中国名画1000幅 [1000 Chinese Paintings of Genius] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李永强 著，陈履生 编

图书标签:

• 中国画
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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787549402878

版次：1

商品编码：10810728

包装：平装

外文名称：1000 Chinese Paintings of Genius

开本：28开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：560

正文语种：中文

内容简介

《中国名画1000幅》主要介绍：横贯秦到今天的整段中国美术史，重点推介了1000幅极具代表性的绘画名作。向世人展示了那些宝贵的艺术财富。书中所有推介的绘画作品都附有详细说明，包括艺术家的生平、作品的名称、收藏的博物馆等信息。
《中国名画1000幅》力求能成为艺术、文化、教育的珍贵资源和读者游览名家名作收藏博物馆的参观指南。

目录

总论
史前及先秦
西汉
魏晋南北朝
隋唐
五代
北宋
南宋
辽金
元
明
清
近现代
作品索引
画家索引

前言/序言

中国名画1000幅 [1000 Chinese Paintings of Genius] 引言： 在中国悠久而灿烂的文明史中，绘画艺术占据着举足轻重的地位。它不仅仅是视觉的享受，更是承载历史、哲学、文学、社会风貌的独特载体。从远古的岩画到文人墨客的挥洒自如，从宫廷的辉煌壮丽到民间的质朴生动，中国画卷上留下了无数令人惊叹的杰作。这些画作，如同一面面镜子，映照出不同时代的气息、人们的情感、以及对宇宙万物的理解和追求。 一、 历史的脉络与风格的演进： 本书所收录的“中国名画1000幅”，并非对某一时期的孤立呈现，而是力求勾勒出中国绘画艺术发展的大致脉络。我们将追溯其源头，从早期带有记录和宗教色彩的画像，到魏晋南北朝时期人物画的初步成熟，如顾恺之笔下“飘飖举举，神采动人”的人物形象，传达出那个时代士人的精神风貌。 进入隋唐盛世，是中国绘画的第一个高峰。此时的人物画更加生动饱满，色彩浓郁，如阎立本《步辇图》的严谨构图与人物传神，《簪花仕女图》的雍容华贵，都展现了唐代艺术的宏大气象。山水画也开始独立发展，张僧繇、李思训、王维等大师的作品，为后世开辟了新的天地。 宋代是中国绘画的黄金时代，尤以山水画和花鸟画最为突出。宋人对自然的观察入微，追求写实与意境的结合。范宽的《溪山行旅图》气势磅礴，郭熙的《早春图》意境深远，他们笔下的山水，不仅是自然的再现，更是艺术家心灵的寄托。花鸟画也达到了新的高度，黄筌的富丽堂皇，徐熙的清雅淡逸，以及后来的赵佶《芙蓉锦鸡图》的精工细致，都展现了宋代画家对生命细节的敏感捕捉。 元代，文人画兴起，强调笔墨情趣和个人抒发。赵孟頫的笔墨秀润，王蒙的“结绳”山水，倪瓒的“疏淡”枯木，都体现了文人画的独特魅力。他们将书法、诗词与绘画相结合，赋予作品更深厚的文化内涵。 明清时期，绘画艺术继续发展，流派纷呈，名家辈出。沈周、文徵明的山水画典雅秀逸，唐寅的人物画风流倜傥，仇英的工笔人物精妙绝伦。清代，“扬州八怪”的写意风格，石涛的“搜尽奇峰打草稿”，以及后期的海派画家的创新，都为中国画注入了新的活力。 二、 题材的广博与象征的意蕴： 本书所呈现的1000幅名画，涵盖了中国绘画的多种题材，每一幅都蕴含着丰富的象征意义和文化内涵。 山水画： 中国山水画并非简单的风景写生，它承载着古人“天人合一”的哲学思想。山之巍峨象征着力量与永恒，水之灵动象征着生命与变化，云雾的缭绕则寄托着虚无与神秘。画家通过对山川河流的描绘，表达对自然的热爱，对宇宙规律的体悟，以及对人生境界的追求。从雄浑壮丽的北派山水，到清雅秀丽的南派山水，各具特色，反映了不同的地域风情和文人情怀。 人物画： 人物画在中国绘画史上占有极其重要的位置，它不仅记录了历史人物的形象，更传递了人物的精神气质和时代风貌。仕女画描绘了古代女性的优雅与生活情趣；历史故事画则通过生动的画面，讲述着忠孝节义、英雄传奇；宗教人物画，如佛教壁画和造像，更是体现了宗教信仰在社会生活中的重要影响。人物画的风格从早期的线条勾勒，到后来的色彩晕染、神态刻画，都经历了不断的发展和创新。 花鸟画： 花鸟画在中国绘画中独具一格，它将自然界的生灵之美与人文情怀相结合。梅、兰、竹、菊“四君子”，以其高洁的品格，成为文人墨客的精神象征。牡丹象征富贵，荷花象征高洁，松鹤象征长寿，这些都寄托着人们对美好生活的向往和祝福。花鸟画不仅追求形似，更注重神似，画家通过对鸟儿的神情、花朵的姿态的描绘，赋予作品勃勃生机和盎然诗意。 其他题材： 除此之外，本书还将涵盖宫廷画、民俗画、静物画等多种题材，它们从不同的侧面展现了中国社会生活的丰富多彩。宫廷画的辉煌宏大，民俗画的生动有趣，都为我们了解历史和文化提供了独特的视角。 三、 艺术的语言与表现的技巧： 中国画的魅力，不仅在于其题材的丰富，更在于其独特的艺术语言和精湛的表现技巧。 线条： 线条是中国画的灵魂，它被赋予了生命和情感。工笔画的细密流畅，写意画的粗犷恣意，都展现了线条的无限可能性。不同的用笔方式，如“十八描”，描绘出不同质感的人物衣纹和物体轮廓。 墨： 墨是中国画的骨，也是其灵魂的载体。浓、淡、干、湿、焦，五种墨色变化无穷，能够表现出丰富的层次感和质感。水墨淋漓的写意画，更是将墨的韵味发挥到极致。 色彩： 中国画的色彩运用，讲究“随类赋彩”，也注重“以色助墨”。传统的矿物颜料和植物颜料，色彩鲜艳而沉稳，能够营造出庄重典雅或清新淡雅的艺术效果。 构图： 中国画的构图，讲究“虚实相生”、“留白”。留白不仅是画面的一部分，更是意境的延伸，给观者留下想象的空间。通过对景物的取舍和布局，画家能够营造出开阔或深邃的意境，引导观者的情感。 意境： 意境是中国画的最高追求。它不仅仅是画面内容的呈现，更是画家情感、思想与自然景物融为一体的产物。一幅成功的山水画，能够让观者身临其境，感受到大自然的鬼斧神工，体会到画家的人生哲思。 四、 文化传承与时代精神： “中国名画1000幅”不仅是一次艺术的巡礼，更是对中华民族优秀传统文化的传承和致敬。每一幅画作，都是一个时代的缩影，一段历史的回响，一种精神的象征。它们教会我们如何去观察美，如何去感悟生活，如何去体悟人生的真谛。 在信息爆炸、节奏加快的当今社会，静下心来欣赏这些历经岁月洗礼的名画，能够让我们回归宁静，思考生命的意义。它们是中国文化基因的重要组成部分，理解这些画作，就是理解中国人的审美情趣、价值观念和哲学思考。 结语： 本书汇集了1000幅中国绘画的瑰宝，希望能为广大读者提供一个深入了解中国画艺术的窗口。无论是初次接触还是已有一定基础的艺术爱好者，都能从中获得知识、启发和美的享受。让我们一起走进中国画的殿堂，感受那份穿越时空的艺术魅力，领略那份深厚的文化底蕴，体味那份独属于中华民族的精神风骨。这是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

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作为一个对中国传统文化充满好奇的外国人，我一直在寻找一本能够全面而系统地介绍中国名画的书籍。《中国名画1000幅》的出现，无疑满足了我的这一期望。这本书的厚重感和精美的印刷质量，一开始就给我留下了深刻的印象。 当我开始阅读的时候，我被书中所呈现的中国绘画的多样性所震撼。从早期的人物画，到唐代的山水画，再到宋代的写意花鸟，每一种风格都独具特色，展现了中国艺术家在不同历史时期的创造力。我尤其喜欢那些描绘自然景色的山水画，它们不仅仅是风景的描绘，更是艺术家对自然的敬畏和赞美。那些山水之间微妙的层次感，那些云雾的飘渺感，都让我仿佛置身于中国古老的山水之间。 这本书不仅让我欣赏到了精美的画作，更让我对中国人的哲学思想和审美观念有了更深入的了解。那些画作中所蕴含的“留白”的艺术，那种“以形写神”的追求，都让我领略到了东方艺术的独特魅力。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我得以窥探中国悠久的历史和灿烂的文化。我非常感谢这本书的出版，它为我提供了一个绝佳的机会，去感受和理解中国艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我并不是一个专业的艺术评论家，只是一个对美有着纯粹追求的普通人。第一次拿到《中国名画1000幅》，我花了一个下午的时间，就只是静静地翻阅，贪婪地吸收着每一幅画所带来的视觉冲击和情感共鸣。 让我印象最深刻的是，这本书不仅仅是冷冰冰的图像堆砌，它更像是一个个鲜活的故事，一段段沉淀的情感。我看到那些山水画，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，感受到置身于云雾缭绕的仙境；我看到那些花鸟画，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到生命的勃勃生机；我看到那些人物画，他们的眼神，他们的姿态，仿佛都在诉说着自己的故事，或喜悦，或悲伤，或沉思。 这本书让我明白，中国画之所以被称为“名画”，不仅仅是因为它的技巧有多么高超，更是因为它蕴含着一种东方特有的哲学和美学精神。那种“写意”的表达方式，那种“留白”的智慧，那种“天人合一”的境界，都是现代艺术所难以企及的。翻阅这本书，就像是在与古人进行一场无声的对话，感受着他们对生命、对自然、对美的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是理解一个民族文化最直接、最深刻的方式之一。《中国名画1000幅》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往博大精深中华艺术殿堂的大门。我并不是绘画领域的专家，但我对美的感知力却因这本书而得到了极大的提升。 当我第一次翻开这本书的时候，我被那些画作所营造出的意境深深地吸引了。那些山水画，无论是雄伟壮丽的山峰，还是蜿蜒曲折的河流，都仿佛拥有生命一般，让人身临其境。而那些花鸟画，更是将大自然的生机与活力表现得淋漓尽致，每一笔都充满了灵动感。我尤其喜欢书中对“意境”的表达，画家们不仅仅是在描绘客观事物，更是在抒发自己的情感，传递一种对生命、对自然的理解。 这本书不仅提供了视觉上的享受，更让我思考了艺术与哲学之间的联系。那些画作中所蕴含的“天人合一”的思想，那种对和谐与平衡的追求，都深深地触动了我。在现代社会，我们往往过于注重物质和效率，而忽略了内心的宁静和精神的追求。这本书提醒我，要放慢脚步，去感受生活中的美，去体会那些深藏在艺术作品中的智慧。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国名画1000幅》，我完全被它浩瀚的篇幅和精美的装帧所震撼。说实话，在收到这本书之前，我脑海中对“名画”的认知还停留在教科书上的几幅经典之作，比如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》等等。然而，当它展现在我面前时，我才意识到，中国绘画的博大精深远超我的想象。这本书就像一个宝库，里面珍藏了数不清的艺术瑰宝，每一幅画都像在诉说着一段历史，一位画家的心声，或是一种意境的升华。 翻阅的过程，我时常会因为一幅画的细节而驻足良久。我曾以为古代画家的笔触一定非常细腻，但在这里，我看到了写意的水墨，寥寥几笔便勾勒出山水的神韵，又或是一群飞鸟的灵动；我也看到了工笔的精湛，人物的眉眼之间仿佛有了生命，丝绸的质感仿佛触手可及。书中的分类也做得十分用心，从山水、花鸟、人物到宗教造像，几乎涵盖了中国绘画的各个门类。让我尤其惊喜的是，书中不仅收录了耳熟能详的大家名作，还有许多我从未听闻但同样惊为天人的作品。这不仅仅是一本画册，更像是一堂生动而丰富的中国艺术史课，让我对不同朝代的艺术风格、社会风貌有了更直观的认识。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史文化爱好者，我一直致力于寻找能够连接过去与现在的媒介。这本《中国名画1000幅》便是我近期最满意的一项发现。它所承载的不仅仅是画面本身的美感，更是那个时代人们的生活方式、精神追求以及审美情趣的生动展现。 我曾花大量时间去细读那些描绘古代市井生活的画作，从衣着服饰的细节，到街头巷尾的建筑风格，再到人物的表情神态，都为我提供了研究那个时代社会生活的宝贵线索。那些描绘宫廷的画作，则让我得以一窥帝王将相的奢华与威仪，以及当时的礼仪制度。而那些描绘文人雅士隐居山林、寄情丹青的作品，则让我感受到了中国古代文人的精神世界，他们对自然的热爱，对自由的向往，以及那种超然物外的生活态度，至今仍能引发我的深思。 这本书的价值在于，它不仅仅是一本“画册”，更是一本“史书”，一本“哲学书”。它以最直观、最艺术的方式，向我们展示了中国古代社会的面貌，让我们能够跨越时空的阻隔，与古人进行一次心灵的交流。我会在闲暇之余，反复翻阅这本书，每一次都能有新的发现和感悟，这是一种非常宝贵的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名历史系的学生，我对中国古代的历史文化有着浓厚的兴趣。这本《中国名画1000幅》对我来说，与其说是一本画册，不如说是一扇窗，让我能够透过艺术的视角，去窥探不同朝代的社会风貌、生活习俗以及人们的精神世界。当我看到那些描绘市井生活的画作时，我仿佛能听到熙熙攘攘的叫卖声，看到来往行人的衣着打扮；当我看到那些表现宫廷场景的作品时，我能想象到当时帝王将相的威严与奢华；而当我看到那些描绘隐士归隐山林的画作时，我又仿佛能感受到古人对于自由和自然的向往。 这本书给我最直观的感受是，艺术是历史最真实的写照。画中的服饰、建筑、器物，都为我们研究历史提供了宝贵的图像资料。更重要的是，画中的人物表情、肢体动作，以及画家对自然景色的描绘，都透露出那个时代人们的情感和审美取向。比如，唐朝画作的雍容大气，宋朝画作的婉约细腻，元明清画作的自由洒脱，都与当时的社会思潮和文化氛围息息相关。这本书不仅仅是一堆美丽的图片，更是承载着厚重历史信息和文化价值的珍贵文献，它让我对中国历史有了更立体、更生动的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的艺术爱好者，平时也会临摹一些简单的花鸟画。拿到《中国名画1000幅》这本书，我感觉自己像是进入了一个巨大的宝藏。刚开始翻看的时候，我被画面的精美程度惊呆了，完全不敢相信这些作品是几百甚至上千年前的古人所创作。书中的画作种类非常丰富，山水、人物、花鸟、走兽，甚至还有一些寺庙壁画的细节，我都可以看得非常清楚。每一幅画旁边都有简单的文字介绍，说明画作的作者、朝代和大致内容，这对于我这样初学者来说非常实用，能帮助我快速了解画作的背景。 我特别喜欢书中的花鸟画部分。那些鸟儿的羽毛，花朵的娇嫩，叶片的脉络，都画得栩栩如生。我尝试着去临摹几幅，才发现其中蕴含着多么大的学问。光是一个鸟的眼睛，就有无数种画法，用笔的轻重缓急，墨色的浓淡枯湿，都决定了最终的艺术效果。书里一些写意风格的作品，更是让我觉得不可思议，寥寥几笔，就能勾勒出鸟儿的神态，花儿的生命力，真是太神奇了。这本书不仅给我提供了丰富的视觉素材，更重要的是，它启发了我对绘画技巧和表现形式的思考，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术院校的学生，平时接触到的艺术作品非常多，但《中国名画1000幅》这本书依然给我带来了极大的震撼。首先，这本书的规模和广度是令人难以置信的，收录了如此数量和质量的中国名画，实属不易。从构图、用笔、设色到意境的营造，这本书几乎囊括了中国绘画史上的所有重要节点和艺术高峰。 我尤其关注书中的技法表现。无论是工笔画的细腻入微，还是写意画的挥洒自如，都展现了中国画家对笔墨的极致追求。我反复研究了那些山水画中的皴法，花鸟画中点睛之笔的运用，以及人物画中人物神态的刻画。这本书为我提供了一个非常好的学习范本，让我能够从大师的作品中汲取养分，不断提升自己的绘画技艺。同时，书中对不同朝代的绘画风格的梳理，也让我对中国绘画的发展史有了更清晰的认识。例如，唐朝的开放与气魄，宋朝的内敛与哲思，元代的野逸与洒脱，都在画作中得到了生动的体现。这本书对我未来的艺术创作将产生深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代的哲学思想和美学理念非常着迷，而这本《中国名画1000幅》恰恰成为了我探索这些思想的绝佳载体。每当我在画中看到云雾缭绕的山峦，或者飘逸洒脱的人物，我总能联想到“天人合一”、“道法自然”等概念。那些画面中的留白，不仅仅是空白，更是画家留给观者想象的空间，也呼应了中国传统文化中“虚实相生”的哲学。我尤其喜欢其中描绘隐士和文人雅士的作品，他们寄情山水，将内心的宁静与对自然的感悟融入笔端，这种超然物外的精神境界，在今天看来依然是如此的珍贵和令人向往。 这本书的意义远不止于欣赏美，它更是让我重新审视了“意境”这个词。在现代社会，我们习惯于用清晰的线条和明确的色彩来表达事物，而中国古代绘画则更注重通过笔墨的浓淡、虚实的对比来营造一种氛围，一种情感。一幅山水画，你可以从中感受到苍劲的力量，也可以体会到清幽的宁静；一幅花鸟画，你可以看到生命的顽强，也可以感受到四季的轮回。这种深层次的共鸣，需要观者用心去体会，去感悟。我想，这本画册正是为我们提供了一个绝佳的契机，去重新发掘和培养我们内心深处的艺术感知力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位久居海外的华人，一直以来都渴望能更深入地了解中华民族的传统文化。拿到这本《中国名画1000幅》的那一刻，我感觉像遇到了久别的亲人。翻开书页，那些熟悉的笔墨，那些熟悉的意境，瞬间勾起了我内心深处最柔软的记忆。无论是山水的壮丽，还是花鸟的灵动，亦或是人物的传神，都让我仿佛置身于梦中的故乡，感受着祖先的智慧和情感。 这本书的装帧和印刷质量都非常出色，每一幅画作都清晰地展现了笔墨的韵味和色彩的层次。我尤其喜欢书中对不同时期、不同流派画作的收录，这让我有机会系统地了解中国绘画的发展脉络。从早期的人物画，到唐代的山水画，再到宋代的写意花鸟，每一个时期都有其独特的风格和代表作品。我仔细地阅读了画作旁边的文字介绍，了解了画家的生平、创作背景以及作品的艺术价值，这让我对中国绘画的理解更加深刻。这本书不仅满足了我对艺术的欣赏需求，更重要的是，它让我与中华文化的根源又近了一步，找回了属于自己的文化认同感。

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本书图多，内容丰富，质量也不错

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配送很快！比较满意！

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只有一个胶袋包装，书的角有折到

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非美术专业作为一般欣赏，了解中国绘画史，增长知识。

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很多名画都没有入选，像傅抱石这样的画家只选了一幅。

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纸张很好,彩色印刷,不过不是铜版的.很重,不过不是很大,要是大点,图也大点就更好了.内容丰富.

评分☆☆☆☆☆

这书不错，纸质很好，印刷清晰，还配有一些文字解释，不错不错，不过装订也许可以换个形式，因为有些图到了书脊里，看的有点累

评分☆☆☆☆☆

书太小啦，很多图都看不太清楚，只能做为索引书，想欣赏的话还是得分开购买啦，不过好的是，知道了很多以前不知道的画，总是还是值得购买的