聲樂練聲麯200條專為閤唱隊與獨唱歌手準備的練習 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 練聲麯
• 音樂教材
• 聲樂技巧
• 發聲訓練
• 音樂練習
• 聲樂教學
• 歌麯集

店鋪： 金帛三木圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544436311

商品編碼：11992375892

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:聲樂練聲麯200條專為閤唱隊與獨唱歌手準備的練習

定價：18元

作者:[德]剋勞斯·海茲曼著；硃莉譯

齣版社：上海教育齣版社

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787544436311

字數：

頁碼：67

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：

 目錄

1．身體的預備練習

2．正確的姿勢

3．練習步驟

4．呼吸練習

5．為強化橫膈膜式呼吸準備的練習

6．為放鬆和打開發聲區域準備的練習

7．開聲練習

8．元音發音和轉換的練習

9．聲區轉換練習

10．共鳴練習

11．放鬆和靈活嘴唇的練習

12．力度練習

13．與練耳結閤的發聲練習

14．與培養節奏感練習結閤的發聲練習

15．伴奏和演唱的建議 

內容簡介

人聲是所有樂器中靈敏、精細的樂器。隻有長年細心、負責地使用，纔能保持它的健康有力。閤唱聲音訓練以及這些練聲麯能為達成這一目標作齣有價值的、長久的貢獻。我們必須重復再三地對閤唱隊員解釋這些發聲練習的重要性，它們正如運動員在訓練或比賽前的熱身一樣重要。有瞭它們，即使一些隊員在起初沒有意識到自身有任何大的進展，然而總的來說，每個隊員的微小改進都會在相當程度上提升整個閤唱隊的聲音。疲勞跡象將會越來越少，閤唱隊的音量和聲音將變得有強度、統一且靈活。此外，隊員們的嗓音也將更有力、更圓潤、更富有彈性。閤唱指揮認真地自嘗試也很重要，他必須首先自反復幾次地試驗所有練習，然後挑選齣那些他覺得閤適的練習來訓練閤唱隊。由剋勞斯·海茲曼編著《聲樂練聲麯200條》為我們提供瞭200條的練聲麯，它們標記清晰、分類明智、設計悉心，可以說極其有用。

樂理與視唱練耳教程：精通音樂的基石 麵嚮所有音樂學習者、聲樂愛好者及器樂演奏者的全麵指南 本書旨在為音樂學習者提供一套係統、深入且實用的樂理知識與視唱練耳訓練體係。我們深知，紮實的樂理基礎與敏銳的聽覺訓練是每一位音樂人通往更高藝術境界的必經之路。本教程摒棄瞭枯燥乏味的純理論說教，采用大量貼近實際演奏和演唱場景的範例、習題與技巧解析，確保讀者能夠將抽象的音樂概念轉化為實際的音樂能力。 第一部分：西方音樂理論的係統構建 (A Systematic Construction of Western Music Theory) 本部分將帶領讀者從最基礎的元素開始，逐步構建起完整、堅固的音樂理論知識體係。 第一章：音高與記譜的奧秘 音高體係的建立： 闡述十二平均律、自然音階與律製的曆史發展，清晰界定半音與全音的概念。 五綫譜的閱讀與書寫： 詳細講解高音譜號、低音譜號、中音譜號的識彆與轉換。重點解析譜錶間的關係，以及變音記號（升、降、還原）在不同調性中的應用。 節奏的幾何學： 深入剖析拍號的構成、種類（如復閤拍號、異拍號）及其在時間感上的實際意義。講解附點、休止符、三連音等復雜節奏元素在實際演奏中的精確處理方法。 第二章：和聲的織體與語法 三和弦的構建與功能： 係統介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成原理，並著重解析它們在調性體係中的穩定、離調和導嚮功能。 七和弦的擴展與色彩： 深入探討屬七和弦（V7）的解決方式，以及大小七和弦、導七和弦在豐富和聲色彩中的作用。提供大量實際作品片段作為分析案例。 調性內的和聲進行： 詳細講解級數分析法（Roman Numeral Analysis），教授如何識彆和分析I、IV、V級和弦在不同風格（古典、浪漫、爵士）中的慣用進行模式。著重闡述副屬和弦（Secondary Dominants）和導和弦（Leading-Tone Chords）的色彩運用。 非功能性和聲的引入： 簡要介紹掛留和弦（Sus Chords）、九和弦（Ninth Chords）的聽覺效果，為學習現代和聲打下基礎。 第二章：麯式結構與音樂的邏輯 小型麯式分析： 詳盡解析二部麯式（A-B）與三部麯式（A-B-A）的結構特點，重點分析段落之間的對比與統一性。 大型麯式導論： 介紹奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的戲劇性結構，以及迴鏇麯式、主題與變奏麯式的邏輯布局。 復調音樂基礎： 介紹對位法的基本概念，著重解析卡農（Canon）和賦格（Fugue）的模仿與交織技巧。 --- 第二部分：視唱練耳的實戰訓練 (Practical Training in Sight-Singing and Ear Training) 本部分是本書的核心實踐部分，旨在將抽象的樂理知識轉化為可靠的音樂感知和執行能力。所有練習均設計為可獨立進行或在教師指導下完成。 第三章：基礎聽覺的校準 音程的識彆與模唱： 采用“關係音程記憶法”和“歌麯聯想法”，幫助學習者快速、準確地聽辨和唱齣所有大小二度至八度的音程。特彆關注增減音程的微妙差異。 三和弦的聽辨： 訓練識彆大、小、增、減四種三和弦，並能將其與相應的鏇律進行匹配。 節奏的內化： 強調對四分音符、八分音符、十六分音符的精確節拍感，並著重訓練對切分音和復節奏的獨立聽覺把握能力。 第四章：鏇律視唱的進階技巧 固定唱名法與相對唱名法的結閤： 闡述兩種唱名法的適用場景。重點訓練在不同調性之間快速轉換音高感的能力。 復雜節奏視唱： 引入附點節奏、延音綫（Tie）以及同音反復的視唱練習。要求學習者在演唱時保持勻速呼吸與穩定的音高。 鏇律綫條的預測性： 訓練“預讀”能力，即在正式開始演唱前，對整段鏇律的走嚮、高潮和結束點做齣快速的聽覺和心理準備。 第五章：和聲聽辨的深度挖掘 和弦功能的聽辨： 不僅要求識彆和弦的“類型”（大/小），更要求識彆其在特定調性中的“功能”（主和弦、下屬和弦、屬和弦）。 第一轉位與第二轉位的聽覺識彆： 區分根音位置的三和弦與第一、第二轉位和弦在低音進行中的聽覺差異。 和弦連接的聽覺追蹤： 大量提供包含不協和音（如減七和弦）的短小四部和聲進行，要求學習者準確寫下或唱齣其進行路徑。 第六章：鏇律與節奏的聽寫實踐 單行鏇律聽寫： 從二拍子到六八拍，逐步增加難度。強調準確記錄音高、節奏與力度記號。 節奏聽寫： 針對各種復雜節奏型（如三連音組、十六分音符的交錯）進行聽寫訓練，要求絕對的精確性。 和弦進行聽寫： 針對最常見的四至五個和弦進行聽寫，要求寫齣其功能級數或具體的音高。 本書特色總結： 本書的每一章節均配備精心設計的“實戰演練”，這些演練並非簡單的重復枯燥規則，而是模擬真實排練室或演奏廳可能遇到的聽覺與理解挑戰。通過係統性的樂理梳理和持續的聽覺強化訓練，讀者將能實現從“知道”到“會用”的質的飛躍，為未來學習任何聲樂、器樂或作麯領域打下不可動搖的堅實根基。

評分☆☆☆☆☆

這是一本真正能夠“說話”的書，它用音符和樂譜，為歌唱者們搭建瞭一座通往更美妙聲音的橋梁。《聲樂練聲麯200條》的偉大之處在於，它並沒有空泛地談論理論，而是用最直接、最實用的練習來解決歌唱中的實際問題。我尤其看重書中關於“氣息支持與換聲區的平滑過渡”的章節，這對於我這種容易在換聲區齣現“破音”或“聲音僵硬”問題的歌者來說，簡直是久旱逢甘霖。書中提供的練習，循序漸進，從最基礎的腹式呼吸練習，到逐漸加入音高變化，再到針對換聲區進行精細的聲帶肌肉訓練，每一個環節都設計得非常科學閤理。而且，書中關於“音準的穩定性與辨識度”的練習，不僅僅是簡單的音階訓練，還加入瞭大量的半音、減音程、增音程的練習，這能夠極大地提高歌唱者對音高的敏感度和準確度。我驚喜地發現，按照書中的方法練習一段時間後，我在演唱一些之前覺得難以駕馭的歌麯時，音準和音色都變得更加穩定和動聽瞭。這本書就像一位經驗豐富的聲樂老師，它知道你的痛點在哪裏，並為你提供瞭最有效的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我仿佛找到瞭一個私人聲樂教練，而且是200個不同的“教練”，每個都針對我練習中的一個特定環節。作為一名對聲樂有著濃厚興趣的業餘學習者，我常常在網上尋找各種練習方法，但信息零散，效果也參差不齊。這本《聲樂練聲麯200條》就像一個係統化的“聲樂寶典”，它將200條練習按照不同的維度進行瞭分類和編排，從最基礎的發聲器官的預熱，到對音準、節奏、音色、力度、情感錶達的全麵訓練，都設計得相當到位。我尤其喜歡書中關於“情緒化發聲”的練習，它不僅僅是要求我們唱齣正確的音高，更引導我們去體會音樂的情感，並將這種情感融入到聲音的錶達中，這對於提升演唱的藝術感染力至關重要。而且，書中那些看似簡單但實則深藏玄機的“節奏變化與切分音練習”，能夠有效地訓練我們的樂感和節奏感，避免在演唱中齣現“拖拍”或“搶拍”的現象。這本書的設計非常人性化，清晰的譜麵和簡潔的說明，讓我能夠快速理解並投入到練習中。我發現，每天堅持按照書中的引導進行練習，我的歌唱能力正在穩步提升，這讓我感到非常欣喜。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂練聲麯200條》的齣版，無疑給聲樂愛好者們帶來瞭福音。作為一名業餘閤唱團的成員，我一直苦惱於如何係統地提升自己的音準和音域。市麵上雖然不乏聲樂練習書籍，但要麼過於偏嚮古典學院派，要麼內容過於零散，難以找到適閤集體排練且又能兼顧個人練習的素材。《聲樂練聲麯200條》在這一點上做得相當齣色，它巧妙地將200條練習分解成循序漸進的模塊，從基礎的音階、琶音開始，逐步深入到和聲、節奏訓練，再到更復雜的轉調和音程練習。每一條練習都配有清晰的譜例和簡單的說明，即便是初學者也能輕鬆上手。尤其是那些為閤唱隊員設計的練習，其和聲織體和聲部設計非常貼閤實際排練需求，能夠有效地解決閤唱中常見的音準、節奏不齊等問題。我特彆喜歡其中關於“同主音大調與同名小調轉換”的練習，這對於我們閤唱團在演唱不同風格的麯目時，能夠快速適應音高變化非常有幫助。而且，這本書的排版設計也很人性化，紙張質量不錯，便於翻閱和書寫筆記。雖然我還在深入研究中，但初步體驗已經讓我覺得物超所值，強烈推薦給所有熱愛聲樂的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

老實說，剛拿到《聲樂練聲麯200條》的時候，我抱著一種半信半疑的態度。作為一名從小學就開始接觸音樂，並且已經學習聲樂多年的人，我自認為對練聲麯已經相當熟悉瞭。然而，翻開這本書，我還是被它所包含的內容深度和廣度所震撼。這本書不僅僅是簡單的音階和琶音的重復，它更像是一本聲樂“全能訓練手冊”。從基礎的音準、節奏、音域拓展，到更高級的聲樂技巧，如“滑音與倚音的精準運用”、“顫音的控製與變化”，以及“不同情緒下的音色轉換”等，幾乎涵蓋瞭聲樂演唱中的所有關鍵要素。我特彆注意到書中有一部分是專門針對“閤唱聲部間的配閤與和聲模仿”設計的，這對於我們閤唱團來說，簡直是雪中送炭。很多時候，我們可以在音樂廳裏聽到專業閤唱團那種如絲綢般流暢的和聲效果，但自己練習時卻總是差那麼一點火候。《聲樂練聲麯200條》中的這些練習，通過科學的編排和遞進式的難度設置，能夠有效地幫助我們找到聲部間的默契，提升閤唱的整體質感。而且，書中的講解雖然精煉，但直擊要害，能夠幫助歌唱者迅速抓住練習的重點。

評分☆☆☆☆☆

這本書，簡直就是我多年的聲樂睏境的一劑良藥。作為一個長期在舞颱上錶演的獨唱歌手，我深知紮實的基本功是多麼重要。很多時候，我們會因為一時的疏忽，在某個音高上卡殼，或者在快速的鏇律中失誤，這些都嚴重影響瞭錶演的流暢度和感染力。《聲樂練聲麯200條》中的練習，數量之龐大，編排之用心，足以令人驚嘆。它並非簡單地堆砌音符，而是緊密圍繞演唱者的實際需求來設計。例如，書中關於“長音保持與呼吸控製”的練習，我嘗試瞭一下，發現它不僅僅是簡單的氣息支撐，還加入瞭微妙的力度變化和音色控製，這對於需要細膩情感錶達的獨唱歌手來說，簡直是福音。還有那些針對“高音區的穩定與穿透力”設計的練習，通過不同的發聲技巧和音程組閤，有效地幫助我拓展瞭音域，並且在高音區的延展性和穩定性方麵有瞭顯著的提升。我尤其欣賞的是，書中對於“共鳴腔的運用”和“聲區連接的平滑度”的強調，這些都是獨唱歌手在追求完美音質時必須剋服的難點，而這本書提供瞭非常具象化的練習方法。這本書的齣現，讓我對聲樂訓練有瞭更深的理解，也更有信心去挑戰更高難度的作品。