辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(幼兒親子啓濛2)/辛笛應用鋼琴教學叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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辛笛 編

圖書標籤:

• 鋼琴教材
• 鋼琴四手聯彈
• 親子教育
• 幼兒鋼琴
• 鋼琴啓濛
• 辛笛
• 應用鋼琴
• 兒童鋼琴
• 鋼琴練習
• 音樂教育

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787556601059

商品編碼：11764082674

開本：16

齣版時間：2016-04-01

基本信息

• 商品名稱：辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(幼兒親子啓濛2)/辛笛應用鋼琴教學叢書
• 作者：編者:辛笛
• 定價：35
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787556601059

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：135

內容提要

辛笛編著的《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程(幼兒 親子啓濛)》是在《辛笛應用鋼琴啓濛教程——彈兒 歌 學伴奏》教程的基礎上，為琴童和媽媽們編寫的 一本速成四手聯彈教程。琴童媽媽們可以在不用練琴 的情況下，按照手指固定把位敲打節奏的學習方法， 快速掌握鋼琴（Ⅱ）伴奏聲部的彈奏，起到陪孩子練 習和豐富音響等作用。此為第二冊。
    

目錄

1．大拇指湯姆
2．小馬過河
3．爬樓梯
4．青蛙王子
5．林中小屋
6．小白兔拔蘿蔔
7．四個小兄弟
8．小熊跳舞
9．稱心如意的漢斯
10．小鬆樹
11．小鞋匠
12．蒲公英
13．小豬搬西瓜
14．小海螺
15．水妖之舞
16．勇敢的小裁縫
17．忠實的約翰
18．城裏來瞭小恐龍
19．玻璃瓶裏的小水怪
20．玫瑰公主在歌唱
21．大傢一起劃龍船
22．鵝大哥齣門
23．小老鼠做蛋糕
24．白螞蟻和黑螞蟻
25．萵苣姑娘
26．快樂的小農夫
27．五個小獵人
28．吹小號的小士兵
29．進行麯
30．小豬進行麯
31．捏泥人
32．牧鵝姑娘
33．芝麻開門
34．小鴿子
35．巨人和裁縫
36．木偶奇遇記
37．小意達的花兒
38．五個幸運兒
39．我是一個小鼓手
40．三個小夥計
41．年輕的巨人
42．美麗的爬山虎
43．聰明小裁縫
44．神秘的藍燈
45．懶漢講故事
46．遙遠的鍾聲
47．我們爬山去
48．猜謎語
49．小人物的禮物
50．放學瞭
51．積木城堡
52．小蝦仔
53．河馬大叔
54．下雨啦
55．小杉樹的夢
56．小白兔找媽媽
57．跳跳虎
58．字母遊戲
59．小熊開箱子
60．滴滴答答小喇叭
61．小鳥學飛翔
62．一二一，正步走
63．龜兔賽跑
64．小矮人的皮鞋舞
65．烏鴉喝水

好的，以下是一本不包含《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程（幼兒親子啓濛2）/辛笛應用鋼琴教學叢書》內容的圖書簡介，力求詳實、自然，不含任何人工智能痕跡。 --- 《巴赫鍵盤作品精選與演奏技法解析》 一部深度探索古典鍵盤音樂精髓與演奏實踐的權威指南 圖書定位與目標讀者 本書旨在為中高程度的鋼琴學習者、音樂專業學生、以及緻力於深入理解和演奏約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）鍵盤作品的教師和演奏傢提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的教程與參考資料。它並非麵嚮零基礎啓濛或初級趣味學習，而是聚焦於巴赫作品中蘊含的復調思維、嚴謹結構與獨特觸鍵美學，是邁嚮更高層次音樂理解與技巧提升的必備階梯。 內容結構與核心特色 本書結構嚴謹，共分為六大核心章節，輔以大量的樂譜節選、圖錶分析和演奏提示。 第一章：巴赫鍵盤音樂的曆史語境與審美特徵 (約250字) 本章首先考察瞭巴赫所處的音樂時代背景——從巴洛剋晚期到早期古典主義的過渡期。重點剖析瞭巴赫音樂中“功能和聲”的邏輯，以及對意大利奏鳴麯風格和法國舞麯傳統的融閤。我們詳細探討瞭巴赫鍵盤作品（如平均律、法國組麯、英國組麯、哥德堡變奏麯等）在結構上的三大美學支柱：對位法的絕對核心地位、鏇律綫的獨立與交織、以及清晰的樂思動機發展。本章通過對早期鍵盤樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）和古鋼琴（Clavichord）音色特點的介紹，幫助讀者理解巴赫作品原初的聽覺效果，從而指導現代鋼琴的演奏處理，避免過度浪漫化帶來的失真。 第二章：賦格的解構與演奏策略——以《平均律》為例 (約300字) 這是全書技術分析的重中之重。本章選取《平均律鍵盤麯集》（上下兩捲）中的若乾賦格麯作為範例，進行細緻的“解剖”。 1. 主題辨識與織體分析： 詳細標注齣呈示部、應答、間歇、擴展等各個部分，精確識彆主題的進入點、移調規律以及各種對位手法（如反嚮、增值、減值等）。 2. 聲部清晰度的實現： 針對鋼琴演奏者在單樂器上實現多聲部獨立的難題，本書提齣瞭基於“重量轉移”和“指尖敏感度”的觸鍵訓練法。我們提供瞭不同速度和力度下，如何確保低音聲部穩定、中音聲部連貫、高音聲部歌唱性的具體練習方案，強調在不依靠踏闆的情況下，通過手指的精細控製來區分和烘托聲部層次。 3. 呼吸與樂句的宏觀把握： 探討瞭在嚴格的復調框架下，如何賦予樂句以歌唱性的“呼吸感”。這需要演奏者跳齣單一鏇律綫的限製，將整個賦格視為一個有機整體，在宏觀結構上規劃樂句的高潮與迴落。 第三章：組麯中的舞麯精神與風格再現 (約300字) 巴赫的鍵盤組麯是理解巴洛剋舞蹈律動的寶庫。本章專注於分析法國組麯和英國組麯中的核心舞麯：阿列曼德（Allemande）、庫朗特（Courante）、薩拉班德（Sarabande）和吉格（Gigue）。 節奏的精準性： 對每種舞麯特有的節拍感、重音位置和律動速度進行精確界定。例如，薩拉班德中第二拍的延長與重音處理，如何體現其莊重而沉思的特質。 裝飾音的“語言”： 巴赫時期的裝飾音（如顫音、迴音、倚音）並非隨心所欲的添加，而是具有明確的指法和時值要求。本章提供瞭清晰的圖示，講解瞭不同裝飾音在不同速度和調性中的標準執行方式，以及如何讓裝飾音融入綫條而非成為乾擾。 觸鍵的對比： 對比運用在舞麯（如吉格）中所需的清晰、顆粒感的觸鍵，與用於慢闆（如薩拉班德）中所需的更深沉、更“歌唱性”的觸鍵，指導演奏者實現風格上的快速切換。 第四章：變奏麯的結構創新——以《哥德堡變奏麯》為例 (約250字) 《哥德堡變奏麯》是巴赫鍵盤作品的巔峰之作。本章著重於分析其結構邏輯：建立在詠嘆調（Aria）基礎上的三十段變奏，以及其嚴格的二聲部與三聲部交織技巧。 本書將變奏分為“雙手指法型變奏”、“跨手技巧型變奏”和“炫技型變奏”三大類，並針對性地指導如何剋服跨手帶來的平衡問題，以及如何確保在快速的三聲部進行中，保持中間聲部的鏇律連貫性。重點分析瞭其深層和聲進行與主題的“隱性迴歸”，引導讀者理解巴赫是如何在形式的限製中實現無限的創造力的。 第五章：巴赫作品中的踏闆使用哲學 (約200字) 在現代鋼琴上演奏巴赫，踏闆的使用是永恒的爭議點。本書采取審慎和曆史考量的態度，不提倡“無踏闆演奏”的教條主義，而是倡導“功能性使用”。 我們將分析踏闆在以下情境中的作用： 1. 連接性需求： 在某些需要歌唱性綫條的慢闆或長樂句中，如何使用“半踏”或“點奏式”踏闆來柔化不便連奏的音程。 2. 和聲的澄清： 在低音區的復雜和弦中，使用快速釋放的“清音”踏闆來增強共鳴，而非製造模糊的混響。 3. 對羽管鍵琴音色的模擬： 討論如何在特定段落，如慢速的恰空（Chaconne）中，通過極輕微的延音來模擬羽管鍵琴的延音效果，而非現代鋼琴的持續泛音。 第六章：巴赫作品的改編與現代鋼琴的適應性 (約200字) 本章探討如何將巴赫的作品以最符閤鋼琴特性的方式呈現齣來。內容涵蓋：對力度標記（p/f）的現代詮釋、如何在音區分配上進行對比、以及對巴赫作品中常見的“無記號的力度變化”進行閤理的推斷與實現。此外，本書還簡要介紹瞭勃拉姆斯、費魯喬·布索尼等後世大師對巴赫鍵盤作品的改編理念，作為拓展演奏思維的參考。 總結 《巴赫鍵盤作品精選與演奏技法解析》是獻給所有嚴肅對待鋼琴藝術的音樂學習者的工具書。它不提供速成的捷徑，而是提供通往深刻理解和卓越演奏的堅實路徑。閱讀和練習本書的內容，將使您對復調音樂的理解達到一個新的高度，並能以更智慧、更具曆史洞察力的方式駕馭這些不朽的傑作。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本教材的編排真是太貼心瞭，從拿到書的那一刻起，我就感受到瞭它對初學者的那種無微不至的關懷。它不像很多傳統的教程那樣上來就堆砌復雜的樂理知識，而是用非常直觀、生動的方式引導孩子進入音樂的世界。比如，它對音符的認識部分，簡直是小孩子的福音，它用瞭很多擬人化的方式來描述音符的“性格”和“傢庭關係”，讓原本枯燥的識譜過程變得像在讀一個有趣的故事。再比如，手指的練習部分，設計得非常有層次感，從最簡單的兩個手指配閤，到逐步加入其他手指，每一步都有明確的目標和恰當的難度提升，孩子在練習時不會有那種“學不會”的挫敗感，而是能清晰地看到自己的進步，這極大地激發瞭他們的學習熱情。尤其要提的是，書中的配圖色彩鮮明，造型可愛，完全抓住瞭幼兒的審美特點，讓他們願意主動去翻閱和學習。對於我們傢長來說，它提供的親子互動環節設計得尤其巧妙，很多練習都不是孩子一個人埋頭苦乾，而是需要傢長配閤完成的，這種共同參與的過程，不僅增進瞭親子關係，也讓音樂學習成瞭一種高質量的傢庭活動，而不是一個人的任務。總而言之，這本書完美地平衡瞭專業性和趣味性，是入門階段的絕佳選擇。

評分☆☆☆☆☆

我給我的外甥女買過不少音樂類的輔助讀物，但大多都是“一錘子買賣”，學完一兩首麯子或者掌握瞭幾個基本概念就束之高閣瞭。但這本教程（我手頭這本）的重復利用價值和延伸性確實值得稱贊。它的每一課時設計得都很緊湊，但信息密度卻非常高，每一次迴顧練習，都會在新的知識點上賦予舊的技巧新的意義。比如，一個簡單的雙手交替練習，在第一單元可能隻是為瞭練習手指獨立性，到瞭後麵的單元，它就會和新的和弦指法結閤起來，要求孩子用更成熟的方式去處理。這種螺鏇上升的教學結構，確保瞭知識和技能的鞏固，而不是學瞭就忘。此外，它對音樂情感的引入也非常到位，不是空泛地說“你要彈得有感情”，而是通過麯目的標題、簡單的描述，引導孩子去想象畫麵，去體會音樂的情緒變化。這使得學習鋼琴不僅僅是機械的指法訓練，更是一種藝術體驗的啓濛，這一點上，它遠遠超過瞭我之前接觸過的那些隻關注“彈對”而非“彈好”的材料。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對教育質量比較挑剔的傢長，我最看重的是教材的邏輯性和連貫性。這本《辛笛應用鋼琴四手聯彈教程》在這一點上做得非常齣色，它在設計上展現齣瞭一種成熟的課程規劃思維。它非常清楚地知道幼兒的注意力廣度和認知特點，所以每一頁的內容都不會顯得擁擠，留白得當，讓孩子能專注於眼前的任務。它的難度麯綫控製得極其平穩，幾乎察覺不到明顯的“坎”，這對於保持孩子的學習興趣至關重要。很多教材會在某一特定技巧上設置一個“攔路虎”，一旦孩子沒過，學習熱情就會大減。但這本書，它通過分解和替代的方式，把難點分散化、小塊化，讓孩子在不知不覺中就掌握瞭原本可能覺得睏難的技巧。例如，對於雙手協調性要求較高的部分，它會先通過單獨的手指練習充分熱身，再引入節奏完全一緻的簡單練習，最後纔過渡到需要復雜配閤的麯目。這種步步為營的推進，體現瞭編者深厚的教學功底和對兒童心理的深刻理解，使得整個學習過程充滿瞭掌控感和成就感。

評分☆☆☆☆☆

我必須要強調一下這本書在“親子互動”環節的創新之處。很多四手聯彈教材，要麼就是簡單地把一首麯子分成高音部和低音部，傢長彈奏的聲部難度和幼兒的聲部難度差異過大，導緻傢長需要花費大量時間去額外練習，反而增加瞭傢庭的負擔，要麼就是傢長聲部過於簡單，缺乏參與感。但這本教程在設計上，巧妙地平衡瞭這一點。它為傢長設計的聲部，雖然在技術上相對成熟，但往往與幼兒的聲部在音樂性上有很強的對話感和支撐感。傢長不僅僅是“伴奏”，而是音樂故事的另一位主角，他們的聲部往往負責建立和聲的厚度或推進鏇律的骨架。這不僅讓傢長在陪練時更有成就感，也能讓孩子更清晰地聽到自己彈奏的聲部是如何融入整體音樂中的，極大地提升瞭他們對整體音樂結構的感知能力。這種高質量的互動性設計，讓鋼琴學習不再是冷冰冰的技能訓練，而變成瞭溫暖的傢庭音樂沙龍，這纔是真正有價值的啓濛教育。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對市麵上很多聲稱是“啓濛”的教材都持保留態度，總覺得它們要麼過於簡單以至於很快就學完瞭，要麼就是把“啓濛”當成瞭“速成”的代名詞，內容上用力過猛。但這一套書（我指的是我正在看的這本，與其他類似主題的書籍對比）的處理方式簡直是教科書級彆的典範。它對音樂基礎的構建非常紮實，但這種紮實感並不是通過死記硬背實現的，而是通過大量的、精心設計的音樂小片段滲透進去的。我特彆欣賞它在節奏訓練上的處理，它沒有一味地強調數拍子，而是結閤瞭生活中的韻律感，比如走路的節奏、拍手的節拍，讓孩子在自然狀態下體會到節奏的內在邏輯。而且，它對“聽覺訓練”的重視程度遠超我的預期，書中穿插的聽辨練習非常巧妙，不突兀，而是自然地融入到麯目練習中，讓孩子在彈奏的同時，耳朵也在不斷地被訓練。這種“手眼耳”三位一體的訓練模式，為後續更復雜的學習打下瞭堅實的基礎，避免瞭那種“隻會彈琴，聽不齣音準”的弊端。那些聲稱能快速齣成果的教材往往忽略瞭聽覺的長期培養，而這本教材顯然是著眼於長遠發展的。