作者构建的那个“无声的领域”深深吸引。它不仅是一本关于语言历史的著作，更像是一面映照我们自身文化集体无意识的镜子。

评分☆☆☆☆☆

本来这种选题，不敢乱买书，《史讳举例》一直没有，《史讳辞典》刚出版的，不知道质量如何，想了解这方面的知识，就搜索到这一本，收到书，见上面还有尘土，翻了翻，很好，几天后再上京东，此书已经售罄。

评分☆☆☆☆☆

在当前的社会背景下，汉语言文字学，作为个人应当研究什么，怎么研究？作为一个学科，应当研究什么，怎么研究？这恐怕是每一个负责任的语言学工作者都会经常考虑的问题。

评分☆☆☆☆☆

其次，各年度各级不同层次的科研项目的审批，也在暗暗给教师们一个强大的信号，研究什么，怎么研究？要向国家级的、省部级的、学校的已批准的科研项目暗示的方向和新项目的“课题指南”靠拢。能不能得到各级课题往往决定一个人、一个学科的命运。各级课题暗示的方向和“课题指南”也是进行研究不得不考虑的大问题。

评分☆☆☆☆☆

比较详细的介绍了避讳的历史和种类

评分☆☆☆☆☆

避讳是中国封建社会特有的一种语言文化现象，在我们这个百无禁忌的时代，重新翻开历史的画卷，也会为其在历史上所起的作用之大，分布之广泛，产生一种震撼。使人思考人和人之间，人和自然之间极为微妙的关系。 避讳研究已有前贤做了许多工作，以材料之详备和研究之细密，周广业《经史避名汇考》和陈垣《史讳举例》都可谓扛鼎之作。《汉语言文字学研究丛书：避讳研究》在此基础上，对避讳这种汉民族特有，又极大地影响了周边民族的文化现象进行了梳理，从文化学的角度进行了探讨，希望对中国文化的研究能有所裨益。

评分☆☆☆☆☆

比较详细的介绍了避讳的历史和种类

评分☆☆☆☆☆

比较详细的介绍了避讳的历史和种类

评分☆☆☆☆☆

一直想要的，是一本不错的书

评分☆☆☆☆☆

一直想要的，是一本不错的书