中国古代音乐教育（新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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修海林 著

图书标签:

• 中国古代音乐
• 音乐教育
• 文化史
• 历史
• 教育史
• 传统音乐
• 古代文化
• 音乐史
• 中国文化
• 学术研究

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544430487

版次：1

商品编码：10883430

包装：平装

丛书名： 学校艺术教育研究丛书

开本：16开

出版时间：2011-09-01

页数：262

正文语种：中文

内容简介

　　 作为上海教育出版社传统音乐教育类图书的经典，“学校艺术教育研究丛书”为中国艺术与音乐教育的学科建设和人才培养作出了贡献。丛书包括中国学校音乐教育研究与外国学校音乐教育研究两个郝分。其中，中国学校音乐教育研究部分是有史以来对我国自古代、近现代直至当代学校艺术教育的历史、成就及其经验进行系统化的、全面的收集和整理，力求以客观的阐述给我国艺术教育工作者以借鉴，同时为今后进一步的研究工作提供一个比较可靠的基础。外国学校音乐教育研究部分主要介绍国外学校音乐教育的成就和经验，可作为我国学校音乐教育的借鉴。书中选择了学校音乐教育有特色的几个国家和几个在世界范围内有广泛影响的音乐教育学派为研究对象，即美国、德国、日本、苏联、匈牙利五个国家，达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊、卡巴列夫斯基四个学派，对他们的经验和成果做了一次系统的归纳和总结。
　　 《中国古代音乐教育（新版）》主要内容包括：氏族社会时期的音乐教育、夏、商、周时期的音乐教育。

内页插图

目录

第一章 氏族社会时期的音乐教育
第一节 结合音乐考古的音乐教育考察
第二节 文献记载中反映的音乐教育活动

第二章 夏、商、西周时期的音乐教育
第一节 夏代的音乐教育
第二节 商代的音乐教育
第三节 西周的音乐教育
一、西周礼乐教育制度
二、西周乐教的内容
三、周公与西周的乐教
四、周代乐教的基本特征及其审美意识

第三章 春秋战国时期的音乐教育
第一节 官学与私学中的音乐教育行为
一、官学中的音乐教育
二、“礼崩乐坏”背景下宫廷音乐教育的转型
三、私学中的音乐教育
第二节 春秋战国时期的音乐教育思想
一、春秋时期“心平德和”以及“声和－心和－人和－政和”
的音乐教育思想
二、孔子的音乐教育思想
三、孟子的音乐教育思想
四、荀子的音乐教育思想

第四章 秦汉时期的音乐教育
第一节 汉乐府的音乐教育活动
第二节 社会上“歌舞者”的私学传教
第三节 汉代的琴学传教活动及其教育思想
一、文士阶层的琴学教育
二、汉代的琴学教育思想
第四节 汉代的音乐教育思想
一、《淮南子》的音乐教育思想
二、董仲舒的音乐教育思想
三、《礼记·乐记》的音乐教育思想

第五章 魏晋南北朝时期的音乐教育
第一节 清商乐的音乐传教活动
第二节 宫廷雅乐活动中的音乐传教
第三节 音乐传播与交流中的传教活动
第四节 琴学活动中的音乐传教
第五节 音乐教育思想
一、嵇康的音乐教育思想
二、阮籍的音乐教育思想

第六章 隋唐五代时期的音乐教育
第一节 宫廷音乐教育活动
一、隋唐宫廷音乐机构的编制与教学管理
二、宫廷中各类音乐的传教演习
第二节 琴乐活动中的音乐传教
第三节 社会音乐教育活动
第四节 隋唐时期的音乐教育思想
……
第七章 宋、辽、金、元时期的音乐教育
第八章 明时期的音乐教育
第九章 清时期的音乐教育
附录
征引文献
再版后记

精彩书摘

黄幡绰的戏曲著作《梨园原》，原名《明心鉴》，经其友胥园居士（庄肇奎）增加一些考证，改为现名。古代谈论戏曲的著作中，以表演技术为主的，这是仅见的一部。作者是位艺术修养很深的演员，书中虽有一些不足信的材料，但其中有作者非常精练扼要、来自于一生戏曲音乐传教实践的经验之谈，具有教学的参考价值。另有王德晖、徐沅澂的《顾误录》，书中虽多陈陈相因之言，不少内容是综合《度曲须知》、《乐府传声》之说加以简练而成，但对于改声、出字、收韵等法，却有精当的说明，是歌唱教习的参考书。
清代戏曲音乐理论最富实践性的成果，就是在戏曲音乐演出与教习中对唱腔乐谱的汇编和整理。这方面较为重要的成果有昆曲宫谱《九宫大成南北词宫谱》、《纳书楹曲谱》、《遏云阁曲谱》等。
关于《九宫大成南北词宫谱》，其产生应与清代宫廷中极为兴盛的戏曲音乐活动有关。这部戏曲音乐曲谱集，由清庄亲王允禄奉乾隆之命编纂。有不少乐工与艺人都参与了编纂。
……

前言/序言

《雅韵流声：中国古代音乐教育的传承与演变》 引言 音乐，作为人类情感抒发的载体，是文化传承的重要纽带。在中国悠久的历史长河中，音乐教育始终扮演着不可或缺的角色，它不仅关乎乐器技艺的传授，更承载着道德伦理的教化、礼仪规范的养成以及审美情趣的陶冶。本书《雅韵流声：中国古代音乐教育的传承与演变》旨在深入探究中国古代音乐教育的丰富内涵、发展脉络及其深远影响，为读者呈现一幅宏大而细腻的历史画卷。 第一章：滥觞与奠基——先秦时期的音乐教育雏形 中国古代音乐教育的萌芽可以追溯至遥远的先秦时期。在此之前，原始社会便已存在一些简单的歌唱和敲击乐器，它们在部落祭祀、劳作仪式中发挥着功能性作用，也孕育了音乐教育的最初形态。 1.1 早期音乐的社会功能与初步的传承 在新石器时代，陶埙、骨笛等乐器的出现，标志着音乐在原始社会生活中扮演着日益重要的角色。这些乐器的制作与演奏，虽然没有系统性的教育体系，但已存在着经验的传授和模仿学习。在氏族社会，歌舞常常与祭祀活动紧密结合，歌者与舞者之间的配合，需要一定程度的协同与默契，这便是早期集体音乐活动的雏形。长辈对晚辈的口传心授，自然而然地构成了最朴素的音乐教育模式。 1.2 礼乐思想的孕育：早期音乐教育的理论基础 进入奴隶社会，特别是夏、商、周时期，音乐的地位愈发重要。周朝更是将音乐与礼仪并重，形成了“礼乐”一体的观念。在这一时期，音乐不再仅仅是娱乐或祭祀的工具，它被赋予了政治、道德、教化的功能。《周礼》等文献中记载的“乐官”制度，表明国家开始有意识地组织和管理音乐教育。 “乐官”与乐舞的教学： 乐官负责掌管国家音乐事务，包括乐器的制作、音乐的创作、以及对乐工、乐舞者的训练。乐工需要学习各种乐器的演奏技巧，而乐舞者则需要掌握舞蹈动作和音乐的配合。这种教学模式，虽然以技艺传授为主，但已经初步包含了对音乐的规范化要求。 《诗经》的音乐教育价值： 《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其中许多篇章本身就是古代歌曲的歌词，并配有相应的音乐。这些诗歌在流传过程中，必然伴随着演唱和音乐的传承。通过吟唱《诗经》，人们不仅学习了文学，也间接接触到了当时的音乐旋律和节奏，体现了音乐与文学教育的融合。 早期乐理的萌芽： 尽管尚不系统，但先秦时期已经出现了一些关于音乐的朴素认识。例如，对音高的差异、节奏的快慢、声音的和谐与否的初步感知，都为后来的乐理发展奠定了基础。一些哲学家如孔子，虽然主要关注“礼”的教化，但也高度重视“乐”的教育作用，认为“乐”能够“兴道、厚生、养神、乐天”，对人的性情有重要的塑造作用。 1.3 早期教育机构与私人传承 虽然大规模的学校教育体系尚未形成，但先秦时期已经出现了初步的音乐教育机构。例如，一些贵族家庭会聘请乐师教授子女音乐，以提升其修养。同时，宗庙祭祀、宫廷宴享等场合，也需要大量的乐工和乐舞者，这些人才的培养，必然依赖于师徒相传或家族传承的方式。 1.4 简述：先秦音乐教育的特点 功能性为主： 音乐教育的主要目的是服务于政治、宗教、祭祀和社会仪式。 技艺传授为先： 教学内容侧重于乐器演奏和乐舞的实践技能。 初步的道德教化： “礼乐”思想的形成，开始将音乐与道德修养联系起来。 传承模式朴素： 以师徒制、家族传承为主，缺乏系统化的教材和教学体系。 第二章：礼乐的辉煌与衰落——秦汉至魏晋南北朝的音乐教育 秦汉时期，中央集权的建立，为音乐教育的发展提供了新的契机。魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但音乐文化却呈现出多元化发展的态势，也为音乐教育带来了新的视角。 2.1 秦汉时期：音乐教育的制度化尝试 秦始皇统一六国后，建立了中央集权的统治，也试图统一文化。虽然秦朝短暂，但其在音乐教育方面的努力为后世奠定了基础。 宫廷乐府的兴盛： 汉朝建立后，继承并发展了秦朝的制度，设立了“乐府”。乐府不仅负责采集民间音乐、创作新曲，更重要的是承担了宫廷音乐的训练和管理。大量的乐工、乐师、歌者、舞者在乐府中接受训练，他们学习乐器演奏、声乐演唱、舞蹈表演，并严格遵守宫廷的音乐规范。乐府的建立，标志着音乐教育开始向国家化、制度化的方向发展。 《孝经》与“移风易俗”： 汉代儒学地位的确立，使得“礼乐”思想更加深入人心。《孝经》等儒家经典中强调音乐在教化人心、巩固社会秩序方面的作用。统治者也利用音乐来推行教化，期望通过音乐的熏陶来达到“移风易俗”的目的。 私人音乐教育的发展： 除了宫廷乐府，士大夫阶层对音乐的重视也催生了私人音乐教育的发展。一些文人雅士家中会请名师教授琴、瑟等乐器，学习诗歌与音乐的结合，以提升自身的文化修养。琴学在这一时期逐渐成为文人士大夫的标志性技能之一。 2.2 魏晋南北朝时期：多元文化的碰撞与音乐教育的变革 魏晋南北朝时期，社会动荡，但文化交流却异常活跃，佛教传入、民族融合等因素，对音乐文化产生了深远影响。 佛教音乐的传播与影响： 佛教的传入带来了新的音乐形式，如梵呗、俗讲等。寺庙成为重要的音乐传播场所，僧侣在其中学习、演唱佛经，并将其传播给世俗信众。佛教音乐的传播，丰富了中国古代音乐的表现形式，也为音乐教育带来新的内容。 玄学对音乐美学的影响： 玄学的兴起，使得士人们更加关注个体的情感表达和审美体验。音乐在玄学思潮的影响下，被赋予了更多哲学和美学层面的解读。士人们对音乐的理解，不再仅仅是遵循礼制，而是更加注重音乐的情感张力、意境创造，这也在一定程度上影响了音乐的教学和欣赏方式。 乐器制作与演奏技艺的进步： 这一时期，一些新的乐器如琵琶、阮咸等传入并逐渐普及，对传统的乐器制作和演奏技艺提出了新的要求。对乐器的改良、对新演奏技法的探索，也促使了音乐教育内容的更新。 民间音乐的活力： 战乱导致人口迁徙，也使得各地的民间音乐得以交流融合。民间的歌谣、戏曲等形式，以其通俗易懂、贴近生活的特点，在底层民众中广泛流传，也形成了自发的、非制度化的音乐传承方式。 2.3 简述：秦汉至魏晋南北朝音乐教育的特点 制度化初现： 乐府的建立标志着音乐教育的制度化尝试。 儒家思想主导： 音乐教育继续受到儒家“礼乐”思想的深刻影响，强调教化功能。 文化多元化： 佛教音乐、外来乐器等丰富了音乐教育的内容。 美学观念拓展： 玄学思潮影响下，对音乐的审美体验和情感表达更加重视。 民间力量显现： 民间音乐的活力为音乐教育提供了新的素材和形式。 第三章：大唐气象与士林风雅——隋唐五代宋初的音乐教育 隋唐时期，中国古代音乐教育迎来了第一个高峰。繁荣的经济、开放的文化政策、以及发达的交通，使得音乐教育呈现出前所未有的辉煌景象。 3.1 隋唐时期：宫廷、民间、宗教音乐教育的繁荣 隋唐时期，国家对音乐教育给予了高度重视，形成了多层次、多渠道的音乐教育体系。 宫廷音乐的集大成： 隋朝统一后，在音乐方面也进行了改革，设立了“教坊”，负责训练宫廷乐工。唐朝更是将教坊发展壮大，成为宫廷音乐教育的中心。教坊汇聚了全国各地的优秀乐工、歌者、舞者，他们学习各种乐器演奏、声乐演唱、舞蹈表演，并创作和整理大量的宫廷音乐。唐朝宫廷音乐的成就，在很大程度上得益于教坊的系统化、专业化教育。 “燕乐”体系的成熟： 隋唐时期，吸收了大量外来音乐元素，如龟兹乐、高昌乐、天竺乐等，形成了集大成的“燕乐”。燕乐不仅在宫廷演奏，也广泛应用于宴会、祭祀等场合。教坊在燕乐的传承与发展中起到了关键作用，他们教授学生演奏不同风格的乐曲，理解其文化内涵。 佛教音乐的鼎盛： 佛教在唐朝成为国教之一，寺院成为重要的音乐活动场所。大量的佛经被谱写成曲，寺院的僧侣不仅是宗教信徒，也是音乐的传播者和教育者。他们学习梵呗，并将其传授给门徒。这种音乐教育模式，深刻影响了当时的音乐文化。 民间音乐教育的活力： 唐朝诗歌与音乐的结合达到了新的高度，大量文人创作了歌诗，这些作品通过演唱和流传，促进了民间音乐教育的发展。歌伎、乐妓等职业群体，也成为了音乐技能传承的重要载体。她们在接受专业训练的同时，也通过表演与交流，将音乐知识传递给更多人。 乐谱记录的进步： 尽管尚未形成现代意义上的乐谱，但唐朝在音乐记谱方面也取得了一定的进步。例如，“工尺谱”的萌芽，为后来的乐谱记录奠定了基础。对音乐的记录与传承，使得音乐教育更加系统化。 3.2 五代至宋初：继承与变革中的音乐教育 五代十国的分裂局面，并未完全阻碍音乐文化的发展。宋朝建立后，继承了唐朝的音乐传统，并在一些方面进行了创新。 宫廷音乐的传承与整理： 宋朝虽然在军事上相对孱弱，但在文化艺术方面却颇有建树。宫廷音乐在继承唐朝燕乐的基础上，进行了整理和创新，出现了“大曲”等新的音乐形式。宫廷的乐署、教坊继续承担着音乐教育的职能。 士人音乐教育的兴盛： 宋代是文人阶层地位上升的时期，琴学、词乐等在士人阶层中广为流行。许多文人不仅是音乐的欣赏者，也是实践者。他们家中会聘请名师教授琴艺，学习诗词歌赋的演唱，并相互切磋。文人雅集成为重要的音乐交流和学习场合，推动了音乐教育的普及。 民间音乐的进一步发展： 宋代城市经济繁荣，市民阶层壮大，为民间音乐的发展提供了土壤。说唱、戏曲等民间艺术形式日益成熟，也催生了相应的民间音乐教育。这些教育模式通常是 informal（非正式）的，通过师徒传授、家庭影响等方式进行。 音乐理论的深入研究： 宋代出现了对音乐理论进行系统研究的学者。例如，沈括在《梦溪笔谈》中记载了大量关于音乐的知识，对音律、乐器等方面进行了深入的探讨。这种理论研究，为音乐教育提供了更为坚实的理论基础。 3.3 简述：隋唐五代宋初音乐教育的特点 宫廷教育体系成熟： 教坊、乐署等机构成为音乐教育的中心。 多元音乐风格融合： 燕乐的成熟标志着对不同音乐文化的吸收与整合。 佛教音乐的重要地位： 寺院成为音乐教育和传播的重要场所。 士人音乐教育兴起： 琴学、词乐等在文人阶层中流行，促进了音乐的普及。 民间音乐活力增强： 市民经济繁荣推动了民间音乐教育的发展。 理论研究深入： 对音乐理论的探索为教育提供了支持。 第四章：书院的雅集与戏曲的繁荣——元明清时期的音乐教育 元明清时期，中国社会结构和文化形态发生了深刻变化，音乐教育也随之呈现出新的特点。 4.1 元代：民族交融下的音乐教育 元朝的建立，带来了不同民族文化的交融，蒙古族音乐元素与汉族音乐相互影响，音乐教育也因此呈现出新的面貌。 宫廷与民间音乐的融合： 元朝统治者对音乐表现出浓厚的兴趣，宫廷设立了大量的音乐机构，如“影戏局”、“院本局”等，它们负责音乐的创作、表演和训练。同时，元代的戏曲取得了空前的发展，出现了“杂剧”等形式，这使得音乐教育更加贴近大众，也促进了民间音乐的传播。 乐器制作的进步： 元代在乐器制作方面也取得了一定的成就，一些传统乐器得到了改良，新的乐器也被引入。这为音乐教育提供了更丰富的工具。 4.2 明代：书院音乐教育的勃兴与戏曲的制度化 明代，书院文化蓬勃发展，为音乐教育提供了新的平台。同时，戏曲也逐渐走向成熟和制度化。 书院音乐教育的兴起： 随着书院教育的普及，一些书院开始将音乐纳入教育内容，或组织音乐雅集。这些活动不仅教授琴、棋、书、画等传统才艺，也包括音乐的演奏与欣赏。书院的音乐教育，侧重于培养士人的高雅情趣和文化修养。 戏曲教育的初步制度化： 明代戏曲蓬勃发展，各种戏曲科班、戏班应运而生。这些班社成为戏曲人才培养的摇篮，学生在这里学习声乐、表演、器乐演奏等技能，并逐步形成了一套相对固定的教学模式。 音乐理论的进一步发展： 明代在音乐理论方面也涌现出一些重要的著作，如朱载堉的《律学新说》等，对音律、乐理进行了深入的研究，为音乐教育提供了理论支持。 4.3 清代：宫廷音乐的衰落与民间音乐的多元化 清代，宫廷音乐虽然依旧存在，但已不如前朝辉煌。与此同时，民间音乐教育则呈现出更加多元化和分散化的趋势。 宫廷音乐的守旧与衰落： 清代宫廷音乐在沿袭前朝的基础上，显得较为保守，创新不足。虽然仍有乐官和乐班，但音乐教育的活力有所下降。 戏曲教育的繁荣： 清代戏曲迎来了发展的高峰，京剧、昆曲、梆子等多种戏曲剧种不断成熟。各种戏曲科班、家班成为了培养戏曲人才的主要机构。戏曲教育注重唱、念、做、打等基本功的训练，以及对剧目和表演技巧的学习。 民间音乐的普及与传承： 随着社会的发展，民间音乐的形式更加多样化，如民歌、小调、说唱、器乐合奏等。这些音乐形式的传承，主要依靠口传心授、师徒相传等方式。各种民间音乐组织、乐社，也成为了民间音乐教育的场所。 女子音乐教育的出现： 清代，一些家庭开始注重对女性的音乐教育，一些才艺出众的女子会接受专业的音乐训练，成为家庭或社交场合的演奏者。 4.4 简述：元明清时期音乐教育的特点 民族交融： 元代音乐教育受到民族融合的影响。 书院教育介入： 明代书院成为音乐教育的重要场所，侧重培养文人修养。 戏曲教育制度化： 元明清时期，戏曲科班、班社成为重要的戏曲人才培养机构。 民间音乐多元化： 清代民间音乐形式多样，传承方式以口传心授为主。 理论研究继续： 音乐理论的研究为教育提供支持。 结语：流淌的血脉，永恒的雅韵 纵观中国古代音乐教育的历史，我们可以看到它与社会文化、政治制度、哲学思想、审美观念紧密相连，不断演变，展现出顽强的生命力。从先秦时期的萌芽，到隋唐的辉煌，再到后来的发展与变革，音乐教育始终承担着传承文化、陶冶情操、涵养道德的重要使命。 本书《雅韵流声：中国古代音乐教育的传承与演变》正是希望通过对不同历史时期音乐教育的梳理与分析，揭示其内在的联系与发展规律，展现中国古代音乐教育的独特魅力与深远影响。它不仅是技艺的传授，更是精神的传承，是民族文化的独特表达。希望本书能够引发读者对中国古代音乐教育的深入思考，感受那流淌在历史长河中的永恒雅韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑，坦率地说，对我一个研究明代漕运制度的学者来说，简直像走进了迷宫。我原本期待的是能够从中挖掘出与社会经济活动相关的文化侧面——比如，官船上演奏的乐曲是否与朝廷的礼仪规范紧密相关？或者，不同地域的民间戏曲在漕运沿线是如何进行渗透与融合的？我希望能找到一些关于“音乐如何服务于权力结构”的蛛丝马迹。然而，这本书似乎将所有的笔墨都倾注在对某种乐律学理论的溯源上，里面充满了大量对早期典籍中晦涩概念的艰深阐释，引用了太多我不太熟悉的、前秦时期的文献考据。读起来，就像在啃一块极其坚硬的骨头，每深入一层，都感觉自己需要额外的工具（也就是更专业的音乐学背景知识）才能真正咬开。我努力想将这些抽象的理论与我关心的社会实践联系起来，但两者之间似乎存在一道难以逾越的鸿沟，这使得我的阅读体验相当受挫，感觉自己像个局外人，只能远远观望那些深奥的符号体系。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着去理解作者对某个特定时期（大概是汉代以后）的“礼制音乐”的界定标准，试图从中找到一些关于权力合法性构建的线索。我的研究方向更多关注的是“非官方”的艺术形态，比如市井说唱或民间祭祀中的“俗乐”是如何对抗或渗透主流体制的。我本想在这本书中找到一些关于“雅俗对立与融合”的论述，哪怕是作者批判性地提及“俗乐”的内容也好。然而，这本书似乎对“俗”持有一种近乎回避的态度，它将焦点牢牢地锁定在官方文书、宫廷记载以及少数士人阶层所推崇的典雅范式上。对于那些在田间地头、在市井酒肆中流传的音乐形式，书中提及甚少，或者只是在引证某个官方文献批判其“淫靡”时才被草草带过。这使得这本书的视野显得有些局限，它描绘了一幅精美的、但仅限于上层精英的精神图景，却忽略了支撑整个社会艺术生态的广阔而喧嚣的民间基础。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到涉及“乐器形制演变”的那一章时，我的兴趣彻底冷却了下来。我当时正在进行一个关于晚唐五代时期，来自西域传入的某些拨弦乐器如何影响中原乐器的发展和制作工艺的课题研究。我期待看到的是乐器实物图谱的清晰比对、材料学上的探讨，或者至少是不同地域工匠制作技艺差异的文字描述。然而，这一章的内容，大部分篇幅似乎都放在了对这些乐器在古代典籍中“名称”的考证上，追溯某一种乐器在不同朝代称呼的演变和字形的变化。这固然是历史文献学上的严谨体现，但对于我这样一个更关注“物质文化”和“工艺技术史”的人来说，这种侧重于文字符号流变的探讨，实在有些“隔靴搔痒”。我需要的“声”与“形”，在这本书里被抽离了，只剩下一系列不断变换的文字标签，让人感觉像是在进行一场关于古代名词的“汉字游戏”，而不是在探究一种具体的物质文明的传承与创新。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版和注释风格，简直可以称得上是“学术的典范”，但这恰恰是令我感到头疼的地方。我买这本书是想作为一种辅助参考，用来佐证我在撰写关于清初宫廷庆典礼仪时，对“雅乐”在实际应用中被如何简化或变通的探讨。我需要的是清晰的案例和详实的史料对比，哪怕是模糊的记载也比没有强。但这本书的注释体系过于庞大和密集，每一个关键名词后面都跟着一长串的引文出处，许多注释本身比正文还要长，而且引用的文献大多是其他专业性极强的学术专著，而不是第一手的史料或档案。这给我的直接阅读造成了极大的干扰——我不得不频繁地在正文和脚注之间来回切换，导致思路不断被打断，阅读节奏完全被破坏了。这更像是一本供专业研究人员内部交流的工具书，而非面向对古代文化有广泛兴趣的爱好者的普及读物，其精细到苛刻的学术规范，反而牺牲了阅读的流畅性和可读性。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计倒是挺讲究的，封面那种淡雅的墨绿色配上手写体的书名，初看之下，就给人一种沉静、典雅的气息，让人联想到古代文人墨客对艺术的虔诚与追求。我是在一个旧书店里偶然翻到的，当时我正在寻找一些关于明清园林文化变迁的史料，结果被这本厚实的书吸引住了。书页的纸张质量不错，泛着微微的米黄色，闻起来有种老书特有的木质香气，拿在手里分量感十足，这点很让人满意。不过，当我翻开目录时，心里咯噔了一下，内容似乎完全偏离了我最初的预期。我本想深入了解的是那个时期士大夫阶层日常生活中的审美趣味，比如他们如何布置书房，如何品评字画，甚至是如何通过插花、焚香来营造一种精神空间。这本书的结构看起来更侧重于某种体系的梳理，而不是对某个特定历史阶段生活美学细致入微的描摹。也许是我的期望值放错了地方，但这本书的外部质感，绝对能唬住不少追求“书卷气”的读者。

评分☆☆☆☆☆

书很好，快递小哥服务也很好，很给力。

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好好阅读，天天学习！

评分☆☆☆☆☆

很好的书籍很好的学习必备佳品，，，，希望宣传能给力的，能越做也好，下次还会在来的额，京东给了我不一样的生活，这本书籍给了我不一样的享受，体会到了购物的乐趣，让我深受体会啊。

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专家学者的著作，学习中