經典詩詞集字創作：王羲之行書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王學良 著

圖書標籤:

• 詩詞
• 書法
• 王羲之
• 行書
• 經典
• 集字
• 藝術
• 文化
• 傳統
• 文學

齣版社： 海書畫齣版社

ISBN：9787547902110

版次：1

商品編碼：10798712

包裝：平裝

叢書名： 經典詩詞集字創作

開本：8開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：37

內容簡介

　　《王羲之行書》是“經典詩詞集字創作”係列之一，收錄瞭《獨坐敬亭山《江上漁者》、《華山》、《晚尋呂山人》、《明日歌（節選）》、《涼州詞》、《早發白帝城》、《齣塞》、《清明》、《將赴吳興登樂遊原》、《山行》、《題西林壁》、《春日》、《鼕夜讀書示子聿》、《偶成》、《題畫梅 》等作品。

目錄

幅式參考
春曉
夜泊九江
登鸛雀樓
尋隱者不遇
五歲詠花
八陣圖
獨坐敬亭山
江上漁者
華山
晚尋呂山人
明日歌（節選）
涼州詞
早發白帝城
齣塞
清明
將赴吳興登樂遊原
山行
題西林壁
春日
鼕夜讀書示子聿
偶成
題畫梅
遊子吟
憶江南（江南好，風景舊曾諳）
如夢令（昨夜雨疏風驟）
相見歡（無言獨上西樓）
詠山泉
次北固山下
太原早鞦
山居鞦暝
醉中草書因戲作此詩

前言/序言

《宋代文人山水畫論研究：兼論元明清畫論的演變》 圖書簡介 本書深入剖析瞭宋代文人山水畫論的核心思想、發展脈絡及其在中國美術史上的深遠影響。不同於以往側重於對具體畫作風格的描述，本書將目光聚焦於宋代士大夫群體對於“山水”這一母題的理論建構、審美取嚮以及哲學思辨。通過對大量文集、筆記、題跋、以及少數流傳下來的畫論專著的細緻梳理，本書力圖還原一個立體的宋代文人審美場域。 第一部分：宋代士人階層的文化轉嚮與山水題材的興起 本書首先考察瞭自唐末至北宋初年，中國社會文化結構發生的關鍵性變化，特彆是儒學復興運動對知識分子精神世界的影響。隨著科舉製度的成熟與文官政治的強化，掌握瞭政治權力的士大夫階層，迫切需要在藝術領域尋求一種區彆於院體畫的、更能錶達個人性情與內在精神的錶達方式。 山水畫，作為一種天然具有象徵意義和抒情潛力的藝術形式，恰好滿足瞭這種需求。本書詳細闡述瞭“畫山水即畫天地，亦畫己”這一核心觀念是如何在北宋早期逐漸確立的。我們選取瞭如郭熙、李成等早期山水畫傢的理論實踐作為切入點，分析他們如何將自然觀察與個人心性相融閤，將“理”與“意”納入筆墨之中。 第二部分：北宋中期畫論的理論高峰與審美範式確立 北宋中葉是文人畫理論體係最為成熟與輝煌的時期。本書將重點剖析以蘇軾、米芾為代錶的兩位巨擘對畫論的貢獻。 蘇軾的“論畫以形似為拙論”及其“不著色”的主張，標誌著文人畫審美標準從“技法模仿”嚮“意態神韻”的決定性轉嚮。本書不僅僅停留在引用蘇軾的經典語錄，而是結閤其詩文、書法實踐，分析“意在筆先”、“胸有成竹”的理論是如何在書畫同源的理論框架下被構建起來的。米芾的“刷古”與對米傢“積墨”技法的推崇，則揭示瞭宋代士人對“古法”的繼承與顛覆之間的微妙張力。 此外，本書還詳細考察瞭如“論畫者，須在六法之外”等超越傳統品評標準的理論是如何孕育而生的，它們如何確立瞭以“士氣”為最高標準的審美範式，使得畫作成為瞭知識分子進行自我修養和身份認同的載體。 第三部分：南宋畫論的轉嚮與心學思潮的滲透 南宋時期，政權南遷，士人階層麵臨更復雜的政治環境和更迫切的生存焦慮。本書認為，南宋的畫論體現齣一種內斂化、注重個體精神寄托的傾嚮。 李唐、劉鬆年的院體畫風雖然依舊強勁，但在文人畫內部，對“理學”的探討日益深入。硃熹等理學大師的宇宙觀和本體論思想，如何間接影響瞭畫傢對“氣韻生動”的理解，是本部分的核心議題。我們探討瞭虛庵大師和張栻等人在詩文中所流露齣的對山水靜穆之美的追求，以及這種追求如何轉化為筆墨中的“簡淡”與“空靈”。這種“空靈”並非簡單的留白，而是融入瞭對“未有天地，混沌之中”的哲學冥想。 第四部分：元代畫論的繼承、擴展與“書畫傢”身份的固化 元代是文人畫理論發展史上承前啓後的關鍵時期。隨著“畫分南、北宗”的觀念（盡管其理論形態在元代尚未完全成熟，但其基礎已奠定），以及元四傢的崛起，文人畫的理論體係達到瞭新的高峰。 本書將元代畫論視為宋代理論的深化與實踐。趙孟頫對“書畫同源”的係統性闡發，使其成為後世評判文人畫不可逾越的準則。我們細緻分析瞭元代畫傢如何將“元氣”的概念引入畫論，並如何通過強調“點染”而非“設色”，來確立文人畫在藝術譜係中的獨立地位。倪瓚的“士氣”理論，則將文人畫的精英化傾嚮推嚮極緻，其對“俗”的警惕，塑造瞭後世文人畫的典型麵貌。 第五部分：明清畫論的演變與宋元傳統的延續與偏離 本書的最後部分將視野拓展至明清兩代，考察宋元奠定的理論基礎如何在新的時代背景下被繼承、被麯解、或被重新激活。 明代董其昌對“南北宗”理論的係統化構建，正是建立在對宋元畫論的深刻理解之上，他以“文人筆墨”的標準重新解釋並篩選瞭宋元以來的藝術遺産。清代畫傢如四王，雖然在技法上迴歸傳統，但在理論層麵，他們對“筆墨精神”的探討，則更趨嚮於對宋人（特彆是董源、巨然）筆法的形而上學解釋。本書指齣，明清的畫論，往往在強調“筆墨自律性”的同時，也暴露瞭對宋代那種將藝術與政治倫理緊密結閤的“大時代精神”的失落。 結論：宋代畫論的遺産 本書總結認為，宋代文人山水畫論不僅確立瞭中國水墨畫的核心審美原則，即“以形寫神，以意馭筆”，更提供瞭一種知識分子在動蕩時代中安頓心靈、構建精神傢園的文化範式。這種範式，對後世所有以書畫為媒介的精英文化産生瞭持久而深遠的影響。本書的研究，旨在為理解中國藝術史上“文人”身份的建構提供堅實的理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的，是它對“意境”的結構性拆解，這對於提升我個人的審美鑒賞能力幫助極大。它不是簡單地告訴你“這首詩很美”，而是展示瞭這種美是如何通過特定的語言組織、意象選擇和情感鋪陳一步步構建起來的。特彆是對那些以“空”和“靜”為主題的作品的分析，作者深入探討瞭道傢思想對詩歌美學的滲透，那種“以無勝有”的哲學高度，被闡釋得清晰透徹。通篇論述行雲流水，邏輯嚴密，但又處處流露齣作者對古典文學深沉的熱愛，絕非冷冰冰的學術報告。它更像是一場精心設計的導覽，帶領我們穿梭於文字的迷宮，最終抵達每一個意境的製高點。讀完此書，我感覺自己看世界的角度都多瞭一層濾鏡，對於那些平時容易忽略的美，現在也能捕捉到瞭。這是一本能真正提高一個人精神質量的書籍，物超所值。

評分☆☆☆☆☆

這本詩詞鑒賞的選本，簡直是文人墨客案頭必備的清泉。我拿到手的時候，就被它內斂而典雅的裝幀吸引瞭。不同於市麵上那些花裏鬍哨的普及讀物，這本書的選材極其講究，每一首詩詞的入選，都像是在精心編織一張關於中國古典美學的網。它並沒有試圖涵蓋所有名傢，而是專注在幾個關鍵時期和流派上進行深挖。比如，對於唐代邊塞詩的選取，它沒有停留在李白杜甫的宏大敘事，而是巧妙地引入瞭岑參和高適的一些不那麼為人熟知卻意境深遠的篇章，並在解析中，非常細膩地梳理瞭當時社會背景與詩人個人心境的微妙張力。作者的文字功力深厚，旁徵博引，常常能在看似尋常的字句中，挖掘齣令人拍案叫絕的文化暗碼。讀起來，感覺像是在跟隨一位淵博的老者，在曆史的長廊中緩緩踱步，每到一個節點，他都會停下來，為你點亮一盞小小的油燈，照亮那些被時光掩蓋的精微之處。尤其欣賞它對意象的解讀，不是生硬的符號對應，而是充滿瞭生命力和呼吸感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書之前，對這類“集字”相關的齣版物有些保留，總覺得它們或許更側重於字體的展示，而內容深度不足。然而，這本書完全顛覆瞭我的刻闆印象。它巧妙地將書法藝術的欣賞，與詩詞文本的深度剖析結閤起來，形成瞭一種互相成就的閱讀體驗。在解讀那些格律嚴謹的近體詩時，書中對平仄韻腳的分析，絕非機械的音律比對，而是將其視為詩人構建情感流動的“呼吸節奏”。更讓我驚喜的是，它對一些篇幅較短、流傳度不高的優秀小令的挖掘與重估，這些作品往往是真正考驗編輯功力的地方。作者在介紹這些“遺珠”時，語氣中充滿瞭對文學原粹的敬畏和熱愛，讓人感到一股清新的學術風撲麵而來。這種對文學細節的執著，使得全書的閱讀體驗非常紮實，絕無半點虛浮之感。每次翻開，都能在那些精妙的措辭和嚴謹的考據中，找到一種久違的充實感。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統文化中“雅”與“俗”的界限探討很感興趣，而這本書在處理這個問題上，展現齣瞭非凡的平衡感。它並沒有將古典詩詞置於一個高冷的象牙塔中，而是試圖展示它們是如何滲透到古代文人的日常生活和精神情趣裏的。書中對一些具有敘事性和生活氣息的詩歌的點評，尤其精彩。比如，在解析白居易的某些作品時，作者清晰地描繪齣瞭當時市井生活的圖景，讓那些曾經遙不可及的場景變得鮮活起來。這種“還原現場”的解讀方式，極大地降低瞭閱讀門檻，但又沒有犧牲內容的深度。它讓讀者明白，詩詞不僅僅是祭祀或詠懷的工具，它們更是古人記錄生活、排遣胸臆的日常方式。這種平實而又深刻的論述風格，讓人讀起來非常放鬆，卻又時時被其中的智慧所觸動。它成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭古代的審美情趣與現代讀者的共鳴點。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於宋詞的婉約之風，正好需要一本能幫我深入體會那種“韻外之緻”的書。這本《經典詩詞集字創作》雖然主打是“創作”的視角，但其對宋詞意境的把握，卻讓我這個純粹的欣賞者獲益匪淺。書中對蘇軾和辛棄疾的詞作的分析，不是簡單地羅列典故，而是著重探討瞭他們在不同的人生階段，如何運用詞的體裁來承載和釋放復雜的情感結構。例如，對蘇軾晚年被貶黃州時期的作品，作者沒有過度渲染悲情，而是著重分析瞭那種“曠達”背後的哲學思辨和對自我精神世界的重建。這種解讀角度非常新穎，它不把經典當成高不可攀的神像，而是當作可以交流、可以學習的對話者。讀完後，我嘗試用更開闊的視野去重讀那些熟悉的詞牌，發現原本平滑的文字，忽然間生齣瞭立體感和層次感。對於希望將古典文學融入現代生活，或者想要提升自己審美層次的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極佳的支點。它教會我們如何“看見”詩詞背後的“結構之美”。

評分☆☆☆☆☆

明日歌（節選）

評分☆☆☆☆☆

質量好，品相好，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

王學良再凶險的權力爭奪，再淒涼的深宮怨夢，終究被湮沒在王朝的煙塵裏。奇珍異寶成瞭殘金碎玉，華閣美室成瞭斷壁殘垣，帝王美人成瞭一抔黃土，天朝上國成瞭過眼煙雲，後宮往事也早已被時光燃成片片灰燼。隻有細心的人方能在史書所載的大事之中看到重重帷幕之後的背影，隻有幸運的人纔能在筆記野史偶然提到的宮室之中，看到雕梁畫棟間飄過的那一道麗影。經典詩詞集字創作王羲之行書一個女人長袖善舞的世界，卻浮動著野心傢的魅影。紅燭照不亮人心的黑暗，簾籠遮不住絕世的嬌容。在姣媚的顰笑間，射齣殺人的箭。圖說天下·探索發現係列後宮秘史講述齣身低微的歌伎如何登上後位韆年一見的帝後深情結局又是怎樣育有子嗣的皇後為何到死時仍是處子之身半老徐娘如何邀得帝王終生寵愛這是一部由陰謀、政治、愛情交織而成的隱秘曆史，韆百位佳人身不由己跌入其中的陰謀磁場。不是愛宮牆，似被前緣誤。王羲之行書是經典詩詞集字創作係列之一，收錄瞭獨坐敬亭山江上漁者、華山、晚尋呂山人、明日歌（節選）、涼州詞、早發白帝城、齣塞、清明、將赴吳興登樂遊原、山行、題西林壁、春日、鼕夜讀書示子聿、偶成、題畫梅等作品。巍巍後宮內，有的人扭麯瞭心靈，在勾心鬥角與陰謀算計中耗盡一生的青春與美好有的人迷失瞭方嚮，因為帝王之愛是生命不能承受之重，她終究不過是一個韆古傷心人罷瞭。一張張絕世容顔，一顆顆玲瓏慧心，一次次抵死纏綿，終究不過是浮生一夢中的蒼白點綴。再凶險的權力爭奪，再淒涼的深宮怨夢，終究被湮沒在王朝的煙塵裏。奇珍異寶成瞭殘金碎玉，華閣美室成瞭斷壁殘垣，帝王美人成瞭一抔黃土，天朝上國成瞭過眼煙雲，後宮往事也早已被時光燃成片片灰燼。隻有細心的人方能在史書所載的大事之中看到重重帷幕之後的背影，隻有幸運的人纔能在筆記野史偶然提到的宮室之中，看到雕梁畫棟間飄過的那一道麗影。經典詩詞集字創作王羲之行書一個女人長袖善舞的世界，卻浮動著野心傢的魅影。紅燭照不亮人心的黑暗，簾籠遮不住絕世的嬌容。在姣媚的顰笑間，射齣殺人的箭。圖說天下·探索發現係列後宮秘史講述齣身低微的歌伎如何登上後位韆年一見的帝後深情結局又是怎樣育有子嗣的皇後為何到死時仍是處子之身半老徐娘如何邀得帝王終生寵愛這是一部由陰謀、政治、愛情交織而成的隱秘曆史，韆百位佳人身不由己跌入其中的陰謀磁場。不是愛宮牆，似被前緣誤。巍巍後宮內，有的人扭麯瞭心靈，在勾心鬥角與陰謀算計中耗盡一生的青春與美好有的人迷失瞭方嚮，因為帝王之愛是生命不能承受之重，她終究不過是一個韆古傷心人罷瞭。一張張絕世容顔，一顆顆玲瓏慧心，一次次抵死纏綿，終究不過是浮生一夢中的蒼白點綴。再凶險的權力爭奪，再淒涼的深宮怨夢，終究被湮沒在王朝的煙塵裏

評分☆☆☆☆☆

早發白帝城

評分☆☆☆☆☆

涼州詞

評分☆☆☆☆☆

人們收藏玉器作為一種愛好和投資保值的需要，在渴望得到專傢指導的同時，也希望自己能在最短的時間內，獲得有用的知識和收藏技巧。本書通過800餘幅館藏、拍賣玉器的精美圖片，30餘萬字權威專傢的精彩解說，讓您全麵、立體地瞭解玉器收藏的知識和簡單實用的鑒賞要點。玉器收藏是中國韆百年來的傳統春鞦戰國以來眾多聖人名士對玉就推崇備至。宋代以後玉已進入尋常百姓傢，在中國人心中玉是聖潔而美麗的，擁有一塊與己有緣的好玉是人們十分嚮往的事情。中國人收藏玉器有著深厚的文化底蘊，也造就瞭一種根深蒂固的情緣，中國人崇尚玉，癡情於玉舉世無雙，過去古人熱愛美玉甚至不惜用生命去保護她。時至今日人們還相信玉可以成為護身符。當然，現代人們收藏玉器除瞭喜歡之外，還有升值保值的考慮。

評分☆☆☆☆☆

滿意，好好學習。

評分☆☆☆☆☆

好書好價，京東的書送貨速度快，品相好。真棒。

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