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董豫赣 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301221747

商品编码：1076796693

出版时间：2014-01-01

作  者:董豫赣 定  价:35 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2014年01月01日 页  数:285 装  帧:平装 ISBN:9787301221747 ●“名家通识讲座书系”总序
●前言
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●讲 建筑与文学：大建筑的衰亡
●建筑的发端/建筑的象征/建筑的风格/大建筑的辉煌/作为特殊时空的《巴黎圣母院》/建筑是凝固的史诗/作为巴别塔的建筑术/会摧毁宗教/印刷术将杀死建筑术/这些会摧毁那些/文学将杀死建筑/小将杀死大
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●第二讲 建筑与革命：柯布西耶的建筑革命
●建筑或革命/为谁建筑/如何建造/复制还是模仿/选择什么标准/水平长条窗与自由立面/自由平面与造型/屋顶花园与平屋顶/底层架空与城市革命/城市与建筑/建筑与理想/唯有思想可以流传
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●第三讲 建筑与史诗：密斯的钢铁建筑
●水晶宫是否为建筑的争论/玻璃与晶体/抽象与表现/抽象与造型/空间与流动/时代建筑是什么/时代建筑要满足什么/空间/空间原型/从“是什么”到“怎么做”/上帝与细部/少就是多
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●第四讲 建筑与有机：赖特的有机建筑
●有关“有机”的自然定义/有机与创造/形式追随功能/形式的生成/有机建筑的日本影响/有机建筑与风格杂交/流水别墅的自然关系/面向自然的体量出挑/技术与艺术/水平的自然象征/民主与创造/城市与乡村
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●第五讲 建筑与秩序：路易？康的建筑余晖
●美与惊讶/感觉与思想/形式与设计/欲望与需要/形式与表达/材料与秩序/结构与秩序/空间与秩序/节点与秩序/光线与秩序/可度量与不可度量/静谧与光明
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●第六讲 建筑与装饰：斯卡帕的有机装饰
●有机装饰/节点构成/分离与细部/分离与连结/片段性与整体感/体量与转角/斯卡帕的三种装饰语言/锯齿形线脚与建筑轮廓/基督鱼与马赛克/桥与拱/建筑与装饰/工艺与文脉
●部分目录

内容简介

本书由作者在北京大学开课近十年、广受欢迎的通选课讲稿整理而成。全书将重点集中在梳理西方现代建筑发生、发展的脉络上，结合同时期西方其他艺术的发展线索，对靠前代四位现代建筑大师的建筑思想加以探讨，并考察他们的思想在西方当代建筑中的主要影响与不同表现，很终落实到对中国现当代建筑的现状与西方同时期建筑差距与差异的反思，从而提出中国当代建筑的地域性与靠前化问题。史论结合，辅以众多建筑作品的赏析，图文并茂，是一本很好的现当代建筑史入门书。 董豫赣 董豫赣，北京大学建筑学研究中心副教授，有名建筑师、建筑评论家，人称“老董”。在北大主讲“现当代建筑赏析”通选课十年，成为北大很受欢迎的精品课之一；为理清讲义陆续撰写的七十余篇论文，在各类杂志上刊登；偶然著成的两本有关建筑与艺术的小书《极少主义》、《文学将杀死建筑》，都在半年左右重印；为教学实践所建成的几幢建筑，曾被靠前外多种报刊报道，并由此出版了两本专著《从家具建筑到半宅半园》、《败壁与废墟》；近年来迷恋造园，相关造园作品连续三年入选《中国建筑艺术年鉴》，为此新开一门“中国古典园林赏析”通选课，也从几年前三十余人的冷清小课发展为百余人的拥挤大课。

好的，这是一份关于一本名为《现当代建筑十五讲》的图书的简介，这份简介中不包含该书的任何内容，旨在介绍其他可能存在或假设存在的书籍，并且力求详实、自然，不带有人工痕迹。 --- 《光影织就的城市：二十世纪中叶的建筑变迁与地域精神》 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪中期（约1930年至1970年间）全球建筑图景的深刻变革，聚焦于现代主义思潮如何在全球不同文化和地理环境中落地生根、演化、乃至最终遭遇挑战的过程。它并非一部单纯的风格梳理，而是一次跨越地域、关注社会结构与技术革新的深度考察。 第一部分：现代主义的浪潮与碰撞（1930-1950） 本部分首先回顾了包豪斯学派的理念如何从欧洲中心向外辐射，并探讨了功能主义、国际风格在不同国家遭遇的独特语境。我们考察了美国“大萧条”时期公共工程中的建筑实践，分析了如何在资源受限的背景下，实现大规模、高效能的城市住房解决方案。特别关注了勒·柯布西耶在印度昌迪加尔的规划实践，并非仅仅描绘其符号性的建筑造型，而是深入探讨了“新城”理念与当地传统社会结构的紧张关系。这一时期的建筑，是乌托邦理想与残酷现实激烈碰撞的产物。 我们详细分析了在二战后重建浪潮中，混凝土结构技术的飞速发展如何重塑了城市天际线。例如，英国在战后推行的预制板材技术，虽然解决了迫切的住房需求，却也引发了关于建筑寿命、居住体验和社区凝聚力的长期讨论。该部分还对比了斯堪的纳维亚国家如何将现代主义的简洁线条与本土材料和传统工艺巧妙融合，形成了具有温暖质感的“北欧现代主义”。 第二部分：地域主义的回响与技术的新语境（1950-1970） 随着经济复苏和全球化进程的加速，建筑界开始对国际风格的“普适性”提出质疑。本部分重点考察了“地域主义”（Regionalism）思潮的兴起。这并非简单的复古，而是在吸收现代技术和材料的同时，对本土气候、文化和历史进行深刻回应的努力。 例如，书中详尽分析了日本战后建筑的“原型与变异”：从丹下健三在东京奥运场馆中对传统结构体系的抽象继承，到新陈代谢派对城市作为有机体的革命性构想。这部分着重探讨了技术如何成为连接传统与未来的桥梁——例如，使用新技术模拟传统木结构的受力模式，或利用现代通风系统应对湿热气候。 此外，我们深入探讨了后殖民时代新兴国家的建筑挑战。在非洲和南美洲，建筑师们如何在极度依赖外部技术援助的同时，努力构建具有自身身份认同的公共建筑。巴西的奥斯卡·尼迈耶在巴西利亚的实践，书中将其置于拉丁美洲的政治现代化背景下解读，分析了其激进的几何形态如何试图表达一种全新的国家意志，以及这种表达在后续使用中产生的实际效果。 第三部分：结构美学与社会介入 本书的第三部分关注于建筑形态的内在逻辑——结构本身如何成为美学表达的核心。我们考察了“粗野主义”（Brutalism）的复杂性，它不仅仅是关于裸露的清水混凝土，更是对材料真实性、建造过程透明化的一种哲学宣言。书中通过对保罗·鲁道夫在耶鲁大学的作品的细致解构，展示了这种风格如何将结构逻辑推向极端，从而在视觉上产生强烈的雕塑感。 同时，本书也关注了建筑师如何开始扮演更具社会责任感的角色。在六十年代末期的社会动荡中，建筑理论开始探讨“参与式设计”（Participatory Design）的可能性。我们审视了那些尝试打破传统甲方-乙方模式的实验项目，例如，社区自建住房的尝试，以及如何将建筑设计与社会公平、城市微观尺度的改造紧密结合。这些实践展示了现代建筑在追求宏大叙事之外，对个体生活质量的关注。 结语：转向与继承 最后一部分总结了二十世纪中叶建筑实践的遗产与局限性。它讨论了结构理性主义在七十年代开始松动的原因，包括能源危机对大规模、高能耗建筑的冲击，以及审美趣味从清晰的几何体向更加破碎、多元形态的过渡。本书认为，理解那个时代建筑师在宏大叙事与具体材料、全球语境与地方精神之间的艰难平衡，是理解当代建筑所有后续探索的基石。 本书的叙事风格力求严谨而不失生动，通过大量一手资料、未发表的通信记录以及对现存建筑的现场考察，为读者描绘出一幅复杂、多维的二十世纪中叶全球建筑变迁图景。它旨在引导读者超越对建筑风格符号的简单识别，而深入理解技术、政治、文化如何共同塑造了我们今日所处的建成环境。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本关于绿色建筑和可持续发展的书，书名叫《与自然共生：建筑的未来图景》。这本书的出现，让我开始重新审视我所居住的建筑环境。它不再是简单地介绍如何建造一座“环保”的房子，而是从更宏观的视角，探讨了建筑与自然环境之间复杂而微妙的关系。书中详细介绍了如何利用自然材料，如何优化能源利用效率，如何处理废弃物，以及如何将建筑融入生态系统，甚至促进生态系统的恢复。读到关于被动式设计如何通过建筑自身的形态和材料，就能实现节能减排的章节时，我感到非常震撼。那些低技术的、但却极其智慧的设计，让我看到了人类在与自然和谐共处方面的无限可能性。书中对未来城市的畅想，也充满了希望：一个不再是冰冷钢铁森林，而是与绿意盎然的自然融为一体的城市。这本书让我意识到，建筑的未来，一定是走向更加生态、更加人性化，更加负责任的方向。它不仅是对建筑本身的要求，更是对我们人类生存方式的深刻反思。

评分☆☆☆☆☆

《光影与几何：当代建筑的视觉盛宴》这本书，简直是建筑摄影师的圣经，也是每一个热爱城市景观的普通读者的视觉福音。那些高清的、充满冲击力的图片，捕捉到了当代建筑最极致的美学瞬间。我尤其喜欢书中关于“大地建筑”的篇章，那些建筑仿佛从土地中生长出来，与自然融为一体，线条流畅，色彩和谐，让人感受到一种宁静而强大的生命力。翻阅这本书，我仿佛走遍了世界各地，从冰岛荒原上孤傲的温泉酒店，到摩洛哥沙漠中依山而建的现代聚落，再到新加坡滨海湾那充满未来感的空中花园。每一页都充满了惊喜，每一张照片都诉说着一个关于人与环境、技术与艺术的精彩故事。作者在图片选择上的独到眼光，以及对光影、角度的极致运用，都将建筑的形态之美、空间之妙展现得淋漓尽致。读这本书，不仅仅是欣赏建筑，更是感受一种全新的生活方式，一种对自然敬畏，对技术拥抱，对未来充满希望的态度。它让我重新审视了我所生活的城市，开始留意那些被忽略的建筑细节，也激发了我对旅行和探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

《设计的力量：从概念到空间的转化》这本书，对于我这样对设计过程充满好奇的普通读者来说，简直是打开了一扇通往建筑师内心世界的窗户。它不像很多理论书籍那样晦涩难懂，而是用非常具象的例子，一步步地剖析了从一个模糊的概念，到一个具体空间诞生的全过程。我印象最深刻的是书中对“一次性”建筑的讨论，那些临时性的、为特定活动而建造的展馆和装置，虽然短暂，却往往能激发出最 the most 具创造性的设计。作者深入浅出地讲解了设计中的约束、创新、迭代和妥协，让我看到了设计不仅仅是“天马行空”，更是与现实斗争、与技术对话、与使用者沟通的复杂过程。读到书中关于材料创新如何改变设计边界的章节，我惊叹于新材料的出现，是如何让建筑师们摆脱过去的束缚，创造出前所未有的形态和结构。这本书让我更加理解了“设计”二字背后所蕴含的智慧和努力，也让我对那些能够将抽象概念转化为 tangible 空间的建筑师们充满了敬意。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您创作五段风格迥异、内容详实的读者评价，每段约300字，且不包含《现当代建筑十五讲》这本书的实际内容。 初读《现代建筑的呼吸》时，我仿佛置身于一个巨大的、由玻璃和钢铁构成的迷宫。书中的图文并茂，尤其是在解析那些标志性的现代主义作品时，那种对空间、光线和材料运用的细腻描述，让我对建筑的功能性和美学追求有了全新的认识。作者并没有止步于简单罗列建筑师的名字和代表作，而是深入挖掘了每一件作品背后的时代背景、哲学思潮，甚至是建筑师个人的情感挣扎。读到关于柯布西耶“新精神”的探讨，以及包豪斯学派如何将工业化浪潮转化为一种全新的生活方式时，我感受到了前所未有的震撼。那种对形式服从功能的坚持，对标准化生产的拥抱，以及对集体居住的 utopian 想象，都清晰地呈现在我的眼前。书中对于后现代主义的批判性审视，也让我看到了建筑在追求进步的同时，是如何反思自身局限性的。它提醒了我，每一次的创新，都是在对过往经验的继承与颠覆中进行的。这本书就像一个引路人，带领我穿越了现代建筑那段波澜壮阔的历史，让我看到了建筑如何塑造我们的城市，又如何反映我们的时代精神。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本关于城市肌理的书，名叫《城市脉络：历史与未来的交织》。这本书的视角非常独特，它不局限于单体建筑的分析，而是将目光投向了城市作为一个整体是如何形成的，又将如何演变。作者以宏大的历史视角，从古老的城邦规划，到中世纪的蔓延，再到工业革命后的快速扩张，层层剥茧，揭示了城市发展的内在逻辑。书中对于不同文化背景下城市形态的对比分析，让我对“家”这个概念有了更深层次的理解。我看到了古罗马的 grid system 如何影响了现代城市的布局，也理解了伊斯兰城市中封闭庭院所蕴含的社交和隐私智慧。更让我着迷的是，书中对于未来城市发展的畅想，从可持续性到智能化，从社区营造到公共空间的重塑，都充满了前瞻性的思考。读完这本书，我再看自己居住的城市时，仿佛看到了它背后隐藏的无数层历史印记，也对城市未来的发展充满了期待。它让我明白，建筑不仅仅是钢筋水泥的堆砌，更是承载着人类文明、社会关系和生活方式的载体。