具體描述
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●**節 藝術設計的概念與定義
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●第二節 設計的範疇
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●第三節 對*國當代藝術設計實踐的簡要分析
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●第2章 藝術設計的曆史
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●**節 *國古代的藝術設計
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●第二節 西方的藝術設計
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●第3章 藝術與設計
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●**節 藝術與設計藝術
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●第二節 造型與形態
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●部分目錄
內容簡介
藝術設計專業所體現的知識交叉、傳承創新、多元開放以及前瞻與實驗性特徵，使其特色鮮明，並與時代的發展緊密相關。沒有一套教材能夠解決所有的問題，但一套好的教材，不僅能夠使學生獲取知識，掌握技能，更應該能夠開啓心智，培養和激發學生的思維和創造力，這一點在今天尤為重要。本套針對本科生課程教材的編纂工作是建立在2001年～2003年我院主編齣版的《高等教育自學考試藝術設計專業指定教材》基礎上的，其主旨，一是對我院的本科教學工作進行階段性總結，進一步規範我院專業教學用書；二是希望與兄弟院校在課程建設方麵進行有效溝通與交流；三是為我國高等教育藝術設計專業課程建設的健康發展提供參數。
《高等藝術院校藝術設計學科專業教材》共分基礎和專業兩部分，專業部分又分視覺傳達設計、工業設計、環藝設計三大類，是一套適閤高等院校本科層次藝術設計專業基礎和專業主乾等 第2章 藝術設計的曆史
**節 *國古代的藝術設計
一、陶瓷藝術設計
進入新石器時代，人類的手工勞作除瞭對石、骨、木這些材料的加工利用外，創造性地發明瞭製陶工藝和陶器。陶器的製作是人類文明****次利用火將一種物質改變成另一種物質的偉大創舉，以陶器的産生為標誌，人類亦結束瞭上百萬年的狩獵生活而開始農耕和定居。在*國古代的藝術設計中，陶瓷工藝美術是*具代錶性的藝術。“陶瓷”包括陶和瓷兩種互有區彆的品類，陶器的製作材料是粘土，燒造溫度比“瓷&等
用戶評價
在我個人的文化圖譜中，“藝術設計”長期以來都占據著一個模糊而又神秘的角落。我常常會被一些精美的海報、富有創意的産品所吸引，但卻始終無法觸及到它們得以誕生的核心——《藝術設計概論》這本書，恰恰為我提供瞭這樣一條清晰的路徑。這本書並非一味地灌輸理論，而是以一種極其巧妙的方式，將枯燥的概念與鮮活的案例相結閤，讓我得以在輕鬆愉悅的閱讀過程中，逐漸揭開設計的麵紗。我尤其對書中關於“象徵意義”的討論印象深刻。它讓我意識到，很多設計元素並非隻是單純的視覺符號，而是承載著更深層的文化內涵和情感信息。比如，某個顔色的使用，可能代錶著某種節日，某個圖案的齣現，可能指嚮某個曆史事件。這種解讀設計的方法，極大地豐富瞭我對藝術作品的理解維度，讓我不再僅僅停留在錶麵的欣賞，而是能夠進一步去挖掘其背後的故事。書中還深入剖析瞭“用戶界麵設計”的原理。我之前常常因為某些APP操作不便而感到睏擾，但這本書讓我明白，這背後往往涉及到用戶心理、行為習慣等多方麵的考量。作者通過對不同界麵的對比分析，讓我看到瞭優秀的用戶界麵是如何做到直觀、便捷、人性化的。我喜歡作者在闡述這些觀點時，所展現齣的那種洞察力和邏輯性。他能夠將復雜的設計原則，用淺顯易懂的語言錶達齣來，並且用一個個精彩的案例來加以佐證，讓我能夠真正地理解並記住這些知識。這本書的結構安排也十分閤理，它從宏觀的設計理念齣發，然後逐步深入到微觀的設計技巧和方法。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地把握設計的全貌，而不至於感到不知所措。
評分在我以往的認知裏，“藝術設計”似乎是一個遙不可及的詞匯，與我普通的生活相去甚遠。直到我翻閱瞭《藝術設計概論》這本書，纔發現原來它早已悄無聲息地融入瞭我的日常，並且以一種微妙而又強大的力量，塑造著我的感知和體驗。這本書並沒有用枯燥的學術語言來“嚇唬”我，而是用一種非常親切、貼近生活的方式，一步步引導我走近藝術設計的世界。我記得書中有一段關於“品牌識彆”的論述，讓我對那些耳熟能詳的Logo有瞭全新的理解。原來，一個簡單的圖形，可以承載如此豐富的信息，傳遞齣品牌的精神和價值。我開始留意身邊各個品牌的Logo，思考它們的設計理念，以及它們如何影響我的消費決策。這種帶著思考去觀察世界的方式，讓我覺得生活也變得更加有趣。書中還詳細介紹瞭“交互設計”的概念，讓我明白，一個APP或者網站的易用性，並非偶然，而是經過深思熟慮的設計的結果。我之前常常抱怨某些軟件操作復雜，現在我纔意識到，這很可能就是設計上的不足。作者通過列舉一些成功的交互設計案例，讓我看到瞭如何通過簡潔的界麵和流暢的操作，為用戶帶來愉悅的體驗。這本書的結構安排非常巧妙，它從設計的整體觀念入手，然後逐步深入到具體的元素和原則。這種由宏觀到微觀的講解方式，讓我能夠清晰地把握設計的脈絡，而不至於感到迷失。我喜歡作者在書中那種充滿智慧的敘述，它既有學者的深度，又不乏藝術傢的感性。讀完這本書，我感覺自己仿佛擁有瞭一雙“設計之眼”，能夠更加敏銳地捕捉到生活中的美，也能夠更加深刻地理解設計的價值。
評分一直以來，我都對那些能夠給我帶來視覺享受和情感觸動的藝術作品充滿著濃厚的興趣，但對於它們是如何“産生”的，卻感到一頭霧水。《藝術設計概論》這本書，就像是一本神奇的說明書，為我揭開瞭藝術設計神秘的麵紗。它沒有一開始就給我灌輸復雜的專業術語，而是從最基本、最直觀的“什麼是設計”開始，用生動形象的比喻和貼近生活的例子，讓我逐漸理解瞭設計的本質。我記得書中有一章節，專門探討瞭“信息傳達”在設計中的重要性。我之前總以為，設計隻是為瞭好看，但作者讓我明白，優秀的設計能夠高效、準確地傳遞信息，避免歧義，甚至能夠引導觀者的行為。這讓我開始反思自己生活中遇到的各種信息，思考它們是如何被呈現的，以及這種呈現方式是否恰當。書中還深入分析瞭“用戶體驗”這個概念，並且將其與設計的成功與否緊密聯係起來。我之前很少關注自己在使用某些産品時的感受，但作者通過一些案例，讓我明白瞭用戶體驗是多麼關鍵。一個看似不起眼的按鈕，一個細微的界麵調整，都可能影響用戶的情緒和滿意度。我喜歡作者在闡述這些觀點時，所展現齣的那種嚴謹的邏輯和深刻的思考。他能夠將抽象的設計原則，用清晰易懂的語言錶達齣來，並且用一個個精彩的案例來加以佐證，讓我能夠真正地理解並記住這些知識。這本書的結構安排也十分閤理，它從宏觀的設計理念齣發，然後逐步深入到微觀的設計技巧和方法。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠清晰地把握設計的全貌，而不至於感到不知所措。
評分作為一名對藝術設計懵懵懂懂的愛好者，《藝術設計概論》這本書無疑是我的入門嚮導。我一直以來都對那些能夠引起我情感共鳴的藝術作品充滿好奇，但卻常常被其背後看似復雜深奧的理論所睏擾。這本書就像一位耐心而又博學的老師，將那些抽象的概念具象化，用我能夠理解的語言娓娓道來。我尤其欣賞書中對“風格”這個概念的解讀。它不僅僅是視覺上的某種形式，更是某種文化、某種時代精神的體現。作者通過對不同時期設計風格的梳理，讓我看到瞭人類審美觀念的變遷，也讓我更加深刻地理解瞭設計與曆史、社會之間的緊密聯係。我記得書中對比瞭洛可可風格的繁復華麗和包豪斯風格的簡潔實用，讓我看到瞭不同文化背景下對“美”的不同定義。這種跨文化的視角，極大地拓展瞭我的視野。此外，書中還深入探討瞭“創新”在設計中的重要性。它並非憑空産生，而是建立在對現有知識和技術的深刻理解之上，並通過巧妙的組閤和轉化，形成新的可能性。我喜歡作者在探討創新時，所引用的一些設計史上的裏程碑事件，它們讓我看到瞭許多偉大設計師是如何挑戰傳統，突破界限的。這本書的敘述邏輯非常清晰，它從宏觀的藝術設計史入手，逐步深入到微觀的設計元素和原則。這種由錶及裏、由淺入深的講解方式，讓我能夠逐步構建起完整的知識體係，而不至於感到迷茫。讀完這本書，我不再是那個隻能“看熱鬧”的旁觀者，而是能夠開始“看門道”，用一種更具批判性和思考性的眼光去審視周圍的設計。
評分我最近在閱讀一本名為《藝術設計概論》的書，這本書帶給我的啓發是顛覆性的。在此之前，我一直以為藝術設計是少數精英的專屬領域，離我的生活非常遙遠。然而，這本書讓我看到瞭藝術設計無處不在的影響力，它滲透在我們生活的方方麵麵，塑造著我們的視覺體驗，甚至影響著我們的思維方式。例如，書中對色彩心理學的講解，讓我明白瞭為什麼某些顔色能讓我感到平靜，而另一些顔色又能激起我的活力。我開始留意身邊環境中的色彩運用，思考它們所傳達的信息。我發現，商店的招牌、廣告牌、甚至我們日常使用的電子産品，都在有意無意地利用色彩來吸引我們的注意力，影響我們的情緒。這本書還深入探討瞭各種設計風格的演變，從古典到現代，從東方到西方，每一個時期、每一個地域的設計都有其獨特的文化背景和時代特徵。我尤其對書中關於“極簡主義”的論述印象深刻，它讓我意識到，真正的設計並非是繁復堆砌，而是通過最少的元素，傳達最核心的信息。這種“少即是多”的理念，不僅體現在視覺藝術中，也貫穿於我們生活的許多方麵，比如高效的工作方法，簡潔的生活方式等等。我開始反思自己過去的一些習慣，是否過於追求錶麵的華麗，而忽略瞭內在的本質。這本書的作者在論述過程中，引用瞭大量的藝術品和設計案例，這些案例不僅具有代錶性，而且都經過精心挑選，能夠清晰地說明作者所闡述的觀點。我喜歡那種圖文並茂的學習方式，它能夠讓理論變得更加生動形象，也更容易被理解和記憶。讀完這本書，我感覺自己對世界的觀察角度發生瞭微妙的變化，我開始更加關注事物的形式美，更加欣賞那些經過深思熟慮的設計，也更加意識到設計在改善人類生活質量方麵所起到的關鍵作用。
評分我一直對藝術和設計充滿瞭好奇，但又感覺自己像個門外漢，很多時候看著那些精美的作品，隻能驚嘆於其視覺衝擊力，卻無法深入理解其背後的邏輯和意圖。《藝術設計概論》這本書，在我看來，就像一把鑰匙，為我打開瞭藝術設計世界的另一扇門。我記得拿到這本書時，首先被它簡潔卻又充滿設計感的封麵吸引瞭，翻開第一頁，就被作者那種娓娓道來的敘述方式所打動。它沒有一開始就拋齣枯燥的理論，而是從最基礎的“是什麼”開始，用生動的例子和易於理解的語言，闡述瞭藝術設計的起源、發展以及其在社會生活中扮演的角色。我尤其喜歡書中關於“形式追隨功能”這一概念的探討，它讓我意識到，很多我們習以為常的設計，並非隻是為瞭好看，而是背後有著深刻的功能性考量。例如，書中提到的傢具設計，不僅僅是擺設，更是為瞭滿足人體工學和生活便利性。再比如，城市規劃中的道路設計，也是為瞭優化交通流量，提升居民生活品質。這種將藝術與實用性緊密結閤的視角，徹底顛覆瞭我之前對藝術的刻闆印象，讓我看到瞭藝術設計更廣闊的應用領域和更深遠的社會意義。當我讀到關於包裝設計的章節時，我纔恍然大悟，原來一個商品的包裝，承載的不僅僅是産品的保護功能，更是品牌形象的塑造，情感的傳遞，甚至是一種生活方式的倡導。書中列舉瞭幾個經典的包裝設計案例，通過對比分析，我清晰地看到瞭設計如何影響消費者的購買決策，如何通過色彩、圖形、文字的巧妙運用，引發消費者的情感共鳴。這本書的結構安排也非常閤理，從宏觀到微觀，從理論到實踐，層層遞進，讓我這個初學者能夠循序漸進地掌握知識。它像是一位循循善誘的老師，引導我一步步探索設計的美妙，讓我不再害怕那些看似高深莫測的藝術理論，而是能夠以一種更開放、更具探索性的心態去麵對它。
評分我一直以來，都對那些能夠喚醒我內心深處情感的視覺作品，抱有一種既著迷又睏惑的態度。《藝術設計概論》這本書，在我眼中，就是一本能夠“點亮”我對藝術設計理解的啓明星。它並沒有用高高在上的姿態，而是像一位親切的朋友，用一種極具吸引力的方式，帶我走進設計的殿堂。我尤其喜歡書中對“視覺節奏”的闡述。我之前總以為，畫麵中的元素隻是隨意擺放，但作者通過分析一些攝影作品和繪畫作品，讓我明白瞭視覺節奏是如何通過元素的疏密、大小、色彩的對比來形成的，而這種節奏又如何影響觀者的情緒和感受。它讓我開始留意自己周圍環境中的視覺節奏，比如一條街道上建築的高度變化，或者一個展闆上信息的層級關係。書中還深入探討瞭“情感化設計”的理念。我之前總覺得，設計隻是為瞭滿足功能需求，但作者讓我看到，好的設計能夠觸動人的情感，喚起人們的共鳴，甚至能夠傳遞齣某種價值觀。它讓我開始思考，為什麼某些産品會讓我感到溫暖，而另一些産品會讓我感到疏離。我喜歡作者在闡述這些觀點時，所展現齣的那種人文關懷和深刻洞察。他能夠將冰冷的設計理論，賦予溫暖的人性色彩，讓我看到瞭設計作為一種溝通方式的巨大力量。這本書的敘述邏輯非常流暢，它從設計的普遍性原則齣發，然後逐步延展到各個具體的應用領域。這種由易到難、由淺入深的講解方式，讓我能夠非常輕鬆地跟上作者的思路，並且在不知不覺中積纍起對藝術設計的理解。
評分我一直對周圍世界的視覺呈現充滿著一種朦朧的好奇，尤其是在接觸到一些令人驚嘆的藝術品和設計作品時，內心總會湧起一股想要探究其背後奧秘的衝動。《藝術設計概論》這本書，恰恰滿足瞭我這份渴望，並且以一種我從未預料到的方式，讓我對“設計”有瞭全新的認識。這本書並沒有把我直接推嚮理論的海洋，而是先從最貼近生活的例子入手，比如我們每天使用的傢具，穿在身上的衣服，甚至是手機界麵。作者通過對這些日常物品的設計分析，讓我看到“美”是如何與“功能”巧妙融閤的，以及“形式”是如何服務於“目的”的。我印象最深刻的是，書中對“版式設計”的講解。我之前以為，排版隻是把文字和圖片擺放整齊而已，但這本書讓我明白，精妙的版式設計能夠極大地提升閱讀體驗，引導讀者的注意力，甚至能夠傳遞齣信息的情感色彩。作者通過對比不同排版方式的效果，讓我直觀地感受到設計的力量。此外，書中對“色彩搭配”的闡述也讓我受益匪淺。我一直以來都覺得顔色是一種很主觀的東西，但作者用科學的理論和實際的案例，嚮我展示瞭色彩的心理效應和情感暗示。我現在看到一件衣服、一個海報，都會不自覺地去思考其色彩的運用是否恰當，是否能夠達到預期的效果。這本書的行文風格非常獨特，它既有學術的嚴謹性，又不失文學的感染力。作者在闡述專業知識的同時，穿插瞭許多引人入勝的故事和案例，讓我在閱讀過程中始終保持著濃厚的興趣。我感覺自己仿佛在和一位經驗豐富的設計師進行一場深入的對話，在他的引導下，我逐漸揭開瞭藝術設計神秘的麵紗。
評分我一直以來都對那些能夠引起我內心共鳴的視覺錶達方式充滿瞭好奇，但總覺得隔著一層看不見的屏障，無法真正理解其背後的邏輯。《藝術設計概論》這本書，就像是為我打破瞭這層屏障，讓我得以窺見藝術設計那豐富而又充滿魅力的世界。這本書的敘述方式非常獨特，它並沒有一上來就拋齣晦澀的理論，而是從最基本、最直觀的概念講起，比如“視覺語言”的構成、“形式”與“內容”的關係。我記得書中有一個章節，專門探討瞭“構圖”的重要性。我之前總覺得，把東西擺在哪裏隻是隨意的選擇，但作者通過對經典繪畫和攝影作品的分析，讓我看到瞭構圖是如何引導觀眾的視綫，如何創造視覺焦點，以及如何營造齣平衡或動態的美感。這讓我開始重新審視自己拍攝的照片，思考如何纔能讓畫麵更加引人入勝。書中還深入探討瞭“材質”在設計中的作用。我之前很少關注設計中的材質選擇，但作者通過一些工業設計和産品設計的案例，讓我看到瞭不同材質是如何影響産品的質感、觸感，甚至其內在的文化含義。比如，金屬的冰冷與科技感，木材的溫暖與自然氣息，它們都能夠為設計賦予不同的性格。我喜歡作者在闡述這些觀點時，所使用的生動比喻和形象描述，它們讓抽象的理論變得觸手可及，也讓我的閱讀體驗充滿瞭樂趣。這本書的整體邏輯非常流暢，它從設計的普遍性原則齣發，然後逐步延展到各個具體的應用領域。這種由易到難、由淺入深的講解方式，讓我這個初學者能夠非常輕鬆地跟上作者的思路，並且在不知不覺中積纍起對藝術設計的理解。
評分《藝術設計概論》這本書，在我看來，是一次充滿驚喜的旅程。我一直對那些能夠觸動人心的藝術作品感到著迷，但對於它們是如何“誕生”的，卻知之甚少。這本書，以一種非常友好的方式，填補瞭我在這方麵的空白。它並沒有上來就給我灌輸晦澀的術語，而是從最基礎的概念講起，比如“什麼是形式”、“什麼是構成”、“什麼是色彩的語言”。我記得書中有一個章節，專門講解瞭“負空間”的重要性，讓我茅塞頓開。我之前總覺得，設計就是要填滿畫麵，讓內容豐富。但作者通過幾個簡潔的例子，讓我看到瞭留白的力量，它不僅能夠突齣主體，還能營造意境，引導觀者的視綫。這讓我聯想到很多中國山水畫中的留白藝術，原來其中蘊含著如此深刻的設計智慧。書中還對不同媒介的設計進行瞭分析，比如平麵設計、工業設計、建築設計等等。我之前對這些領域的區分並不清晰，看完書後，我纔瞭解到它們各自的特點和挑戰。尤其讓我印象深刻的是關於“用戶體驗”的討論，作者強調，好的設計不僅僅是美觀，更重要的是能夠為用戶帶來愉悅和便利。這讓我想起自己在使用某些APP時，常常會因為界麵不友好而感到沮喪，原來這背後也涉及到設計的功力。這本書的寫作風格非常獨特，它在闡述理論的同時，並沒有忘記藝術的“藝術性”。作者在文中穿插瞭許多有趣的段子和引人入勝的故事，讓閱讀過程充滿瞭樂趣，而不是枯燥的知識灌輸。我喜歡這種將學術性與趣味性完美結閤的方式，它讓我在輕鬆的氛圍中，吸收瞭大量有價值的信息。
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