经典诗词集字创作：王羲之行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王学良 著

图书标签:

• 诗词
• 书法
• 王羲之
• 行书
• 经典
• 集字
• 艺术
• 文化
• 传统
• 文学

出版社： 海书画出版社

ISBN：9787547902110

版次：1

商品编码：10798712

包装：平装

丛书名： 经典诗词集字创作

开本：8开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：37

内容简介

　　《王羲之行书》是“经典诗词集字创作”系列之一，收录了《独坐敬亭山《江上渔者》、《华山》、《晚寻吕山人》、《明日歌（节选）》、《凉州词》、《早发白帝城》、《出塞》、《清明》、《将赴吴兴登乐游原》、《山行》、《题西林壁》、《春日》、《冬夜读书示子聿》、《偶成》、《题画梅 》等作品。

目录

幅式参考
春晓
夜泊九江
登鹳雀楼
寻隐者不遇
五岁咏花
八阵图
独坐敬亭山
江上渔者
华山
晚寻吕山人
明日歌（节选）
凉州词
早发白帝城
出塞
清明
将赴吴兴登乐游原
山行
题西林壁
春日
冬夜读书示子聿
偶成
题画梅
游子吟
忆江南（江南好，风景旧曾谙）
如梦令（昨夜雨疏风骤）
相见欢（无言独上西楼）
咏山泉
次北固山下
太原早秋
山居秋暝
醉中草书因戏作此诗

前言/序言

《宋代文人山水画论研究：兼论元明清画论的演变》 图书简介 本书深入剖析了宋代文人山水画论的核心思想、发展脉络及其在中国美术史上的深远影响。不同于以往侧重于对具体画作风格的描述，本书将目光聚焦于宋代士大夫群体对于“山水”这一母题的理论建构、审美取向以及哲学思辨。通过对大量文集、笔记、题跋、以及少数流传下来的画论专著的细致梳理，本书力图还原一个立体的宋代文人审美场域。 第一部分：宋代士人阶层的文化转向与山水题材的兴起 本书首先考察了自唐末至北宋初年，中国社会文化结构发生的关键性变化，特别是儒学复兴运动对知识分子精神世界的影响。随着科举制度的成熟与文官政治的强化，掌握了政治权力的士大夫阶层，迫切需要在艺术领域寻求一种区别于院体画的、更能表达个人性情与内在精神的表达方式。 山水画，作为一种天然具有象征意义和抒情潜力的艺术形式，恰好满足了这种需求。本书详细阐述了“画山水即画天地，亦画己”这一核心观念是如何在北宋早期逐渐确立的。我们选取了如郭熙、李成等早期山水画家的理论实践作为切入点，分析他们如何将自然观察与个人心性相融合，将“理”与“意”纳入笔墨之中。 第二部分：北宋中期画论的理论高峰与审美范式确立 北宋中叶是文人画理论体系最为成熟与辉煌的时期。本书将重点剖析以苏轼、米芾为代表的两位巨擘对画论的贡献。 苏轼的“论画以形似为拙论”及其“不着色”的主张，标志着文人画审美标准从“技法模仿”向“意态神韵”的决定性转向。本书不仅仅停留在引用苏轼的经典语录，而是结合其诗文、书法实践，分析“意在笔先”、“胸有成竹”的理论是如何在书画同源的理论框架下被构建起来的。米芾的“刷古”与对米家“积墨”技法的推崇，则揭示了宋代士人对“古法”的继承与颠覆之间的微妙张力。 此外，本书还详细考察了如“论画者，须在六法之外”等超越传统品评标准的理论是如何孕育而生的，它们如何确立了以“士气”为最高标准的审美范式，使得画作成为了知识分子进行自我修养和身份认同的载体。 第三部分：南宋画论的转向与心学思潮的渗透 南宋时期，政权南迁，士人阶层面临更复杂的政治环境和更迫切的生存焦虑。本书认为，南宋的画论体现出一种内敛化、注重个体精神寄托的倾向。 李唐、刘松年的院体画风虽然依旧强劲，但在文人画内部，对“理学”的探讨日益深入。朱熹等理学大师的宇宙观和本体论思想，如何间接影响了画家对“气韵生动”的理解，是本部分的核心议题。我们探讨了虚庵大师和张栻等人在诗文中所流露出的对山水静穆之美的追求，以及这种追求如何转化为笔墨中的“简淡”与“空灵”。这种“空灵”并非简单的留白，而是融入了对“未有天地，混沌之中”的哲学冥想。 第四部分：元代画论的继承、扩展与“书画家”身份的固化 元代是文人画理论发展史上承前启后的关键时期。随着“画分南、北宗”的观念（尽管其理论形态在元代尚未完全成熟，但其基础已奠定），以及元四家的崛起，文人画的理论体系达到了新的高峰。 本书将元代画论视为宋代理论的深化与实践。赵孟頫对“书画同源”的系统性阐发，使其成为后世评判文人画不可逾越的准则。我们细致分析了元代画家如何将“元气”的概念引入画论，并如何通过强调“点染”而非“设色”，来确立文人画在艺术谱系中的独立地位。倪瓒的“士气”理论，则将文人画的精英化倾向推向极致，其对“俗”的警惕，塑造了后世文人画的典型面貌。 第五部分：明清画论的演变与宋元传统的延续与偏离 本书的最后部分将视野拓展至明清两代，考察宋元奠定的理论基础如何在新的时代背景下被继承、被曲解、或被重新激活。 明代董其昌对“南北宗”理论的系统化构建，正是建立在对宋元画论的深刻理解之上，他以“文人笔墨”的标准重新解释并筛选了宋元以来的艺术遗产。清代画家如四王，虽然在技法上回归传统，但在理论层面，他们对“笔墨精神”的探讨，则更趋向于对宋人（特别是董源、巨然）笔法的形而上学解释。本书指出，明清的画论，往往在强调“笔墨自律性”的同时，也暴露了对宋代那种将艺术与政治伦理紧密结合的“大时代精神”的失落。 结论：宋代画论的遗产 本书总结认为，宋代文人山水画论不仅确立了中国水墨画的核心审美原则，即“以形写神，以意驭笔”，更提供了一种知识分子在动荡时代中安顿心灵、构建精神家园的文化范式。这种范式，对后世所有以书画为媒介的精英文化产生了持久而深远的影响。本书的研究，旨在为理解中国艺术史上“文人”身份的建构提供坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它对“意境”的结构性拆解，这对于提升我个人的审美鉴赏能力帮助极大。它不是简单地告诉你“这首诗很美”，而是展示了这种美是如何通过特定的语言组织、意象选择和情感铺陈一步步构建起来的。特别是对那些以“空”和“静”为主题的作品的分析，作者深入探讨了道家思想对诗歌美学的渗透，那种“以无胜有”的哲学高度，被阐释得清晰透彻。通篇论述行云流水，逻辑严密，但又处处流露出作者对古典文学深沉的热爱，绝非冷冰冰的学术报告。它更像是一场精心设计的导览，带领我们穿梭于文字的迷宫，最终抵达每一个意境的制高点。读完此书，我感觉自己看世界的角度都多了一层滤镜，对于那些平时容易忽略的美，现在也能捕捉到了。这是一本能真正提高一个人精神质量的书籍，物超所值。

评分☆☆☆☆☆

我对传统文化中“雅”与“俗”的界限探讨很感兴趣，而这本书在处理这个问题上，展现出了非凡的平衡感。它并没有将古典诗词置于一个高冷的象牙塔中，而是试图展示它们是如何渗透到古代文人的日常生活和精神情趣里的。书中对一些具有叙事性和生活气息的诗歌的点评，尤其精彩。比如，在解析白居易的某些作品时，作者清晰地描绘出了当时市井生活的图景，让那些曾经遥不可及的场景变得鲜活起来。这种“还原现场”的解读方式，极大地降低了阅读门槛，但又没有牺牲内容的深度。它让读者明白，诗词不仅仅是祭祀或咏怀的工具，它们更是古人记录生活、排遣胸臆的日常方式。这种平实而又深刻的论述风格，让人读起来非常放松，却又时时被其中的智慧所触动。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的审美情趣与现代读者的共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

这本诗词鉴赏的选本，简直是文人墨客案头必备的清泉。我拿到手的时候，就被它内敛而典雅的装帧吸引了。不同于市面上那些花里胡哨的普及读物，这本书的选材极其讲究，每一首诗词的入选，都像是在精心编织一张关于中国古典美学的网。它并没有试图涵盖所有名家，而是专注在几个关键时期和流派上进行深挖。比如，对于唐代边塞诗的选取，它没有停留在李白杜甫的宏大叙事，而是巧妙地引入了岑参和高适的一些不那么为人熟知却意境深远的篇章，并在解析中，非常细腻地梳理了当时社会背景与诗人个人心境的微妙张力。作者的文字功力深厚，旁征博引，常常能在看似寻常的字句中，挖掘出令人拍案叫绝的文化暗码。读起来，感觉像是在跟随一位渊博的老者，在历史的长廊中缓缓踱步，每到一个节点，他都会停下来，为你点亮一盏小小的油灯，照亮那些被时光掩盖的精微之处。尤其欣赏它对意象的解读，不是生硬的符号对应，而是充满了生命力和呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于宋词的婉约之风，正好需要一本能帮我深入体会那种“韵外之致”的书。这本《经典诗词集字创作》虽然主打是“创作”的视角，但其对宋词意境的把握，却让我这个纯粹的欣赏者获益匪浅。书中对苏轼和辛弃疾的词作的分析，不是简单地罗列典故，而是着重探讨了他们在不同的人生阶段，如何运用词的体裁来承载和释放复杂的情感结构。例如，对苏轼晚年被贬黄州时期的作品，作者没有过度渲染悲情，而是着重分析了那种“旷达”背后的哲学思辨和对自我精神世界的重建。这种解读角度非常新颖，它不把经典当成高不可攀的神像，而是当作可以交流、可以学习的对话者。读完后，我尝试用更开阔的视野去重读那些熟悉的词牌，发现原本平滑的文字，忽然间生出了立体感和层次感。对于希望将古典文学融入现代生活，或者想要提升自己审美层次的读者来说，这本书无疑提供了一个极佳的支点。它教会我们如何“看见”诗词背后的“结构之美”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书之前，对这类“集字”相关的出版物有些保留，总觉得它们或许更侧重于字体的展示，而内容深度不足。然而，这本书完全颠覆了我的刻板印象。它巧妙地将书法艺术的欣赏，与诗词文本的深度剖析结合起来，形成了一种互相成就的阅读体验。在解读那些格律严谨的近体诗时，书中对平仄韵脚的分析，绝非机械的音律比对，而是将其视为诗人构建情感流动的“呼吸节奏”。更让我惊喜的是，它对一些篇幅较短、流传度不高的优秀小令的挖掘与重估，这些作品往往是真正考验编辑功力的地方。作者在介绍这些“遗珠”时，语气中充满了对文学原粹的敬畏和热爱，让人感到一股清新的学术风扑面而来。这种对文学细节的执着，使得全书的阅读体验非常扎实，绝无半点虚浮之感。每次翻开，都能在那些精妙的措辞和严谨的考据中，找到一种久违的充实感。

评分☆☆☆☆☆

很清晰，要是字迹再大点更好了

评分☆☆☆☆☆

相见欢（无言独上西楼）

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

醉中草书因戏作此诗

评分☆☆☆☆☆

很清晰，要是字迹再大点更好了

评分☆☆☆☆☆

相见欢（无言独上西楼）

评分☆☆☆☆☆

登鹳雀楼

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..刘道荣1.刘道荣写的玉器收藏入门百科（附赠玉器鉴赏讲座光盘1张）很不错，盛世藏玉，在现在非常利好的形势下已是不争的事实。宝玉石收藏如今已经成为一个大的收藏门类。然而玉石收藏品种繁多，每个品种都有其特点、收藏点，哪些品种更适合你，更具有收藏价值、增值前景，收藏时如何鉴别玉石的真假、好坏，这正是本书的定位。

评分☆☆☆☆☆

晚寻吕山人