具体描述
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●**节 艺术设计的概念与定义
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●第二节 设计的范畴
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●第三节 对*国当代艺术设计实践的简要分析
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●第2章 艺术设计的历史
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●**节 *国古代的艺术设计
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●第二节 西方的艺术设计
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●第3章 艺术与设计
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●**节 艺术与设计艺术
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●第二节 造型与形态
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●部分目录
内容简介
艺术设计专业所体现的知识交叉、传承创新、多元开放以及前瞻与实验性特征，使其特色鲜明，并与时代的发展紧密相关。没有一套教材能够解决所有的问题，但一套好的教材，不仅能够使学生获取知识，掌握技能，更应该能够开启心智，培养和激发学生的思维和创造力，这一点在今天尤为重要。本套针对本科生课程教材的编纂工作是建立在2001年～2003年我院主编出版的《高等教育自学考试艺术设计专业指定教材》基础上的，其主旨，一是对我院的本科教学工作进行阶段性总结，进一步规范我院专业教学用书；二是希望与兄弟院校在课程建设方面进行有效沟通与交流；三是为我国高等教育艺术设计专业课程建设的健康发展提供参数。
《高等艺术院校艺术设计学科专业教材》共分基础和专业两部分，专业部分又分视觉传达设计、工业设计、环艺设计三大类，是一套适合高等院校本科层次艺术设计专业基础和专业主干等 第2章 艺术设计的历史
**节 *国古代的艺术设计
一、陶瓷艺术设计
进入新石器时代，人类的手工劳作除了对石、骨、木这些材料的加工利用外，创造性地发明了制陶工艺和陶器。陶器的制作是人类文明****次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以陶器的产生为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。在*国古代的艺术设计中，陶瓷工艺美术是*具代表性的艺术。“陶瓷”包括陶和瓷两种互有区别的品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度比“瓷&等
用户评价
《艺术设计概论》这本书，在我看来，是一次充满惊喜的旅程。我一直对那些能够触动人心的艺术作品感到着迷，但对于它们是如何“诞生”的，却知之甚少。这本书，以一种非常友好的方式，填补了我在这方面的空白。它并没有上来就给我灌输晦涩的术语，而是从最基础的概念讲起，比如“什么是形式”、“什么是构成”、“什么是色彩的语言”。我记得书中有一个章节，专门讲解了“负空间”的重要性，让我茅塞顿开。我之前总觉得，设计就是要填满画面，让内容丰富。但作者通过几个简洁的例子，让我看到了留白的力量，它不仅能够突出主体，还能营造意境，引导观者的视线。这让我联想到很多中国山水画中的留白艺术，原来其中蕴含着如此深刻的设计智慧。书中还对不同媒介的设计进行了分析，比如平面设计、工业设计、建筑设计等等。我之前对这些领域的区分并不清晰，看完书后，我才了解到它们各自的特点和挑战。尤其让我印象深刻的是关于“用户体验”的讨论，作者强调，好的设计不仅仅是美观，更重要的是能够为用户带来愉悦和便利。这让我想起自己在使用某些APP时，常常会因为界面不友好而感到沮丧，原来这背后也涉及到设计的功力。这本书的写作风格非常独特，它在阐述理论的同时，并没有忘记艺术的“艺术性”。作者在文中穿插了许多有趣的段子和引人入胜的故事，让阅读过程充满了乐趣，而不是枯燥的知识灌输。我喜欢这种将学术性与趣味性完美结合的方式，它让我在轻松的氛围中，吸收了大量有价值的信息。
评分作为一名对艺术设计懵懵懂懂的爱好者，《艺术设计概论》这本书无疑是我的入门向导。我一直以来都对那些能够引起我情感共鸣的艺术作品充满好奇，但却常常被其背后看似复杂深奥的理论所困扰。这本书就像一位耐心而又博学的老师，将那些抽象的概念具象化，用我能够理解的语言娓娓道来。我尤其欣赏书中对“风格”这个概念的解读。它不仅仅是视觉上的某种形式，更是某种文化、某种时代精神的体现。作者通过对不同时期设计风格的梳理，让我看到了人类审美观念的变迁，也让我更加深刻地理解了设计与历史、社会之间的紧密联系。我记得书中对比了洛可可风格的繁复华丽和包豪斯风格的简洁实用，让我看到了不同文化背景下对“美”的不同定义。这种跨文化的视角，极大地拓展了我的视野。此外，书中还深入探讨了“创新”在设计中的重要性。它并非凭空产生，而是建立在对现有知识和技术的深刻理解之上，并通过巧妙的组合和转化，形成新的可能性。我喜欢作者在探讨创新时，所引用的一些设计史上的里程碑事件，它们让我看到了许多伟大设计师是如何挑战传统，突破界限的。这本书的叙述逻辑非常清晰，它从宏观的艺术设计史入手，逐步深入到微观的设计元素和原则。这种由表及里、由浅入深的讲解方式，让我能够逐步构建起完整的知识体系，而不至于感到迷茫。读完这本书，我不再是那个只能“看热闹”的旁观者，而是能够开始“看门道”，用一种更具批判性和思考性的眼光去审视周围的设计。
评分我一直对周围世界的视觉呈现充满着一种朦胧的好奇，尤其是在接触到一些令人惊叹的艺术品和设计作品时，内心总会涌起一股想要探究其背后奥秘的冲动。《艺术设计概论》这本书，恰恰满足了我这份渴望，并且以一种我从未预料到的方式，让我对“设计”有了全新的认识。这本书并没有把我直接推向理论的海洋，而是先从最贴近生活的例子入手，比如我们每天使用的家具，穿在身上的衣服，甚至是手机界面。作者通过对这些日常物品的设计分析，让我看到“美”是如何与“功能”巧妙融合的，以及“形式”是如何服务于“目的”的。我印象最深刻的是，书中对“版式设计”的讲解。我之前以为，排版只是把文字和图片摆放整齐而已，但这本书让我明白，精妙的版式设计能够极大地提升阅读体验，引导读者的注意力，甚至能够传递出信息的情感色彩。作者通过对比不同排版方式的效果，让我直观地感受到设计的力量。此外，书中对“色彩搭配”的阐述也让我受益匪浅。我一直以来都觉得颜色是一种很主观的东西，但作者用科学的理论和实际的案例，向我展示了色彩的心理效应和情感暗示。我现在看到一件衣服、一个海报，都会不自觉地去思考其色彩的运用是否恰当，是否能够达到预期的效果。这本书的行文风格非常独特，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。作者在阐述专业知识的同时，穿插了许多引人入胜的故事和案例，让我在阅读过程中始终保持着浓厚的兴趣。我感觉自己仿佛在和一位经验丰富的设计师进行一场深入的对话，在他的引导下，我逐渐揭开了艺术设计神秘的面纱。
评分一直以来，我都对那些能够给我带来视觉享受和情感触动的艺术作品充满着浓厚的兴趣，但对于它们是如何“产生”的，却感到一头雾水。《艺术设计概论》这本书，就像是一本神奇的说明书，为我揭开了艺术设计神秘的面纱。它没有一开始就给我灌输复杂的专业术语，而是从最基本、最直观的“什么是设计”开始，用生动形象的比喻和贴近生活的例子，让我逐渐理解了设计的本质。我记得书中有一章节，专门探讨了“信息传达”在设计中的重要性。我之前总以为，设计只是为了好看，但作者让我明白，优秀的设计能够高效、准确地传递信息，避免歧义，甚至能够引导观者的行为。这让我开始反思自己生活中遇到的各种信息，思考它们是如何被呈现的，以及这种呈现方式是否恰当。书中还深入分析了“用户体验”这个概念，并且将其与设计的成功与否紧密联系起来。我之前很少关注自己在使用某些产品时的感受，但作者通过一些案例，让我明白了用户体验是多么关键。一个看似不起眼的按钮，一个细微的界面调整，都可能影响用户的情绪和满意度。我喜欢作者在阐述这些观点时，所展现出的那种严谨的逻辑和深刻的思考。他能够将抽象的设计原则，用清晰易懂的语言表达出来，并且用一个个精彩的案例来加以佐证，让我能够真正地理解并记住这些知识。这本书的结构安排也十分合理，它从宏观的设计理念出发，然后逐步深入到微观的设计技巧和方法。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地把握设计的全貌，而不至于感到不知所措。
评分我一直以来，都对那些能够唤醒我内心深处情感的视觉作品，抱有一种既着迷又困惑的态度。《艺术设计概论》这本书，在我眼中，就是一本能够“点亮”我对艺术设计理解的启明星。它并没有用高高在上的姿态，而是像一位亲切的朋友，用一种极具吸引力的方式，带我走进设计的殿堂。我尤其喜欢书中对“视觉节奏”的阐述。我之前总以为，画面中的元素只是随意摆放，但作者通过分析一些摄影作品和绘画作品，让我明白了视觉节奏是如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比来形成的，而这种节奏又如何影响观者的情绪和感受。它让我开始留意自己周围环境中的视觉节奏，比如一条街道上建筑的高度变化，或者一个展板上信息的层级关系。书中还深入探讨了“情感化设计”的理念。我之前总觉得，设计只是为了满足功能需求，但作者让我看到，好的设计能够触动人的情感，唤起人们的共鸣，甚至能够传递出某种价值观。它让我开始思考，为什么某些产品会让我感到温暖，而另一些产品会让我感到疏离。我喜欢作者在阐述这些观点时，所展现出的那种人文关怀和深刻洞察。他能够将冰冷的设计理论，赋予温暖的人性色彩，让我看到了设计作为一种沟通方式的巨大力量。这本书的叙述逻辑非常流畅，它从设计的普遍性原则出发，然后逐步延展到各个具体的应用领域。这种由易到难、由浅入深的讲解方式，让我能够非常轻松地跟上作者的思路，并且在不知不觉中积累起对艺术设计的理解。
评分在我个人的文化图谱中，“艺术设计”长期以来都占据着一个模糊而又神秘的角落。我常常会被一些精美的海报、富有创意的产品所吸引，但却始终无法触及到它们得以诞生的核心——《艺术设计概论》这本书，恰恰为我提供了这样一条清晰的路径。这本书并非一味地灌输理论，而是以一种极其巧妙的方式，将枯燥的概念与鲜活的案例相结合，让我得以在轻松愉悦的阅读过程中，逐渐揭开设计的面纱。我尤其对书中关于“象征意义”的讨论印象深刻。它让我意识到，很多设计元素并非只是单纯的视觉符号，而是承载着更深层的文化内涵和情感信息。比如，某个颜色的使用，可能代表着某种节日，某个图案的出现，可能指向某个历史事件。这种解读设计的方法，极大地丰富了我对艺术作品的理解维度，让我不再仅仅停留在表面的欣赏，而是能够进一步去挖掘其背后的故事。书中还深入剖析了“用户界面设计”的原理。我之前常常因为某些APP操作不便而感到困扰，但这本书让我明白，这背后往往涉及到用户心理、行为习惯等多方面的考量。作者通过对不同界面的对比分析，让我看到了优秀的用户界面是如何做到直观、便捷、人性化的。我喜欢作者在阐述这些观点时，所展现出的那种洞察力和逻辑性。他能够将复杂的设计原则，用浅显易懂的语言表达出来，并且用一个个精彩的案例来加以佐证，让我能够真正地理解并记住这些知识。这本书的结构安排也十分合理，它从宏观的设计理念出发，然后逐步深入到微观的设计技巧和方法。这种循序渐进的讲解方式，让我能够清晰地把握设计的全貌，而不至于感到不知所措。
评分我一直以来都对那些能够引起我内心共鸣的视觉表达方式充满了好奇，但总觉得隔着一层看不见的屏障，无法真正理解其背后的逻辑。《艺术设计概论》这本书，就像是为我打破了这层屏障，让我得以窥见艺术设计那丰富而又充满魅力的世界。这本书的叙述方式非常独特，它并没有一上来就抛出晦涩的理论，而是从最基本、最直观的概念讲起，比如“视觉语言”的构成、“形式”与“内容”的关系。我记得书中有一个章节，专门探讨了“构图”的重要性。我之前总觉得，把东西摆在哪里只是随意的选择，但作者通过对经典绘画和摄影作品的分析，让我看到了构图是如何引导观众的视线，如何创造视觉焦点，以及如何营造出平衡或动态的美感。这让我开始重新审视自己拍摄的照片，思考如何才能让画面更加引人入胜。书中还深入探讨了“材质”在设计中的作用。我之前很少关注设计中的材质选择，但作者通过一些工业设计和产品设计的案例，让我看到了不同材质是如何影响产品的质感、触感，甚至其内在的文化含义。比如，金属的冰冷与科技感，木材的温暖与自然气息，它们都能够为设计赋予不同的性格。我喜欢作者在阐述这些观点时，所使用的生动比喻和形象描述，它们让抽象的理论变得触手可及，也让我的阅读体验充满了乐趣。这本书的整体逻辑非常流畅，它从设计的普遍性原则出发，然后逐步延展到各个具体的应用领域。这种由易到难、由浅入深的讲解方式，让我这个初学者能够非常轻松地跟上作者的思路，并且在不知不觉中积累起对艺术设计的理解。
评分在我以往的认知里，“艺术设计”似乎是一个遥不可及的词汇，与我普通的生活相去甚远。直到我翻阅了《艺术设计概论》这本书，才发现原来它早已悄无声息地融入了我的日常，并且以一种微妙而又强大的力量，塑造着我的感知和体验。这本书并没有用枯燥的学术语言来“吓唬”我，而是用一种非常亲切、贴近生活的方式，一步步引导我走近艺术设计的世界。我记得书中有一段关于“品牌识别”的论述，让我对那些耳熟能详的Logo有了全新的理解。原来，一个简单的图形，可以承载如此丰富的信息，传递出品牌的精神和价值。我开始留意身边各个品牌的Logo，思考它们的设计理念，以及它们如何影响我的消费决策。这种带着思考去观察世界的方式，让我觉得生活也变得更加有趣。书中还详细介绍了“交互设计”的概念，让我明白，一个APP或者网站的易用性，并非偶然，而是经过深思熟虑的设计的结果。我之前常常抱怨某些软件操作复杂，现在我才意识到，这很可能就是设计上的不足。作者通过列举一些成功的交互设计案例，让我看到了如何通过简洁的界面和流畅的操作，为用户带来愉悦的体验。这本书的结构安排非常巧妙，它从设计的整体观念入手，然后逐步深入到具体的元素和原则。这种由宏观到微观的讲解方式，让我能够清晰地把握设计的脉络，而不至于感到迷失。我喜欢作者在书中那种充满智慧的叙述，它既有学者的深度，又不乏艺术家的感性。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“设计之眼”，能够更加敏锐地捕捉到生活中的美，也能够更加深刻地理解设计的价值。
评分我最近在阅读一本名为《艺术设计概论》的书，这本书带给我的启发是颠覆性的。在此之前，我一直以为艺术设计是少数精英的专属领域，离我的生活非常遥远。然而，这本书让我看到了艺术设计无处不在的影响力，它渗透在我们生活的方方面面，塑造着我们的视觉体验，甚至影响着我们的思维方式。例如，书中对色彩心理学的讲解，让我明白了为什么某些颜色能让我感到平静，而另一些颜色又能激起我的活力。我开始留意身边环境中的色彩运用，思考它们所传达的信息。我发现，商店的招牌、广告牌、甚至我们日常使用的电子产品，都在有意无意地利用色彩来吸引我们的注意力，影响我们的情绪。这本书还深入探讨了各种设计风格的演变，从古典到现代，从东方到西方，每一个时期、每一个地域的设计都有其独特的文化背景和时代特征。我尤其对书中关于“极简主义”的论述印象深刻，它让我意识到，真正的设计并非是繁复堆砌，而是通过最少的元素，传达最核心的信息。这种“少即是多”的理念，不仅体现在视觉艺术中，也贯穿于我们生活的许多方面，比如高效的工作方法，简洁的生活方式等等。我开始反思自己过去的一些习惯，是否过于追求表面的华丽，而忽略了内在的本质。这本书的作者在论述过程中，引用了大量的艺术品和设计案例，这些案例不仅具有代表性，而且都经过精心挑选，能够清晰地说明作者所阐述的观点。我喜欢那种图文并茂的学习方式，它能够让理论变得更加生动形象，也更容易被理解和记忆。读完这本书，我感觉自己对世界的观察角度发生了微妙的变化，我开始更加关注事物的形式美，更加欣赏那些经过深思熟虑的设计，也更加意识到设计在改善人类生活质量方面所起到的关键作用。
评分我一直对艺术和设计充满了好奇，但又感觉自己像个门外汉，很多时候看着那些精美的作品，只能惊叹于其视觉冲击力，却无法深入理解其背后的逻辑和意图。《艺术设计概论》这本书，在我看来，就像一把钥匙，为我打开了艺术设计世界的另一扇门。我记得拿到这本书时，首先被它简洁却又充满设计感的封面吸引了，翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙述方式所打动。它没有一开始就抛出枯燥的理论，而是从最基础的“是什么”开始，用生动的例子和易于理解的语言，阐述了艺术设计的起源、发展以及其在社会生活中扮演的角色。我尤其喜欢书中关于“形式追随功能”这一概念的探讨，它让我意识到，很多我们习以为常的设计，并非只是为了好看，而是背后有着深刻的功能性考量。例如，书中提到的家具设计，不仅仅是摆设，更是为了满足人体工学和生活便利性。再比如，城市规划中的道路设计，也是为了优化交通流量，提升居民生活品质。这种将艺术与实用性紧密结合的视角，彻底颠覆了我之前对艺术的刻板印象，让我看到了艺术设计更广阔的应用领域和更深远的社会意义。当我读到关于包装设计的章节时，我才恍然大悟，原来一个商品的包装，承载的不仅仅是产品的保护功能，更是品牌形象的塑造，情感的传递，甚至是一种生活方式的倡导。书中列举了几个经典的包装设计案例，通过对比分析，我清晰地看到了设计如何影响消费者的购买决策，如何通过色彩、图形、文字的巧妙运用，引发消费者的情感共鸣。这本书的结构安排也非常合理，从宏观到微观，从理论到实践，层层递进，让我这个初学者能够循序渐进地掌握知识。它像是一位循循善诱的老师，引导我一步步探索设计的美妙，让我不再害怕那些看似高深莫测的艺术理论，而是能够以一种更开放、更具探索性的心态去面对它。
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