中外钢琴名曲(一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马小红周琴著作 著

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562125204

版次：1

商品编码：1112120251

丛书名： 21世纪钢琴教学丛书

出版时间：2013-06-01

页数：137

作  者:马小红//周琴 著作 定  价:26 出 版 社:西南师范大学出版社 出版日期:2013年06月01日 页  数:137 装  帧:平装 ISBN:9787562125204 ●暂无

内容简介

暂无

好的，这是一份针对您提供的书名《中外钢琴名曲（一）》之外的、内容详尽且不含该书任何信息的图书简介。 《二十世纪西方钢琴作品精选与解析》 —— 探索现代与后现代的键盘声音景观 图书定位： 本书并非对传统古典、浪漫时期中外经典曲目的回顾与选编，而是聚焦于二十世纪以来西方钢琴音乐的重大变革、流派发展、代表作曲家及其核心作品的深度剖析。它旨在引导读者进入一个充满实验性、多变节奏、复杂和声与全新音响哲学的键盘世界。 目标读者： 具备一定音乐理论基础的钢琴演奏者、音乐学院学生、专业音乐教师，以及对现代音乐、前卫艺术和二十世纪西方文化史感兴趣的听众。 全书结构与内容详述： 本书共分为六个主要部分，辅以大量的乐谱片段分析、录音指导与时代背景阐述，力求提供一个全面、深入的二十世纪钢琴音乐学习指南。 第一部分：世纪之交的转型与印象主义的回响（约 1900-1920） 本部分着重探讨二十世纪初，传统调性体系开始松动时期的关键作品。我们首先回顾德彪西晚期作品中对音色与氛围的极致追求，并深入分析拉威尔在和声色彩学上的创新。重点关注的作曲家包括： 克劳德·德彪西： 分析《前奏曲集》（第二册）中的三首关键作品，探讨其“模糊”和声的处理手法及其对后世音乐的影响。 莫里斯·拉威尔： 细致解读《镜子》组曲中，如何通过织体变化来模仿视觉效果，并比较其与印象派画风的异同。 早期表现主义的萌芽： 简要介绍早期申贝格对调性边界的试探，为后续的无调性分析奠定基础。 第二部分：新古典主义的回归与节奏的解放（约 1920-1940） 在经历了战争的洗礼和对浪漫主义过度情感化的反思后，作曲家们开始寻求一种新的平衡——新古典主义。本部分关注结构上的清晰化与节奏上的自由化。 伊戈尔·斯特拉文斯基： 集中分析其新古典主义时期的钢琴套曲，特别是对巴赫赋格形式的解构与重建，探究其“客观化”的创作哲学。 保罗·欣德米特： 深入研究其《奏鸣曲》中的“工具性音乐”（Gebrauchsmusik）理念，解析其清晰的对位结构与调性（或称“有组织的非调性”）语汇。 谢尔盖·普罗科菲耶夫： 重点解析其三首钢琴奏鸣曲中，如何将俄罗斯民间旋律、强烈的节奏驱动力与清晰的奏鸣曲式结构巧妙结合。 第三部分：序列主义、十二音技法与自由无调性（约 1940-1960） 这是二十世纪音乐语言最为激进的变革期。本部分将详尽阐述“第二维也纳乐派”对调性的彻底扬弃，以及序列主义对音乐元素的全面控制。 阿诺德·申贝格与安东·韦伯恩： 系统梳理十二音列的构建规则、横向与纵向的序列处理，并重点分析韦伯恩的极简主义风格如何影响了后来的“点描音乐”。 皮埃尔·布列兹： 深入分析其早期严谨的总体序列主义（Total Serialism）实践，如《第二钢琴奏鸣曲》中，速度、力度、时值等所有参数如何被统一的序列控制。 约翰·凯奇的早期探索： 介绍凯奇如何开始挑战钢琴的传统音响，包括对“准备钢琴”（Prepared Piano）的初步构思，及其对“偶然性音乐”哲学的铺垫。 第四部分：偶然性音乐与音色实验（约 1950s - 1970s） 随着电子音乐和录音技术的发展，钢琴的演奏方式和其所承载的音乐本体论发生了根本性改变。 约翰·凯奇的成熟作品： 详尽解析《4'33"》的结构意义，以及它对“噪音”与“音乐”边界的重新定义。同时，分析《钢琴与打击乐奏鸣曲》中对准备钢琴的复杂使用。 匈牙利学派的声响探索： 聚焦于久尔吉·利盖蒂（György Ligeti）的钢琴作品，分析其“微观多声织体”（Micropolyphony）如何在键盘上实现如同声波团块般的听觉效果，例如对《钢琴练习曲》的深度视听解析。 对键盘演奏技法的拓展： 讨论作曲家们如何要求演奏者直接操作琴弦、敲击琴身、使用非常规触键方式等，超越传统演奏技巧的限制。 第五部分：极简主义、回归叙事性与后现代思潮（约 1970 - 1990） 面对前卫音乐的僵局，一部分作曲家转向了更具可听性、更注重时间感和重复律动的音乐语言。 美国的极简主义浪潮： 重点分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖克在钢琴作品中，如何运用相差（Phasing）技巧、简单的材料和循环结构来创造持续流动的音景。 “新浪漫主义”与抒情回归： 探讨一些作曲家如何重新拾起对旋律、和声色彩的兴趣，但以一种非传统的方式表达，例如对拉赫玛尼诺夫风格的间接引用。 对电子音乐的融合： 考察部分作品中，钢琴声部如何与预先录制或实时合成的电子音响进行对话，构建多维度的声场。 第六部分：二十一世纪的展望与演奏实践指南 本部分将对二十世纪的成果进行总结，并提出面向当代演奏者的实用建议。 作品的挑战性分析： 针对复杂节奏、非常规记谱法和扩展技巧提供具体的练习方法。 录音与诠释： 讨论在诠释现代作品时，如何在遵循作曲家意图与融入个人听觉体验之间找到平衡点。 当代作曲家的前瞻性作品简介： 简要介绍如托马斯·阿德斯（Thomas Adès）、索菲亚·古拜杜丽娜（Sofia Gubaidulina）等仍在活跃的作曲家对钢琴音乐的新贡献。 本书特色： 1. 乐谱原貌呈现： 穿插大量高分辨率的乐谱扫描片段，直接展示现代记谱法的复杂性。 2. 演奏家访谈摘录： 引用多位著名当代钢琴家（如皮埃尔-劳伦·埃马尔、陈萨等）对特定现代作品的演奏心得。 3. 跨学科视角： 结合二十世纪哲学（如现象学、结构主义）和视觉艺术（如立体派、抽象表现主义）的理论，深化对音乐作品的理解。 本书力求成为所有希望跨越巴赫、莫扎特、肖邦的传统疆域，直面二十世纪钢琴音乐丰富、复杂、且充满生命力的听觉世界的学习者不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

初识《中外钢琴名曲(一)》，缘于一次偶然的音乐会。台上钢琴家指尖流淌出的旋律，时而磅礴大气，时而婉转动人，让我对那些耳熟能详的古典名曲产生了浓厚的兴趣。回到家，迫不及待地翻开这本书，希望能在乐谱的海洋中找到那份触动心灵的声音。书的封面设计简洁大方，充满了艺术气息，让人心生喜爱。当我仔细翻阅目录时，惊喜地发现，书中收录了贝多芬的《月光奏鸣曲》、肖邦的《夜曲》、德彪西的《月光》等一系列我梦寐以求的作品。每一首曲子的排版都十分清晰，音符大小适中，方便我这个初学者能够仔细辨认。我尝试着弹奏了《月光奏鸣曲》的第一乐章，虽然指法还略显生疏，但当那些熟悉的旋律在指尖下渐渐清晰时，一种难以言喻的成就感油然而生。这本书就像一位耐心而温柔的老师，指引我一步步走进古典钢琴的殿堂，让我感受到音乐的无穷魅力。它不仅仅是一本乐谱集，更是连接我与伟大作曲家心灵的桥梁，让我得以在指尖重现那些流传百世的经典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，为广大钢琴学习者和爱好者提供了一份宝贵的资源。我一直对浪漫主义时期的钢琴音乐情有独钟，尤其是肖邦的夜曲和圆舞曲，它们细腻的情感表达和优美的旋律总能深深打动我。在《中外钢琴名曲(一)》中，我欣喜地看到了许多我心仪已久的肖邦作品，如《降E大调夜曲》、《小狗圆舞曲》等。书中的乐谱排版精良，印刷清晰，每一个音符都仿佛在低语着旋律的秘密。我花了一个下午的时间，专心致志地弹奏了《降E大调夜曲》。当指尖在琴键上跳跃，那些如歌的旋律在我耳边回响时，我仿佛看到了肖邦在月光下独自沉思的背影。这本书不仅仅是提供了演奏的工具，它更像是一位音乐向导，带领我穿越时空的界限，去感受不同时代、不同文化背景下的音乐魅力。它让我更加热爱钢琴，也让我对音乐有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《中外钢琴名曲(一)》是一本非常值得推荐的钢琴乐谱集。作为一名业余钢琴爱好者，我一直渴望能够系统地学习一些中外经典钢琴曲。这本书的出现，正好解决了我的燃眉之急。它收录的曲目范围非常广泛，既有西方古典时期的大师之作，也有近现代作曲家的杰出作品，涵盖了不同风格和情感的钢琴音乐。我尤其欣赏的是书中对于乐谱的呈现方式。音符清晰，节奏标注准确，对于复杂的段落还配有指法建议，这对于像我这样水平的弹奏者来说，无疑是极大的帮助。我最近正在学习李斯特的《爱之梦》，书中详细的谱面和一些演奏提示，让我能够更好地理解和把握这首充满诗意的作品。每一次的练习，都像是一次与伟大灵魂的对话，让我沉浸在音乐的海洋中，忘却了时间的流逝。这本书不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它拓宽了我的音乐视野，让我对钢琴音乐有了更深刻的认识和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚开始接触钢琴不久的学生，虽然技巧尚浅，但对美妙的钢琴音乐却有着强烈的向往。《中外钢琴名曲(一)》这本书，就像一位循循善诱的引路人，为我开启了通往音乐世界的大门。当我第一次翻开它时，就被书中精美的插图和清晰的乐谱所吸引。我尝试着弹奏书中收录的舒伯特《小夜曲》，虽然有些音符还弹得不太准确，但当我能够将这首动听的旋律从指尖流淌出来时，心中充满了莫大的喜悦。书中的每一首曲子都经过精心挑选，不仅包含了耳熟能详的经典，还穿插了一些相对较少被提及但同样优美的作品，让我得以发掘更多音乐的宝藏。我喜欢在 evenings 弹奏书中的一些小品，让悠扬的旋律驱散一天的疲惫，也让我的心情随之舒展。这本书让我感受到了音乐的治愈力量，也激发了我持续学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

翻开《中外钢琴名曲(一)》，一股浓厚的艺术气息扑面而来，仿佛置身于一个充满智慧与情感的音乐殿堂。我一直对钢琴音乐情有独钟，尤其是那些经过时间沉淀的经典之作。这本书恰好满足了我对这些经典曲目的渴望。封面设计低调而富有质感，内页的排版也十分考究，每一页都仿佛经过精心雕琢，细节之处尽显匠心。我最喜欢的是书中对每一首曲目前的小序。那些简短的文字，却能精准地勾勒出作曲家的创作背景、音乐风格以及作品的情感内涵，让我不仅仅是在“看”谱，更是在“读”懂音乐。例如，在学习巴赫的《平均律钢琴曲集》时，那段关于巴赫严谨的作曲技法和深邃的音乐哲学的阐述，便让我对这位音乐巨匠有了更深层次的理解。接着，我尝试着弹奏书中收录的莫扎特奏鸣曲，每一个音符都充满了灵动与生命力，让我仿佛看到了莫扎特年轻时的意气风发。这本书不仅仅是一本曲谱，更是一本音乐的百科全书，让我得以在指尖探索音乐的深邃与广阔。