循着悲情肖邦的步履遥望悲情肖邦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩锺恩编 著

图书标签:

• 肖邦
• 古典音乐
• 音乐史
• 传记
• 悲情
• 浪漫主义
• 艺术
• 文化
• 音乐家
• 波兰

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806928929

商品编码：1079421840

出版时间：2013-11-01

作  者:韩锺恩 编 著作 定  价:50 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2013年11月01日 页  数:276 装  帧:平装 ISBN:9787806928929 ●韩锺恩：关于肖邦研究以及音乐学专业研究生教学与科研问题
●(代前言)
●李晓囡：“悲情”的叙事——肖邦《叙事曲》“悲情”内涵之解读
●李晓囡：“悲情”——肖邦音乐的形而上质
●喻字：谈于润洋先生对释义学的批判与整合
●——读《悲情肖邦》
●邓军：“互文观念”下对《悲情肖邦》的解读兼论其他
●苏阳：寻找《悲情肖邦》
●刘小龙：对于肖邦音乐“悲剧一戏剧性”内涵的个人化探索
●——评于润洋教授新著《悲情肖邦》
●周俐：肖邦谐谑曲
●毕琨：音乐作品“真理”的“澄明”
●—一读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》
●杨婧：“悲情”之外?
●一从肖邦《E大调练习曲》(10之3)看作品的解读
●方式
●马 峥：中国音乐学者对西方音乐研究问题之刍议
●——一来自于润洋《悲情肖邦》的思索
●崔莹：浪漫主义的乡愁
●吕常乐：形异实同
●部分目录

内容简介

韩锺恩编著的《循着悲情肖邦的步履遥望肖邦悲情--于润洋悲情肖邦并肖邦相关问题专题研讨会文集》辑录于润洋《悲情肖邦》并肖邦相关问题专题研讨会(2009．11．18―19，北京，中央音乐学院)提交与发表文论20余篇。《循着悲情肖邦的步履遥望肖邦悲情--于润洋悲情肖邦并肖邦相关问题专题研讨会文集》内容包括研读于润洋教授《悲情肖邦――肖邦音乐中的悲情内涵阐释》心得以及探讨肖邦诸多体裁作品的研究成果。

《乐境撷英：跨越世纪的音乐之旅》 本书并非聚焦于某一位特定音乐家的生平或作品，而是带领读者进行一场广阔而深邃的音乐之旅。我们旨在探索音乐这一艺术形式在不同历史时期、不同文化背景下的演变、功能与审美价值。全书结构严谨，内容丰富，涵盖了从巴洛克早期到二十世纪现代音乐的诸多重要流派和代表人物，力求为音乐爱好者提供一个系统而生动的认知框架。 第一部分：序曲与奠基——古典音乐的源头与形塑 本部分将回溯西方音乐的源起，重点阐述早期复调音乐的出现及其对后世的影响。我们将深入剖析中世纪的圣咏传统，探讨格里高利圣咏如何奠定西方音乐的声乐基础。随后，笔锋转向文艺复兴时期，详述如帕莱斯特里那等大师如何将宗教音乐推向和谐与平衡的极致。 重点章节会聚焦于巴洛克时期，将其视为古典音乐体系的“奠基时代”。我们不会仅停留在对巴赫或亨德尔的表面描述，而是细致梳理赋格曲、协奏曲、清唱剧等体裁的成熟过程。例如，在讨论巴赫时，我们会侧重于分析其对对位法的集大成，以及这种严谨的结构如何构建出一种超越个体情感的、近乎数学般精确的美感。对于维瓦尔第的《四季》，分析的重点将放在其标题音乐的早期实践，以及协奏曲结构中快速——慢板——快速的固定范式如何被确立。 第二部分：黄金时代——古典主义的理性与平衡 进入十八世纪中后期，音乐艺术迎来了其最崇尚清晰、结构对称的古典主义时期。这一部分将详尽阐述奏鸣曲式这一核心结构的发明与完善，并论述海顿、莫扎特和贝多芬如何将这一形式推向巅峰。 海顿被誉为“交响乐之父”，本书将探讨他是如何系统化地发展了四乐章交响曲的蓝图，并赋予了管弦乐团前所未有的组织性和清晰度。莫扎特的篇章则侧重于其旋律天才与歌剧的革新。我们将分析《费加罗的婚礼》中，如何通过音乐语言精准地刻画人物性格，实现戏剧冲突与音乐美学的完美融合。 贝多芬的分析将是本部分的重中之重，但我们的视角将更倾向于其“跨越时代”的意义。我们不仅讨论其九部交响曲在规模和情感深度上的突破，更会探讨他在坚持古典主义框架的同时，如何为浪漫主义的抒情性与个人英雄主义的表达埋下伏笔。例如，分析其晚期弦乐四重奏时，我们将关注其对既有形式的解构与重建，而非仅仅聚焦于其失聪的个人命运。 第三部分：情感的洪流——浪漫主义的个人表达与民族色彩 浪漫主义时期是音乐史上最富于激情和主观色彩的阶段。本部分将探讨工业革命和启蒙思想的余波如何催生了对“自我表达”和“自然崇拜”的极致追求。 我们将细致考察早期浪漫主义的代表人物如舒伯特和舒曼。舒伯特的艺术歌曲（Lied）将作为分析重点，探讨钢琴伴奏如何从单纯的支撑角色转变为与人声叙事同等重要的“第二声部”，共同营造出诗意的氛围。舒曼的钢琴套曲，如《狂欢节》，则将作为研究音乐如何描绘心理状态、碎片化叙事和文学暗示的绝佳案例。 中晚期浪漫主义部分将分为两条并行线索：一是大型化趋势的探究，例如瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论如何颠覆了传统歌剧的结构，以及其主导音导机智的运用如何构建出无尽的音乐叙事流。二是民族主义音乐的兴起，重点分析俄国“五人团”、捷克的德沃夏克和斯美塔那，如何从民间音乐、民族史诗中汲取灵感，为欧洲音乐注入新的血液和地域特色。 第四部分：边界的消融与重塑——二十世纪的音乐实验 进入二十世纪，音乐的“美”的标准被彻底挑战。本部分将以梳理“反叛”与“探索”为主线，分析技术进步、两次世界大战以及弗洛伊德心理学对作曲家思维的冲击。 首先，我们将探讨印象主义（德彪西、拉威尔）如何通过模糊的调性、丰富的配器色彩，试图捕捉瞬间的光影与感觉，而非传统的结构叙事。随后，我们将深入分析表现主义（荀贝格）和十二音体系的诞生。这一节将严谨解释无调性、十二音序列的原理，并讨论这种理性结构在试图表达人类内心深处焦虑和非理性状态时的内在张力。 此外，斯特拉文斯基的《春之祭》将作为对时间感和节奏感的革命性案例进行剖析，探讨其原始主义如何冲击了既有的听觉习惯。最后，本书将简要触及后来的新古典主义复兴、序列音乐（布列兹）、偶然音乐（凯奇）等前沿探索，展示音乐在追求绝对自由与结构严谨之间不断拉锯的复杂图景。 结语：永恒的回响 全书最终将回归到对“听”的哲学思考：音乐如何超越语言，直抵人性深处？通过对这些不同时代、不同技法的考察，我们期望读者能建立起一种更具辨识力的聆听方式，理解音乐是如何作为人类文明的忠实记录者，跨越时空，持续地与我们对话。本书旨在提供一把理解音乐史的钥匙，而非提供某种单一的、封闭的评价体系。

评分☆☆☆☆☆

《循着悲情肖邦的步履遥望悲情肖邦》这个书名，着实让我眼前一亮。它不仅仅是一个简单的书名，更像是一首凝练的诗，或者一幅充满故事的画。我一直觉得，肖邦的音乐有一种与生俱来的忧郁气质，那种忧郁不是肤浅的感伤，而是深沉的、渗透到骨髓里的，带着对生命、对故土、对爱情的复杂情感。书名中的“悲情肖邦”无疑点明了核心，而“循着步履”和“遥望”则赋予了它一种动态和空间感。我猜想，这本书会带领我们像侦探一样，追寻肖邦人生旅途中的每一个脚印，去探究是什么样的经历、什么样的心境，造就了他音乐中那种独特的“悲情”。“步履”或许是指他从波兰到法国，在不同城市、不同环境中的生活轨迹，而“遥望”则可能意味着我们读者，在时间的维度上，去仰望和理解这位伟大作曲家，他的艺术成就，以及他内心深处那些不为人知的隐秘角落。我非常期待这本书能够给我带来一种身临其境的感受，让我仿佛能听到他指尖流淌出的每一个音符，感受到他每一次心跳的节奏，并且，能够更深层次地理解他音乐中那份跨越时代的悲情魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对肖邦的音乐情有独钟，那种细腻、忧伤又充满力量的旋律总能轻易触动我内心最深处的情感。这本书的书名就如同它的音乐一样，散发着一种淡淡的、引人遐思的悲情色彩。读到这个名字，我的脑海中立刻浮现出肖邦在维也纳、在巴黎，甚至是他在波兰故土上，背负着对祖国的思念和对命运的无奈，一步步走向他辉煌又短暂人生的画面。我好奇作者是如何将肖邦音乐中的“悲情”与他的人生经历紧密联系起来，又是如何通过“步履”和“遥望”这两个意象，描绘出他那充满挣扎与诗意的生命轨迹。我期待这本书能带领我深入了解这位音乐巨匠内心深处的世界，去感受他音乐中那些为何总是带着一丝挥之不去的忧伤，以及这份忧伤背后所承载的深刻的人文关怀和民族情怀。也许，通过“步履”，我能追随他走过那些重要的城市，感受他生活的点滴，而“遥望”则暗示着一种超越时空的对话，让我得以在现代的语境下，重新审视和理解肖邦的艺术价值和他所处的时代背景。这本书的书名本身就极富画面感和情感张力，让我迫不及待地想要翻开它，去探寻隐藏在文字背后的那些动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然看到一本新书的书名，叫做《循着悲情肖邦的步履遥望悲情肖邦》，名字读起来就有一种宿命感和历史的厚重感。我一直认为，肖邦的音乐之所以能够穿越时空，打动一代又一代的听众，很大程度上是因为他音乐中蕴含的那种普遍的人类情感，尤其是他对故土的思念、对自由的渴望，以及在病痛和爱情中的挣扎。这本书的书名恰恰抓住了这一点，它似乎在邀请读者跟随肖邦的人生足迹，去感受他音乐中那份挥之不去的悲情，同时又似乎是在暗示，即使是这份悲情，也因为其深刻和真挚而具有永恒的魅力，值得我们去“遥望”和回味。我猜测，这本书或许不仅仅是关于肖邦的生平介绍，更可能是一种深度解读，它会深入分析肖邦音乐的艺术特质，剖析他创作背后的情感驱动，并试图解释为何他的音乐总是能够如此精准地捕捉到人类内心深处那些最脆弱、最动人的部分。书名中的“步履”可能象征着他的人生旅程，而“遥望”则可能代表着我们作为读者，对他音乐和精神世界的敬仰与探寻。我非常期待这本书能够给我带来全新的视角，让我对肖邦的理解更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

乍眼一看《循着悲情肖邦的步履遥望悲情肖邦》这个书名，便被它那种独特的艺术气息所吸引。它不像是一些枯燥的学术研究，而是透露出一种更加个人化、更富情感的探索。肖邦的音乐，在我听来，总是带着一种难以言喻的、沁人心脾的忧伤，那种忧伤不是绝望，而是一种对美好事物的深刻眷恋，以及在现实面前的无奈与挣扎。书名中的“悲情肖邦”显然是这本书的焦点，而“循着步履”则让我联想到追随他的足迹，去了解他的人生经历，去感受他在不同时期、不同环境下所经历的情感波动。“遥望”则是一种超越，一种从当下回望过去，去理解、去欣赏，甚至去感同身受的姿态。我非常好奇，作者是如何将肖邦音乐中的“悲情”具象化，如何通过文字来解读那些复杂的旋律和和声所蕴含的情感密码。我期待这本书能够带我走进肖邦的内心世界，去理解他音乐中那些为何总是带着一丝挥之不去的忧伤，去感受这份忧伤背后所承载的深刻的人文关怀和民族情怀。这本书名本身就极富画面感和情感张力，让我迫不及待地想要翻开它，去探寻隐藏在文字背后的那些动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

读到《循着悲情肖邦的步履遥望悲情肖邦》这个书名，我脑海中立刻勾勒出一幅画面：一位白衣胜雪的青年，在异国他乡的街头，步伐略显疲惫，眼神中却闪烁着对遥远祖国的眷恋与思念。他的音乐，就像他每一步踏出的足迹，都烙印着“悲情”的印记，时而如微风拂过波兰的草原，时而如细雨打湿巴黎的石板路。这本书名本身就充满了诗意和哲学意味，它不仅仅是记录一个人的生平，更像是在邀请读者进行一次心灵的旅行，去体验肖邦音乐中那种独有的、深刻的忧郁，那是一种源自民族命运、个人遭遇和艺术追求的复杂情感的交织。我很好奇，作者将如何用文字描绘出肖邦音乐中的“悲情”，它究竟是那种直白的哀伤，还是更深层次的、不动声色的伤感？而“步履”又该如何解读？是物理上的移动，还是精神上的探索？“遥望”则似乎是一种超越，一种对过往的致敬，一种对超越时空的艺术精神的追寻。我非常期待这本书能够提供一个独到的视角，让我能够更深刻地理解肖邦，理解他的音乐，理解那些流淌在他血液中的、永恒的悲情。