弹钢琴、学作曲第2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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辛笛著作 著

图书标签:

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• 技能提升
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806925850

版次：1

商品编码：1462769108

丛书名： 辛笛应用钢琴教学丛书

开本：其他

出版时间：2011-01-01

作  者:辛笛 著 著作 定  价:30 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2011年01月01日 页  数:144 装  帧:平装 ISBN:9787806925850 ●课扩大式柱式和弦伴奏音型
●含延留音的旋律写作
●第二节扩大式柱式和弦伴奏音型的弹奏
●第二课扩大式半分解和弦伴奏音型
●含倚音的旋律写作
●第二节扩大式半分解和弦伴奏音型的弹奏
●第三课扩大式分解和弦伴奏音型
●含先现音的旋律写作
●第二节扩大式分解和弦伴奏音型的弹奏
●第四课混合伴奏音型
●较复杂的流动低音写作
●第二节混合伴奏音型
●第三节旋律动机发展
●第五课一个升号调的旋律写作
●G大调旋律写作
●第二节e小调旋律写作
●第六课一个降号调的旋律写作
●F大调旋律写作
●第二节d小调旋律写作
●第七课两个升号调的旋律写作
●部分目录

内容简介

本书是作者应用钢琴教学法速成教学系列丛书之一，作者本着培养创造型和应用型人才的教育理念，注重音乐学科之间的横向联系，把钢琴弹奏、基础乐理知识、作曲基础理论结合起来，巧妙地运用了应用钢琴的教学方法和特点，在学习基础钢琴的同时，学习作曲基础常识，*终提升学习者的综合音乐素质和应用能力。

钢琴演奏与音乐创作的进阶阶梯：一部全面提升音乐素养的实用指南 图书名称： 钢琴演奏与音乐创作的进阶阶梯 内容概述： 本书旨在为已经掌握基础钢琴演奏技巧，并对音乐创作怀有浓厚兴趣的学习者提供一个系统、深入的进阶平台。它摒弃了初级教材中常见的机械性练习和碎片化知识点，转而聚焦于音乐理解的深化、演奏表现力的拓展以及创作思维的构建。全书内容结构严谨，逻辑清晰，从横向拓宽学习者的音乐视野，从纵向深化技术与理论的结合应用。 本书的核心理念在于强调“演奏即是诠释，创作即是表达”。我们认为，真正的音乐能力来自于对作品深刻的理解和个人独特视角的投射。因此，内容的设计紧密围绕这一目标展开，涵盖了从高级演奏技巧的精雕细琢，到和声、对位、曲式结构的深度剖析，再到实用创作方法论的全面介绍。 第一部分：演奏的艺术——超越指法的精微控制与情感表达 本部分将学习者带入一个对钢琴演奏艺术更深层次的探索。我们不再满足于“弹出正确的音符”，而是追求“弹出富有生命力的声音”。 1. 触键的物理学与美学： 详细分析不同触键方式（如重量触键、手指独立触键、手腕的运用）对音色、力度和清晰度的精确影响。探讨如何通过控制触键速度和压力曲线，模拟弦乐、木管乐器的音色特性，实现“人声化”的钢琴演奏。特别引入了对不同时期、不同作曲家作品（如巴赫的清晰颗粒感、肖邦的歌唱性线条）的触键策略分析。 2. 踏板的“第四只手”： 深入研究延音踏板、柔音踏板和保持踏板的复杂交替使用。不仅仅是简单的延长或模糊，而是探讨如何利用踏板的细微变化来营造空间感、声场定位以及和声的“呼吸”。提供大量范例分析，解析如何处理复杂的和声进行中踏板的“换音”技巧，以避免浑浊并突出声部线条。 3. 乐句的雕塑与呼吸： 教授如何像规划一篇散文或一首诗歌一样规划音乐乐句。这包括对“乐句起点、高潮、收束”的明确认知。通过分析莫扎特、贝多芬等大师的作品，讲解如何通过速度的微调（Rubato的精准使用，而非滥用）、重音的侧重以及休止符的时值控制，赋予音乐结构以逻辑性和情感的张力。 4. 风格的准确性与个性化诠释： 针对不同音乐时期（巴洛克、古典、浪漫、印象派、20世纪至今）的演奏风格差异进行对比学习。例如，在演奏巴赫时对节奏的严谨性要求，与在演奏德彪西时对音色的“朦胧感”处理的差异。最终目标是让学习者在掌握历史风格的基础上，发展出自己成熟且富有洞察力的个人诠释风格。 第二部分：音乐理论的深化——从和声到结构的全景透视 本部分是连接演奏与创作的桥梁。它要求学习者将理论知识转化为可听觉、可操作的音乐元素。 1. 高级和声语言的掌握与应用： 深入讲解功能和声的拓展，包括借用和弦、副属和弦的深入解析与应用场景。重点介绍非功能性和声，如增三和弦、减七和弦的色彩性使用、全音阶和半音阶的运用。此外，将引入印象派和声（如九和弦、十一和弦、平行和弦的织体处理）和爵士和声的初步概念（如导七和弦的替代、色彩音的添加）。 2. 对位法与复调思维： 侧重于双对位和三对位技巧的实际应用，而非纯粹的理论推导。通过分析巴赫的赋格曲和中世纪复调音乐，训练学习者在演奏中清晰地分离、强调和连接不同的旋律线条。在创作部分，指导如何构建具有独立生命力的对位旋律。 3. 曲式结构的解构与重塑： 对奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式进行结构层面的细致解剖。学习如何识别主题材料的动机发展（Motive Development）过程。重点在于理解曲式是如何服务于情感表达的，并学习如何在遵循传统结构的同时，巧妙地运用“结构性偏离”来制造惊喜或加剧戏剧性。 4. 调性之外的探索： 引入十二音体系、集合理论的初步概念，并非要求全面掌握这些复杂体系，而是为了拓宽对“组织声音”方式的认知。教授如何运用音高集合来构建特定氛围的“调性色彩”，为现代音乐的聆听和创作打下基础。 第三部分：创作的实践——从灵感到成品的系统流程 本部分完全侧重于将理论知识和演奏经验转化为原创音乐的实际操作步骤。 1. 动机的提炼与发展： 强调“少即是多”的创作原则。指导学习者如何从一个简单的音高或节奏动机出发，运用音型变化、节奏变位、调性转移等技术，将一个核心思想扩展为完整的乐段，甚至是乐章。 2. 织体与配器思维： 讨论钢琴配器的独特性——如何在键盘上模拟乐队的层次感。讲解如何有效分配旋律、和声填充、低音支撑这三个基本层次。教授如何利用高音区、中音区、低音区的音域对比来增加音乐的立体感和层次感。 3. 情感蓝图的绘制： 教授如何建立创作前的“情感大纲”。这包括确定作品的情绪基调（如：从压抑到释放）、速度的宏观变化曲线、以及预设的和声色彩（如：使用小调色彩的悲伤，或使用挂留音营造的悬念感）。 4. 实用创作工具箱： 提供一套面向钢琴创作的实用工具。包括：如何为旋律线快速配上功能合理的和声；如何利用节奏模进（Rhythmic Ostinato）来构建稳定感或紧张感；以及如何进行简单的配器改编练习（例如，将一首钢琴小品改编为二重奏的片段）。 5. 成果展示与反思： 鼓励学习者完成小型原创作品（如三分钟内的小品），并进行录音和自我评估。重点在于培养批判性听力，能够客观地判断自己的作品在结构、和声连贯性和演奏表达上的优缺点。 适用对象： 具备中高级钢琴演奏基础，已熟练掌握五级以上技巧的业余或专业学习者。 希望系统提升音乐理论理解深度，将理论应用于实践的音乐学生。 渴望从演奏者身份转向创作者身份，寻求实用、系统化创作方法的音乐爱好者。 本书结构平衡，理论讲解不脱离实际操作，旨在帮助读者建立一个坚实、全面的音乐知识体系，最终实现在钢琴键盘上更深刻的理解和更自由的表达。

评分☆☆☆☆☆

之前我一直在寻找一本能够真正带我入门作曲的教材，市面上有很多书，但要么太过于理论化，要么就过于浅显。这本《弹钢琴、学作曲第2册》恰好介于两者之间，达到了一个非常理想的平衡点。它没有使用过于艰涩的术语，而是用一种非常直观的方式，将复杂的作曲概念一层层剥开。我喜欢书中对“声部写作”的讲解，它让我理解了不同声部之间的配合和独立性，这是创作一首好听的音乐必不可少的一环。书中的例子也十分丰富，无论是独奏小品还是简单的室内乐片段，都为我提供了宝贵的参考。我试着跟着书中的指导，写了一些简单的四部和声，虽然一开始有些磕磕绊绊，但随着练习的深入，我渐渐掌握了和声进行的规则，并且开始尝试加入一些色彩性的和弦。这本书不仅教会了我“怎么写”，更教会了我“为什么要这样写”，让我对音乐的理解更加深刻。我感觉自己不再是被动地模仿，而是开始有了主动思考和创造的能力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习音乐的学生，在寻找能真正帮助我提高作曲能力的教材时，偶然发现了这本《弹钢琴、学作曲第2册》。不得不说，这本书的专业性和系统性都非常出色。它并非简单地罗列各种作曲技巧，而是从音乐最根本的元素——旋律和节奏——出发，层层递进地讲解了如何发展和组织音乐素材。书中关于动机的变奏、模仿以及不同乐句之间的逻辑连接，都给予了我非常清晰的指导。我尤其欣赏书中关于“乐式”的分析，它让我能够理解不同时期、不同风格的音乐作品是如何遵循一定的结构规律的。通过学习这些乐式，我能够更好地构建自己的作品，让它们听起来更完整、更有条理。此外，书中提供的各种练习，不仅涉及到了理论知识的运用，还涵盖了对不同器乐写法的初步介绍，这对于我未来从事器乐创作非常有帮助。这本书的讲解方式非常严谨，但也足够生动，我能够从中找到许多灵感。我感觉自己对音乐的理解又深了一个层次，作曲的信心也得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本《弹钢琴、学作曲第2册》简直就是为我量身定做的！我一直对音乐充满热爱，但苦于没有系统的方法，尤其是作曲，总觉得遥不可及。第一册打下了坚实的基础，让我对乐理和基本的弹奏技巧有了初步的认识。而第二册，我只能说，简直是一次质的飞跃！从最初的旋律创作，到和弦的深入探索，再到不同曲式的构建，书中循序渐进的讲解，让我不再感到迷茫。尤其是书中那些精心设计的练习曲，不仅仅是技术上的磨练，更是思维上的启发。我尝试着跟着书中的引导，将学到的理论知识运用到实际创作中，虽然一开始的作品有些稚嫩，但每一次成功的尝试都给了我巨大的成就感。书中的插图和排版也很清晰，很容易找到我需要的知识点。我特别喜欢书中关于“情感表达”的部分，它让我意识到，好的音乐不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的倾诉。现在，我感觉自己已经能够更自信地去创作，甚至可以尝试改编一些我喜欢的乐曲，加入自己的想法。这本书真的让我看到了音乐创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本《弹钢琴、学作曲第2册》的时候，并没有抱太大的期望，只是觉得作为第一册的延续，应该会提供一些进阶的内容。然而，这本书带给我的惊喜远远超出了我的想象。它没有把我当作一个零基础的初学者，而是直接进入了一些更具挑战性但又异常引人入胜的主题。比如，书中对复调音乐的讲解，以及如何构建复杂的织体，一开始让我有些吃力，但通过作者细致的分解和大量的范例，我逐渐掌握了其中的奥秘。最让我着迷的是，它并没有仅仅停留在“教”的层面，而是引导我去“思考”。它提出的那些关于音乐结构、动机发展以及和声色彩的问题，让我开始主动去分析我听过的音乐，去理解作曲家是如何构建他们的作品的。我发现，这本书真的能够训练我的“耳朵”和“大脑”。我不再仅仅是被动地接受信息，而是开始主动地去探索和创造。我尝试着写一些小型的赋格，虽然离大师作品还有十万八千里，但这种从无到有的过程，让我体验到了前所未有的乐趣。这本书让我看到了一个更广阔的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余音乐爱好者，我一直渴望能更深入地了解音乐创作的奥秘，但总觉得门槛很高。《弹钢琴、学作曲第2册》这本书，无疑为我打开了一扇新的大门。它并没有把我当成一个潜在的音乐学院学生，而是用一种更亲切、更易于理解的方式，引导我一步步走进作曲的世界。书中关于“音乐的语汇”的讲解，比如如何用不同的节奏型来表达不同的情绪，如何运用旋律的走向来制造张力，都让我感到耳目一新。我特别喜欢书中对“音乐动机”的分析，它让我明白了，一个简单的动机是如何经过巧妙的变形和发展，最终构成一首完整的乐曲的。书中提供的许多小练习，都非常实用，我可以在不长的时间里就感受到创作的乐趣。我尝试着将书中的一些方法运用到我练习的乐曲中，比如尝试着自己为一段熟悉的旋律配上简单的和弦，或者尝试着创作一些简短的旋律片段。这本书让我意识到，作曲并不是高不可攀的，只要掌握了正确的方法，每个人都有可能成为一个快乐的创作者。