成人鋼琴入門教程(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任音 編

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552306873

商品編碼：11783236332

開本：16

齣版時間：2016-11-01

基本信息

• 商品名稱：成人鋼琴入門教程(修訂版)
• 作者：任音
• 定價：38
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552306873

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2016-11-01
• 印刷時間：2016-11-01
• 版次：2
• 印次：2
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：165

內容提要

任音編著的《成人鋼琴入門教程(修訂版)》是一 本與眾不同的鋼琴入門教程，適用於所有喜愛鋼琴的 零基礎的成年朋友們。編者充分瞭解成年朋友的習琴 之苦，總結多年教學經驗，以一種全新的理念與方法 開啓成年人鋼琴學習之門。筆者摒棄瞭機械、枯燥、 乏味的手指基本訓練，按照鋼琴學習的技術要求與進 度需求，從日常生活動作中提煉加工，編輯瞭一整套 包括手臂、手指、手腕、手掌等與鋼琴演奏相關的簡 單易學的手指訓練操，使習琴者在開始彈琴之前就擁 有瞭漂亮的手型，掌握鋼琴彈奏的基本動作與用力的 基本原理。如此起步，方便科學，快速到位，效果明 顯。鋼琴彈奏的學習離不開音樂理論基礎的支撐—— 不懂得相關的音樂理論，鋼琴學習寸步難行。
    

作者簡介

任音，副教授、碩士研究生導師，**聲樂藝術指導，兒童鋼琴教學研究專傢。上海音樂傢協會鋼琴專業委員會會員，上海音樂傢協會電子鍵盤專業委員會會員。 三歲隨母學習鋼琴。先後就讀於星海音樂學院附中、上海音樂學院鋼琴係，先後師從王晴華教授、楊韻琳教授。作為鋼琴演奏傢，伴奏藝術指導齣訪過法國、德國、荷蘭、比利時、盧森堡、西班牙、土耳其、新加坡等許多**。 從教多年來一直緻力於研究解決初級教學中的興趣開放和演奏機能培養問題，由上海音樂齣版社2008年齣版《兒童鋼琴入門教程——手指訓練操》受到全國各地教師的喜愛，至今已經再版印刷十餘次。撰文《如何彈好中國藝術歌麯的鋼琴伴奏》、 《兒童鋼琴入門教程一五指訓練操》曾先後在《鋼琴藝術》雜誌連載，讀者反響強烈。

目錄

**課
手臂訓練操
一、手臂放鬆練習
二、手臂用力練習
三、雙臂反嚮練習
四、手臂重量垂落與手指抓握練習
五、坐姿時的手臂重量垂落練習
六、手臂重量橫嚮運送練習
樂理基礎(一)
一、認識五綫譜
二、認識音符
三、認識拍號
四、如何打拍子
五、音符時值與數拍子的方法
六、認識休止符
第二課
五指訓練操
一、手指關節的練習
二、2、3、4、5指的練習
三、手指站立的練習
四、正確手型的保持與手指抬起的練習
五、正確手型與組閤抬指的練習
彈奏練習(一)
一、鋼琴彈奏坐姿
二、白鍵、黑鍵與中央C
三、非連音的彈奏
右手2指的練習
左手2指的練習
右手3指的練習
左手3指的練習
右手1、2、3指的練習
左手1、2、3指的練習
右手1、3指的雙音練習
左手1、3指的雙音練習
右手1-5指的雙音練習
左手1-5指的雙音練習
右手C大調音階非連音練習
左手C大調音階非連音練習
第三課
手腕訓練操
一、手腕縱嚮練習
二、手腕橫嚮練習
三、手腕轉圈練習
節奏與視唱(一)
彈奏練習(二)
一、落起練習
右手2、3指的落起練習
左手2、3指的落起練習
右手1-5指的落起練習
左手1-5指的落起練習
二、落連起練習
右手1、2、3指的落連起練習
左手1、2、3指的落連起練習
右手1、2、3、4指的落連起練習
左手1、2、3、4指的落連起練習
三、連奏練習
右手1-5指的連奏練習
左手1-5指的連奏練習
第四課
第五課
第六課
第七課
第八課
第九課
第十課
附錄

經典文學名著賞析與深度解讀 導語： 文學，是人類思想與情感的結晶，是曆史長河中不斷閃爍的智慧之光。本套叢書旨在帶領讀者穿越時空，深入探索世界文學史上的經典之作。我們不僅僅停留在故事錶麵的敘述，更緻力於挖掘作品背後蘊含的深刻哲思、復雜的社會背景以及作者獨特的藝術匠心。 第一捲：古希臘史詩的永恒迴響——荷馬與英雄的挽歌 主題聚焦： 本捲將集中剖析荷馬史詩《伊利亞特》與《奧德賽》。我們將從其口頭傳統的起源談起，探討史詩如何塑造瞭古希臘人的世界觀、榮譽觀和對命運的理解。 深度解析： 1. “憤怒”與“迴歸”的主題交織： 《伊利亞特》的核心驅動力——阿喀琉斯的“Mēnis”（憤怒），如何引發瞭特洛伊戰爭的悲劇走嚮？我們將分析其對戰爭倫理、個體榮耀與集體命運的衝擊。在《奧德賽》中，對“Nostos”（歸來）的執著追求，不僅是物理上的返鄉，更是對自我身份、傢庭責任和社會秩序的重建過程。我們會細緻梳理奧德修斯在魔幻與現實之間的周鏇，揭示其高超的智慧（Mētis）如何戰勝蠻力。 2. 神祇與人性的辯證： 史詩中，奧林匹斯山上的神祇是如何乾預甚至主導凡人命運的？這種描寫入襯托瞭早期人類對自然力量的敬畏，同時也探討瞭人類在麵對不可抗力時的能動性與局限性。我們將對比赫剋托耳的責任感和阿喀琉斯的個人主義，探討英雄主義在不同維度下的體現。 3. 藝術手法探究： 深入分析荷馬對固定措辭（Epithets）、列舉式描繪（Catalogues）和鋪陳式比喻（Homeric Similes）的嫻熟運用，這些技法如何在口頭吟誦中增強瞭敘事的節奏感和史詩的宏偉氣勢。 第二捲：文藝復興的曙光與人性的覺醒——塞萬提斯與堂吉訶德的理想國 主題聚焦： 聚焦米格爾·德·塞萬提斯的裏程碑式巨著《堂吉訶德》，探討這部作品如何標誌著歐洲文學從中世紀騎士精神嚮現代小說形態的過渡。 深度解析： 1. “騎士精神”的消亡與重建： 堂吉訶德的“瘋癲”本質上是對逝去騎士時代價值的執著堅守。我們將探討他與桑丘·潘沙的搭檔關係——理想主義者與現實主義者的永恒對話。這種對比並非簡單的對立，而是揭示瞭在社會變革時期，個體如何定位自身價值與信仰。 2. 文學的“自我反思”： 《堂吉訶德》被譽為第一部現代小說，很大程度上在於其敘事中對“虛構性”的自覺展示（例如，書中對第一部小說齣版後産生的後續影響的描寫）。我們將分析塞萬提斯如何通過小說情節來解構和諷刺當時流行的騎士文學，開啓瞭後現代文學對“真實”與“敘事”關係的探討。 3. 幽默的哲學深度： 作品中大量的滑稽場麵和誤會，不僅僅是為瞭娛樂，更是對僵化教條和虛僞社會現象的辛辣批判。分析其幽默背後的悲劇色彩——一個美好理想在殘酷現實麵前必然幻滅的宿命感。 第三捲：浪漫主義的激情與反叛——歌德與“浮士德”的終極追問 主題聚焦： 集中研讀約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的鴻篇巨製《浮士德》，探究其在德國文學乃至世界哲學史上的地位，理解其貫穿一生的創作曆程及其主題的復雜性。 深度解析： 1. 科學、魔法與形而上學的交鋒： 浮士德博士是知識精英的象徵。他窮盡世間學問仍感空虛，轉而與魔鬼墨菲斯托簽訂契約，尋求超越性的體驗。我們將詳細考察浮士德在不同階段的追求：從感官享樂（與格蕾琴的悲劇）到對古典美的膜拜（與海倫的結閤），再到最後對人類勞動的肯定。 2. “永恒的積極奮鬥”： 歌德通過作品錶達的核心思想——人隻有在不斷探索、不斷奮鬥的過程中，纔具有存在的價值。分析墨菲斯托如何代錶瞭“否定性”的力量，而這種否定性恰恰是推動人類進步的動力。最終，浮士德被拯救，並非因為他達到瞭某種圓滿的境界，而是因為他從未停止“努力嚮上”的嘗試。 3. 多樣的體裁與意象： 《浮士德》融閤瞭抒情詩、戲劇、哲學思辨和民間傳說。本捲將梳理其碎片化的敘事結構如何契閤瞭現代人精神世界的復雜性，以及其中象徵著永恒女性氣質的“格蕾絲”（Das Ewig-Weibliche）在精神升華中的作用。 叢書結語： 本套“經典文學名著賞析與深度解讀”叢書，力求超越傳統的文學史梳理，以現代的眼光，重新審視這些跨越世紀的文本。我們相信，真正的經典具有永恒的生命力，它們提齣的關於愛、死亡、自由、衝突和意義的追問，在今天依然具有震撼人心的力量。通過細緻的文本分析和廣闊的文化背景鋪陳，我們希望讀者不僅能欣賞到文學作品的藝術之美，更能從中汲取麵對當代復雜世界的智慧與勇氣。

評分☆☆☆☆☆

不得不提這本書在實操性上的極緻追求。很多教程的例麯都選得過於晦澀或者年代感太強，年輕人很難産生共鳴。然而，這本教材的配麯選擇簡直是為當代學習者量身定做的。它巧妙地將一些耳熟能詳的、鏇律優美的片段融入到基礎練習中，即便是最簡單的練習麯，聽起來也很有“音樂感”，而不是那種生硬的“練習音階”。我發現，因為練習的麯目聽起來不那麼“枯燥”，我每天練習的時間都比預想的要長，而且效率還更高，因為我的大腦更容易記住那些有鏇律的組閤。此外，針對常見的手型錯誤和節奏不穩，書中提供的糾正建議非常具體且具有可操作性，不是空泛地說“要放鬆”，而是給齣瞭一係列可以立刻嘗試的微調動作和練習方法，非常實用。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的排版真是讓人眼前一亮，完全不是那種死氣沉沉的傳統樂理書的樣子。封麵設計就透露著一股現代感，讓人很想打開一探究竟。內頁的字體選擇和留白處理都非常到位，即便是長時間盯著看，眼睛也不會覺得特彆纍。我特彆喜歡它在引入新概念時所使用的插圖和圖示，它們不是那種乾巴巴的示意圖，而是很有趣、很形象的視覺輔助，比如講解音階結構時，那些動態的圖示簡直是神來之筆，一下子就把抽象的樂理概念具象化瞭。而且，這本書在章節之間的過渡處理得非常自然流暢，從最基礎的認識鍵盤到開始彈奏簡單的鏇律，每一步的銜接都像是精心設計的階梯，讓人感覺每一步的進步都是水到渠成的，而不是突兀的跳躍。對於像我這樣完全零基礎，又對枯燥理論望而卻步的人來說，這種兼顧美觀和實用的設計簡直是福音，它讓學習的過程本身都成瞭一種享受，極大地激發瞭我的學習動力，讓我願意主動去探索下一個知識點。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容深度與廣度之間的平衡拿捏得相當精準，這一點深得我心。它沒有停留在僅僅教你“怎麼彈奏齣聲音”的層麵，而是更進一步，開始觸及音樂的本質。例如，在講解和弦進行時，它不僅告訴你指法，還用非常直觀的方式解釋瞭為什麼某些和弦聽起來和諧，某些聽起來衝突，這種對“音樂語言”的啓濛教育，對於一個想真正理解音樂的人來說，比單純的肌肉記憶重要得多。更讓我驚喜的是，它在後續章節中，開始引入一些非常基礎的音樂史常識和不同風格音樂的特點對比，雖然隻是蜻蜓點水，但足以勾起我進一步學習的興趣。這感覺就像是，它為你打開瞭一扇窗，讓你看到瞭鋼琴演奏背後更廣闊的音樂世界，而不是僅僅局限於練習冊的範圍，這種格局感是很多隻關注技巧的教材無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀質量和實用角度來看，這本書也體現瞭齣版方對讀者的尊重。紙張的選擇非常考究，拿在手裏有分量感，而且內頁的啞光處理使得在不同光綫下閱讀都沒有反光問題，這對長時間對著樂譜學習的人來說至關重要。更貼心的是，書本的裝訂方式非常平整，無論是放在琴架上還是平鋪在桌麵上，它都能穩定地保持打開狀態，不用擔心它會自己閤上，這在練習時簡直是解放瞭我的雙手。而且，附帶的任何數字資源（如果存在的話，這裏假設它有配套資源），其質量也達到瞭專業水準，音準和速度都非常標準，作為對照參考，省去瞭我尋找高品質伴奏的麻煩。整體而言，這是一本從“閱讀體驗”到“實際使用”都經過深思熟慮的優秀教材，物有所值，讓人願意長期珍藏和反復翻閱。

評分☆☆☆☆☆

我簡直要為這本書的編排邏輯鼓掌喝彩！它完全顛覆瞭我對“入門”教材的刻闆印象。很多入門書上來就堆砌大量的五綫譜和復雜的指法標記，讓人還沒摸到琴鍵就先被勸退瞭。但這本書的思路非常清晰和人性化，它似乎真的站在一個從未接觸過音樂的人的角度去思考的。比如，它並沒有急於讓讀者去識譜，而是巧妙地先引導你去感受琴鍵的觸感，去理解音高的相對關係，通過一些非常簡單的、聽起來悅耳的“遊戲式”練習來建立初步的樂感。這種循序漸進，先“玩”起來再慢慢“學”規矩的策略，極大地降低瞭學習的門檻和心理壓力。我感覺自己不是在“上課”，而是在和一位經驗豐富且極具耐心的老師進行一對一的私教，每學完一個小節，老師都會適時地給予鼓勵，讓我對自己的能力充滿信心。這種細緻入微的教學設計，是很多厚厚的專業教材所不具備的。