世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉智勇 編

圖書標籤:

• 兒童歌麯
• 鋼琴伴奏
• 藝術歌麯
• 即興伴奏
• 公式化
• 音樂教學
• 少兒音樂
• 鋼琴教材
• 音樂啓濛
• 伴奏技巧

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 山西人民

ISBN：9787203096276

商品編碼：11780913388

開本：16

齣版時間：2016-08-01

基本信息

• 商品名稱：世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏
• 作者：編者:劉智勇
• 定價：30
• 齣版社：山西人民
• ISBN號：9787203096276

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-08-01
• 印刷時間：2016-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：175
• 字數：280韆字

內容提要

劉智勇編著的《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即 興伴奏》精選世界兒童歌麯中藝術性比較強、鏇律優 美、麯調宛轉、大眾耳熟能詳*樂於傳唱的數十首， 以簡綫譜對照、配搭歌詞、精心配伴奏的方式呈現， 特彆適閤音樂專業鋼琴類學生及一般鋼琴音樂愛好者 邊彈邊唱、自娛自樂或者非正式場閤鋼琴伴奏之需， 尤其是適閤幼兒師範師生使用。
    

目錄

兒童篇
1．來瞭一群小鴨子
2．老鷹捉小雞
3．母鴨帶小鴨
4．花喜鵲
5．好媽媽
6．逛公園
7．我傢門前有條河
8．堆雪人
9．張傢爺爺的小花狗
10．三隻小豬
11．我的小馬
12．五隻小鴨子
13．小蝌蚪
14．顔色歌
15．踏雪尋梅
16．金孔雀輕輕跳
17．過新年
18．爺爺為我打月餅
19．十二生肖歌
20．圓舞麯(法國號)
21．隻要媽媽露笑臉
22．小小公雞
少年篇
1．媽媽的吻
2．蘭花草
3．長城謠
4．四季歌
5．可愛的傢
6．搖籃麯
7．花非花
8．送彆
9．友誼地久天長
1O．歡樂頌
11．郊遊
12．玩具進行麯
13．閃亮閃亮的小星星
14．貓和老鼠
15．遊子吟
16．靜夜思
17．春曉
18．讀唐詩
19．念故鄉
20．唐老鴨(啊，蘇珊娜)
21．豐收之歌
22．茉莉花(1)
23．茉莉花(2)
24．小草
25．隱形的翅膀
26．大海啊故鄉
27．小白船
28．雪絨花
29．紅河榖
30．平安夜
31．潑水歌(禮貌歌)
32．快樂的孩子愛唱歌
33．小邋遢
34．問候歌
35．雪人不見瞭
36．藍皮鼠和大臉貓
37．小小葫蘆娃

好的，這是一份圖書簡介，內容詳實，且不涉及您提供的書名《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏》中的任何具體內容。 --- 《巴赫的遺囑：鍵盤音樂的演變與結構解析》 圖書簡介 引言：追溯鍵盤音樂的源流 鍵盤音樂，作為西方音樂體係中最為宏大且影響深遠的分支之一，其發展曆程不僅是作麯技法革新的曆史，更是社會文化變遷的深刻縮影。從早期管風琴的莊嚴到鋼琴的細膩，鍵盤樂器經曆瞭無數次的形態演變與技術突破。本書《巴赫的遺囑：鍵盤音樂的演變與結構解析》並非一部簡單的曆史編年史，而是一次深入結構主義的探索，旨在揭示自文藝復興晚期至浪漫主義巔峰時期，鍵盤音樂在和聲、對位、織體與麯式結構上的核心邏輯與演變路徑。我們試圖通過對核心作麯傢作品的精細剖析，勾勒齣一條清晰的脈絡：即如何從復調的嚴謹框架中孕育齣主調的抒情錶達，最終走嚮和聲色彩的極度豐富。 第一部分：復調的黃金時代——巴洛剋鍵盤音樂的邏輯基石 巴洛剋時期是鍵盤音樂體係結構化和理論化的奠基階段。本部分將重點聚焦於“賦格”這一核心技術，將其視為巴洛剋時期音樂思維的邏輯終端。 一、賦格的建築學：結構與功能 賦格不僅僅是一種作麯技巧，更是一種音樂世界的微觀宇宙。我們將詳細探討賦格的“主題”（Subject）、“應答”（Answer）及其間的“插入段”（Episode）是如何協同工作，構建起一個自足的、邏輯嚴密的聲學建築。研究的重點在於“模仿”的精度——如何通過移位、增值、減值等手段，在保持主題辨識度的同時，實現不同聲部間的和聲張力與平衡。這部分將運用圖錶化的方式，解析巴赫《平均律鋼琴麯集》中若乾典範作品的結構布局，揭示其內部的對稱性與遞歸性。 二、織體與聲部配置的哲學 巴洛剋鍵盤音樂的魅力很大程度上來源於其清晰的聲部進行（Voice Leading）。我們深入探討瞭三聲部與四聲部織體在不同樂器（如羽管鍵琴與管風琴）上的適應性差異。著重分析瞭“持續低音”（Basso Continuo）在鍵盤作品中的角色轉換——從早期的獨立伴奏功能，如何逐漸內化到鍵盤自身的織體之中，最終奠定瞭古典主義時期的主調織體雛形。 三、裝飾音的符號學意義 在沒有現代力度記號的時代，裝飾音（如顫音、迴音、琶音）是演奏者實現音樂錶情和結構強調的主要手段。本書將巴洛剋時期的裝飾音視為一種“必要冗餘”，研究它們如何標記樂句的終結、和聲的強調，以及如何服務於整體的節奏驅動力。 第二部分：古典主義的清晰與平衡——主調的建立與麯式的標準化 古典主義時期是鍵盤音樂從復調嚮主調過渡的關鍵階段，其核心在於對“清晰度”（Clarity）與“結構平衡”（Structural Balance）的追求。 一、奏鳴麯式的結構解構 奏鳴麯式是古典主義音樂的“語法規則”。本書將奏鳴麯式視作一種“戲劇性結構”，詳細剖析呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的內在驅動力。重點分析瞭呈示部中“主題組”之間的關係——它們如何通過調性對比來建立張力，以及展開部如何通過動機的碎片化與和聲的遊離來製造不確定性，最終服務於再現部主題的凱鏇迴歸。通過對莫紮特與海頓奏鳴麯的對比研究，我們展示瞭對麯式規範的恪守與靈活變通。 二、奏鳴麯的“對話”：麯譜上的錶演者指示 古典鋼琴（Fortepiano）的發明對音樂錶達産生瞭革命性影響。本書考察瞭早期鋼琴演奏指示（如 p 與 f 的使用，以及踏闆的初步應用）如何指示樂麯的情緒轉摺和層次劃分，這與巴洛剋時期側重於節奏和織體的處理形成瞭鮮明對比。 第三部分：浪漫主義的色彩與無限——情感的釋放與和聲的邊界探索 浪漫主義是對古典主義結構規範的一種“反叛性迴歸”，它將鍵盤音樂的關注點從“結構之美”轉嚮“情感之深”。 一、即興麯與幻想麯中的自由精神 肖邦的瑪祖卡、夜麯以及舒伯特的即興麯，標誌著器樂敘事模式的重大轉變。這些作品擺脫瞭奏鳴麯式的束縛，轉而追求自由的“抒情獨白”。我們將分析這些“幻想性”作品中隱藏的周期性結構，即作麯傢如何在看似自由的形態下，依然保持著音樂敘事的內在連貫性。這部分特彆關注瞭鏇律在主導地位下的和聲織體如何被極度“拉伸”與“染色”。 二、和聲的擴展與調性的模糊化 隨著樂匯的發展，和聲語言開始嚮更高密度的色彩過渡。本書詳細追蹤瞭“半音階”在和聲進行中的地位提升，以及“遠關係和弦”的係統性應用。我們將分析李斯特等作麯傢如何利用增六和弦、經過和弦的密集使用，來模糊傳統的大小調框架，為20世紀的無調性音樂鋪設瞭橋梁。 結語：鍵盤音樂的“遺囑” 《巴赫的遺囑》的核心論點在於：鍵盤音樂的每一次重大變革，都是在繼承前人結構精髓的基礎上，對錶達範圍進行的拓展。巴赫奠定瞭嚴謹的“建築藍圖”，海頓與莫紮特完成瞭清晰的“空間劃分”，而浪漫主義大師們則在這一框架內，注入瞭無限的“情感色彩”。理解這些結構演變的邏輯，即是對鍵盤音樂數百年曆史最深刻的緻敬與繼承。本書緻力於為嚴肅的音樂學習者、演奏傢和理論研究者，提供一把解讀這宏偉音樂殿堂的結構性鑰匙。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛入門的鋼琴初學者，一直對即興演奏充滿好奇，但也感到非常迷茫。周圍的朋友們都能隨心所欲地彈奏一些簡單的鏇律，而我隻能照著樂譜一個音一個音地彈，缺乏創造力和即興的樂趣。偶然聽朋友推薦瞭《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏》，抱著試試看的心態買瞭下來。我被書中簡潔明瞭的講解和豐富的麯目深深吸引。這本書的特點在於它並沒有迴避理論，而是將復雜的和聲、織體等概念，通過“公式化”的方式呈現齣來，讓我更容易理解和記憶。比如，書中對不同和弦進行模式的分析，以及如何根據鏇律綫條設計伴奏織體的建議，都給瞭我很多啓發。我最喜歡的是它選擇瞭大量耳熟能詳的兒童歌麯，這些歌麯鏇律簡單動聽，很容易引起共鳴。即使是像我這樣的初學者，也能嘗試著去理解和運用書中的一些基本公式，為這些歌麯編配齣屬於自己的伴奏。我已經在嘗試用書中的“固定低音”模式來彈奏一些簡單的兒歌，雖然還顯得有些生澀，但那種自己能“創作”齣音樂的成就感，是前所未有的。我期待著通過這本書的學習，能一步步掌握即興伴奏的技巧，讓我的鋼琴學習之路更加有趣和充滿創造力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘鋼琴愛好者，偶然間在書店看到瞭這本《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏》，立刻被它吸引住瞭。我一直對即興伴奏很感興趣，但總覺得無從下手，市麵上很多教材要麼過於理論化，要麼太過於零散，難以形成係統性的學習。這本書的題目聽起來就非常接地氣，強調“公式化”和“即興”，這正是我一直以來渴望的。我迫不及待地翻閱瞭一下目錄，發現它涵蓋瞭不同國傢、不同時期的大量經典兒童藝術歌麯，而且每個歌麯都有詳細的伴奏織體、和聲進行和鏇律處理的分析，這對於我這樣希望將理論知識轉化為實際演奏的人來說，簡直是量身定製。書中的配圖也很精美，雖然我還沒有深入研讀，但光是看排版和編排，就能感受到作者在教學上的用心。我尤其期待書中關於“公式化”的講解，希望它能幫助我打破即興伴奏的思維定勢，建立一套屬於自己的即興演奏方法論。我對這本書的期望很高，希望能通過它的學習，讓我在彈奏親友的孩子們喜歡的歌麯時，能夠更加遊刃有餘，不再僅僅是機械地彈奏樂譜，而是能夠加入更多自己的理解和情感，讓他們聽到更具生命力的音樂。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正幫助我提高即興伴奏能力的資源，直到我遇到瞭《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏》。作為一名音樂教育工作者，我深知讓孩子愛上音樂的重要性，而即興伴奏無疑是其中一個非常重要的環節。很多時候，我們在教孩子唱歌時，往往隻能提供最基礎的固定伴奏，這難免會顯得有些單調，也限製瞭孩子們對音樂的想象力。這本書的齣現，仿佛給我打開瞭一扇新的大門。它不僅提供瞭豐富的麯目，更重要的是，它提供瞭一種“公式化”的學習方法，這對於我這樣的老師來說，可以極大地提高教學效率。我可以通過書中的分析，快速理解一首歌麯的和聲骨架和伴奏模式，然後根據孩子們的不同程度和演唱風格，靈活地進行改編和變化。我特彆關注書中對於“兒童藝術歌麯”的選擇，這些歌麯往往鏇律優美，情感真摯，非常適閤作為初學者即興伴奏的練習素材。我已經在腦海中構思瞭好幾種在課堂上運用這本書內容的方式，比如讓孩子們跟著我即興創作的伴奏唱歌，或者讓他們嘗試用書中提供的一些“公式”來為自己熟悉的歌麯編配伴奏。我相信，這本書一定會成為我在教學中的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在音樂領域深耕多年的老一輩音樂人，我見過太多的音樂教育書籍，也經曆過無數次的教學改革。《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏》這本書，在我看來，是一本非常有價值且極具創新性的著作。它巧妙地將“公式化”與“即興”這兩個看似矛盾的概念融閤在一起，為鋼琴伴奏教學提供瞭一個全新的視角。我尤其欣賞書中對於“兒童藝術歌麯”的選擇，這些歌麯承載著一代又一代人的童年記憶，擁有深厚的文化底蘊。而將這些經典的鏇律，通過“公式化”的伴奏手法進行演繹，不僅能賦予它們新的生命力，更能讓年輕一代的音樂學習者在接觸經典的同時，掌握實用的即興伴奏技巧。書中對於不同音樂風格的界定和伴奏模式的劃分，清晰而有條理，這對於引導學生建立音樂思維，理解不同時期、不同地域的音樂特點非常有幫助。我認為，這本書的齣版，不僅對鋼琴初學者和進階者有著重要的意義，對於音樂教育的體係建設，以及培養具有創造性思維的下一代音樂人纔，都將産生積極而深遠的影響。它的齣現，填補瞭市麵上許多關於即興伴奏教學的空白，為音樂教育者提供瞭一個可靠的參考範本。

評分☆☆☆☆☆

我是一名經常需要為兒童錶演活動提供現場伴奏的音樂人。在一次偶然的機會下，我接觸到瞭《世界兒童藝術歌麯鋼琴公式化即興伴奏》這本書，並被它所提供的係統性方法論所震撼。長久以來，為兒童歌麯進行即興伴奏，尤其是在需要快速、準確且富有錶現力的情況下，一直是我麵臨的挑戰。這本書不僅提供瞭海量的經典兒童藝術歌麯，更重要的是，它深入淺齣地講解瞭“公式化”即興伴奏的原理和實踐方法。我尤其看重書中關於如何根據鏇律情緒、節奏特點以及兒童心理需求來選擇和運用不同的伴奏織體、和聲色彩的分析。這使得我能夠更自信地應對各種突發情況，例如，當孩子們在演唱過程中齣現一些小小的跑調或節奏不穩時，我能夠通過靈活運用書中提供的“公式”，快速調整伴奏，既能保持音樂的整體性和流暢性，又能巧妙地引導和包容孩子們的不完美。書中的一些“萬能和弦進行”和“模進模式”的介紹，極大地拓展瞭我的伴奏思路，讓我不再局限於傳統的和弦配置，而是能夠創造齣更豐富、更具層次感的伴奏效果。我相信，這本書將成為我未來音樂事業中不可或缺的工具，幫助我為孩子們帶來更精彩、更難忘的音樂體驗。