中文版Maya特效案例高级教程/中国高等教育“十三五”规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨桂民，张毅，孙超 等 编

图书标签:

• Maya
• 特效
• 案例
• 教程
• 影视特效
• CG
• 数字艺术
• 高等教育
• 十三五规划教材
• 三维动画
• 视觉效果

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347035

版次：1

商品编码：12222774

包装：平装

丛书名： 中国高等教育“十三五”规划教材

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

字数：336000

正文语种：中文

内容简介

　　本系列图书分为模型案例篇、材质灯光案例篇、特效案例篇、绑定动画案例篇、渲染合成案例篇。本系列图书结合经典案例深入浅出地讲解了Maya各个模块的内容，以帮助动画初学者和CG爱好者轻松学会动画制作的各项技能，争取早日进入动画制作产业的大门。本书为系列图书中的“特效案例”篇，共五章，具体内容涵盖：Maya特效模块简介、Maya粒子特效、Maya刚体特效、Maya流体特效、Maya布料特效。

作者简介

　　作者均系资深Maya实战与培训专家，曾任多个三维动画设计技术社区资深版主，较注重Maya动画设计的基础知识，在许多操作功能上有独特见解，积累了丰富的软件应用与设计实战经验，多年从事三维动画设计工作，拥有十多年丰富的实践和培训经验，精通软件操作，参与过多部Maya畅销书的编著工作。

内页插图

目录

Chapter 01 特效模块简介
1．1 与特效相关的要素
1．1．1 传播介质
1．1．2 三维动画生产流程
1．2 影视特效简介
1．2 1从胶片时代到CG时代
1．2．2 影视特效的特点和应用

Chapter 02 Maya粒子特效
2．1 下雨效果
2．1．1 案例介绍
2．1．2 案例制作
2．2 粒子光效
2．2 1案例介绍
2．2．2 案例制作
2．3 图片消散效果
2．3．1 案例介绍
2．3．2 案例制作
2．4 焰火礼花效果
2．4．1 案例介绍
2．4．2 案例制作
2．5 花瓣飘落效果
2．5．1 案例介绍
2．5．2 案例制作
2．6 蝴蝶飞舞效果
2．6．1 案例介绍
2．6．2 案例制作
2．7 DNA分子特效
2．7．1 案例介绍
2．7．2 案例制作

Chapter 03 Maya刚体特效
3．1 不倒翁动画
3．1．1 案例介绍
3．1．2 案例制作
3．2 保龄球动画
3．2．1 案例介绍
3．2．2 案例制作
3．3 多米诺骨牌动画
3 3．1 案例介绍
3．3．2 案例制作
3．4 牛顿摆动画
3．4．1 案例介绍
3．4．2 案例制作
3．5 投石车动画
3 5．1 案例介绍
3．5 2案例制作

Chapter 04 Maya流体特效
4．1 海洋效果
4．1．1 案例介绍
4．1．2 案例制作
4．2 火焰效果
4．2．1 案例介绍
4．2．2 案例制作
4．3 飘动的烟效果
4．3．1 案例介绍
4．3．2 案例制作
4．4 云层效果
4．4．1 案例介绍
4．4．2 案例制作

Chapter 05 Maya布料特效
5．1 桌布布料特效
5．1．1 案例介绍
5．1．2 案例制作
5．2 帆船布料特效
5．2．1 案例介绍
5．2．2 案例制作
5．3 篮网特效
5．3．1 案例介绍
5．3．2 案例制作
5．4 披风特效
5．4．1 案例介绍
5．4．2 案例制作
5．5 头部破碎特效
5．5．1 案例介绍
5．5．2 案例制作

《三维动画的艺术与技术：从概念到实现的深度解析》 引言 本书旨在为读者提供一个全面、深入理解三维动画制作流程的框架，从核心概念的剖析到实际操作技术的掌握，再到艺术表现力的提升，层层递进，引导读者构建扎实的三维动画知识体系。我们不侧重于某一特定软件的工具集，而是专注于三维动画背后普适性的原理、方法论以及创造性的思维方式，让读者在掌握通用技能的同时，能够灵活应用于各种三维动画制作软件。这是一场关于视觉叙事与数字艺术的探索之旅，我们将一同解锁三维动画的无限可能。 第一章：三维动画的基石——理论与概念的奠定 在踏入三维动画的广阔天地之前，理解其核心的理论与概念至关重要。本章将深入探讨三维动画的本质，分析其与其他视觉艺术形式的联系与区别。我们将从以下几个方面展开： 运动的基本规律： 探讨物理学中的惯性、重力、摩擦力等概念如何在三维动画中体现，以及这些规律如何塑造真实可信的运动。我们将研究经典动画原理，如“挤压与拉伸”、“预备动作”、“跟随与重叠动作”等，并分析它们如何赋予角色和物体生命力。 时间与空间感知： 理解如何在二维屏幕上构建三维空间感，以及如何利用摄像机运动、景深、透视等手法增强观众的空间感知。同时，我们将讨论时间在动画叙事中的作用，包括节奏的控制、情绪的表达以及叙事逻辑的构建。 角色与物体的形态学： 分析不同角色（人形、动物、生物、机械等）和物体（自然场景、道具、特效元素等）的设计原则，以及它们如何通过形态传达信息、性格和功能。我们将探讨比例、轮廓、关节结构以及它们对动画表演的影响。 光影与色彩的语言： 深入理解光照在三维场景中的作用，包括光源的类型、方向、强度、色彩以及阴影的形成。分析色彩理论在三维动画中的应用，如何通过色彩组合营造氛围、引导视线、表达情感。 第二章：三维动画制作的核心流程——从模型到渲染的系统解析 三维动画的制作是一个复杂而有序的系统工程。本章将详细拆解这一流程，为读者构建清晰的制作脉络。 模型（Modeling）的艺术与技术： 多边形建模（Polygon Modeling）： 讲解顶点、边、面的概念，以及基于多边形网格的建模技术，如挤出、倒角、桥接等。重点关注如何创建干净、高效、易于绑定的模型拓扑结构。 NURBS建模： 介绍曲线和曲面的建模方法，以及它们在创建光滑、有机形态上的优势。 雕刻（Sculpting）： 探索数字雕刻工具在创建高精度、细节丰富的模型方面的能力，尤其适用于角色、生物和有机物体。 扫描与重构： 简要介绍三维扫描技术在现实世界物体数字化建模方面的应用。 UV展开与贴图（UV Unwrapping & Texturing）： 讲解如何将三维模型“展平”到二维平面，以便应用纹理贴图。深入探讨各种贴图类型（颜色、法线、高光、粗糙度、金属度等）及其在塑造材质真实感方面的作用。 骨骼与绑定（Rigging）——赋予模型生命骨架： 骨骼系统（Skeletons/Bones）： 介绍骨骼的层级关系、关节的运动限制以及控制器的设计。 蒙皮（Skinning/Weight Painting）： 讲解如何将模型网格与骨骼绑定，使模型能够随着骨骼的运动而变形。重点分析权重绘制的关键技术，以避免不自然的形变。 正向与反向动力学（Forward & Inverse Kinematics - FK/IK）： 详细阐述这两种运动控制方式的原理、适用场景以及混合使用的方法。 高级绑定技术： 介绍表情控制器、IK/FK切换、物理模拟驱动等提升角色表演能力的绑定技巧。 动画（Animation）——时间的魔法师： 关键帧动画（Keyframe Animation）： 讲解关键帧的设定、插值方式（线性、贝塞尔曲线等）以及动画曲线的编辑，以控制运动的节奏、速度和轨迹。 动作捕捉（Motion Capture）： 介绍动作捕捉的原理、流程以及如何将捕捉数据应用于三维角色。 程序化动画（Procedural Animation）： 探讨通过算法和脚本生成动画的可能性，尤其适用于大规模人群、粒子效果或复杂的物理运动。 动画测试与迭代： 强调动画制作过程中反复测试、调整和优化的重要性。 灯光（Lighting）——塑造场景的灵魂： 三点布光法（Three-Point Lighting）： 讲解主光、辅光、轮廓光等经典布光组合及其在突出主体、塑造体积和增强氛围方面的作用。 全局光照（Global Illumination - GI）： 介绍全局光照的原理，包括反射、折射和散射，以及如何创建更加真实的光影效果。 HDRI（High Dynamic Range Image）： 讲解如何使用HDRI作为环境光源，快速创建逼真的环境照明。 灯光材质（Light Materials）： 探讨自发光物体在场景中的应用。 材质与纹理（Materials & Texturing）——赋予物体真实质感： PBR（Physically Based Rendering）材质模型： 深入讲解基于物理的渲染原理，包括反照率、金属度、粗糙度、法线等参数的含义及其在模拟真实世界材质上的重要性。 节点式材质编辑器（Node-Based Shading）： 介绍如何通过节点连接构建复杂的材质效果。 程序化纹理（Procedural Textures）： 探讨利用算法生成各种纹理，如噪波、分形等。 实拍纹理与扫描材质： 介绍如何使用高质量的实拍纹理和扫描技术提升材质真实感。 摄像机（Camera）——观众的眼睛： 景别与视角： 分析不同景别（远景、近景、特写等）和视角（仰视、俯视、平视等）对叙事和情感表达的影响。 景深与焦距： 讲解焦距如何影响画面透视，以及景深如何通过模糊背景来引导观众视线、突出主体。 摄像机运动： 介绍摇、移、升降、跟随等经典的摄像机运动方式，以及它们在营造动感、增强沉浸感方面的作用。 运动模糊（Motion Blur）： 探讨如何通过运动模糊增强运动的真实感和流畅性。 渲染（Rendering）——将二维画面定格： 渲染器类型： 简要介绍实时渲染器（如Eevee、Marmoset Toolbag）和离线渲染器（如Arnold、V-Ray、Cycles）的特点和应用场景。 渲染参数优化： 讲解如何根据项目需求调整采样数、光线追踪深度、抗锯齿等参数，以平衡渲染质量与时间。 渲染通道（Render Passes）： 介绍各种渲染通道（如颜色、深度、法线、物体ID等）在后期合成中的应用。 第三章：三维动画的艺术表现力——情感、叙事与风格的雕琢 技术是实现三维动画的基石，而艺术表现力则是让作品脱颖而出的灵魂。本章将聚焦于如何通过技术手段传达情感、构建引人入胜的叙事，并形成独特的视觉风格。 情感的传达与表演： 面部表情与形体语言： 深入分析如何通过微小的面部表情变化和精准的肢体语言来传达角色的喜怒哀乐、内心挣扎等复杂情感。 节奏与情绪的同步： 探讨动画的节奏如何与情绪变化相匹配，例如缓慢的动作可以表现悲伤或思考，快速的动作则可以传递激动或紧张。 声音与画面的协同： 分析配音、音效与动画表演如何相互配合，共同营造身临其境的情感体验。 叙事的构建与节奏的把握： 场景设计与环境叙事： 探讨如何通过场景的细节、道具的摆放、光影的运用等方式，在不直接讲解的情况下，通过环境本身传递信息，暗示剧情。 镜头语言与剪辑： 分析不同的镜头组合、切换方式如何影响观众的理解和情绪。探讨蒙太奇、长镜头等剪辑技巧在叙事中的作用。 故事板（Storyboard）与动画预演（Animatic）： 强调在制作初期通过故事板和动画预演来规划镜头、节奏和流程的重要性。 视觉风格的探索与确立： 写实主义与风格化： 对比写实主义动画（力求还原真实世界）与风格化动画（强调艺术夸张与变形）的特点，以及它们各自的优势。 材质与渲染风格： 探讨不同的材质表现和渲染风格（如卡通渲染、油画风格、水墨风格等）如何塑造影片的整体美学。 色彩理论在风格化中的应用： 再次强调色彩在统一整体视觉风格、营造独特氛围方面的强大力量。 动态与动态美学： 流畅性与冲击力： 分析如何通过精确的关键帧、自然的过渡以及恰当的力度感，创造既流畅又具视觉冲击力的动态。 动静结合与节奏变化： 探讨如何通过巧妙的动静对比，营造富有层次感的视觉体验。 动画的“电影感”： 总结如何将摄影、表演、剪辑等电影领域的技巧融入三维动画创作，提升作品的电影品质。 第四章：三维动画的进阶技术与前沿应用 随着技术的发展，三维动画的应用领域不断拓宽，技术手法也日益精进。本章将介绍一些进阶技术以及三维动画在不同领域的创新应用。 模拟（Simulation）——动态元素的生成： 粒子系统（Particle Systems）： 讲解如何利用粒子系统模拟烟、火、水、雨、雪、爆炸等效果，以及粒子发射器、控制器、碰撞等关键设置。 布料模拟（Cloth Simulation）： 介绍如何模拟衣物、旗帜等柔软物体的运动和形变。 流体模拟（Fluid Simulation）： 探讨模拟液体（如水、熔岩）和气体（如烟、云）运动的技术。 刚体与软体动力学（Rigid & Soft Body Dynamics）： 讲解模拟物体碰撞、破碎、形变等物理交互效果。 特效（Visual Effects - VFX）——超越现实的想象： 合成（Compositing）： 介绍如何将渲染出的三维元素与实拍素材或其他三维元素进行叠加、抠像、色彩校正等，以创建无缝的视觉效果。 动态图形（Motion Graphics）： 探讨三维技术在标志设计、片头动画、信息可视化等领域的应用。 数字替身与虚拟角色： 分析如何创建高度逼真的数字替身，以及在电影、游戏等领域构建具有独立性格的虚拟角色。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）中的三维动画： 实时渲染与交互性： 探讨VR/AR对三维模型优化、实时渲染性能以及交互式动画设计提出的挑战和要求。 沉浸式叙事： 分析三维动画如何在VR/AR环境中构建独特的沉浸式叙事体验。 人工智能（AI）在三维动画中的辅助作用： AI辅助建模与纹理生成： 探讨AI在加速内容创作、生成变体等方面的潜力。 AI驱动的动画生成与优化： 介绍AI在预测运动、自动化绑定、智能摆姿等方面的发展。 游戏开发中的三维动画： 实时渲染与性能优化： 强调游戏动画对性能的极致要求，以及如何通过 LOD（Level of Detail）、美术优化等技术应对。 游戏引擎中的动画系统： 介绍主流游戏引擎（如Unity、Unreal Engine）的动画系统及其工作流程。 结语 三维动画是一个不断发展和创新的领域，技术与艺术的融合将持续推动其向前发展。本书提供的知识体系，旨在为读者打下坚实的基础，激发其创造力，并引导其在广阔的三维动画世界中，以更加成熟、富有洞察力的方式进行创作。愿每一位读者都能在这段学习旅程中，发现三维动画的魅力，并最终创作出属于自己的、令人赞叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《中文版Maya特效案例高级教程》，还没来得及深入翻阅，但从书的封面和标题就能感受到它沉甸甸的专业分量。“中国高等教育‘十三五’规划教材”这个标签，已经奠定了它在学术和教学上的权威性。我本身从事的是影视特效相关的行业，经常接触到各种软件和技术，Maya 自然是其中绕不开的重中之重。市面上关于Maya的教程不少，但真正能做到“高级”并且“案例”详实的，却不那么多。很多教程往往停留在基础操作层面，或者只是简单罗列一些效果，缺乏深入的原理剖析和实战技巧。这本书的出现，让我对它充满了期待。我尤其关注它在“案例”部分的呈现方式，希望它能超越简单的“照猫画虎”，而是能够深入讲解每个特效背后的逻辑，包括建模、材质、灯光、动画、粒子系统、动力学模拟等一系列环节的精妙配合。同时，作为一本“高级教程”，我期待它能触及一些更前沿、更复杂的特效技术，例如程序化建模、AI辅助生成、实时渲染优化等，这些都是当前行业发展的重要方向，能够学习到这些内容，对我提升技能将是巨大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对CG特效充满热情但技术尚在入门阶段的学生，从网络上看到了《中文版Maya特效案例高级教程》的介绍，并了解到它是“中国高等教育‘十三五’规划教材”，这让我对其专业性和权威性有了初步的认识。我一直觉得，学习Maya这样复杂的软件，需要一个清晰、系统化的学习路径，而一本好的教材，恰恰能提供这样的引导。我特别关注这本书在“案例”方面的呈现方式，因为我一直认为，理论知识如果不能付诸实践，就如同空中楼阁。我期待这本书能够提供一系列循序渐进、由浅入深的特效案例，并且在讲解过程中，不仅提供操作步骤，更能深入解释每个步骤背后的原理和逻辑。比如，在讲解一个粒子特效时，我希望作者能够详细介绍粒子的发射器类型、场力的作用、碰撞设置、渲染方式等，并解释为什么需要这样设置。同时，作为一本“高级教程”，我也希望它能够触及一些更复杂的特效概念，比如一些高级的材质节点的使用，或者如何优化复杂场景的渲染效率，这些都是我未来在学习和实践中需要面对和解决的问题。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中文版Maya特效案例高级教程》这本书，从其厚重的装帧和“中国高等教育‘十三五’规划教材”的字样，我就感受到了它在学术性和实用性上的双重定位。我一直在思考，如何才能真正掌握Maya这一强大的三维动画与特效软件，而不仅仅是停留在表面的操作。这本书的“高级教程”和“案例”相结合的模式，让我觉得非常有吸引力。我期待它能提供一系列真正有深度、有代表性的特效案例，并且在讲解过程中，不仅仅是罗列步骤，更能深入剖析案例背后的技术原理和创作思路。我尤其关心它在“动力学模拟”和“流体特效”等方面的讲解是否足够详尽。例如，如何才能制作出逼真且富有戏剧张力的破碎效果，或者如何才能模拟出具有生命力的火焰和水流，这些都需要对Maya的动力学和流体系统有深刻的理解。同时，作为一本“高级教程”，我希望它能触及一些更具挑战性的内容，比如如何将特效与叙事相结合，如何优化工作流程以应对大型项目，甚至是如何利用Python脚本来扩展Maya的功能，这些都将是我未来在专业道路上需要不断探索的方向。

评分☆☆☆☆☆

迫不及待地打开了《中文版Maya特效案例高级教程》的内页，第一印象是排版清晰，图文并茂。虽然我还没有开始动手实践书中的每一个案例，但仅仅是浏览目录和章节标题，就足以让我感受到作者在内容编排上的用心。那些诸如“粒子系统深度解析”、“流体特效的艺术表达”、“刚体与软体动力学模拟的挑战”等章节名，瞬间就勾起了我的学习兴趣。我一直觉得，学习特效不仅仅是掌握软件的按钮，更重要的是理解其背后的科学原理和艺术表现力。这本书似乎在这方面做得相当不错，从标题就能看出它并非仅仅是操作指南，而是更侧重于对特效“为什么”和“怎么做”的深入探讨。我特别期待能看到书中关于一些经典特效场景的拆解分析，比如电影中常见的爆炸、火焰、水流、破碎等效果，是如何通过Maya的强大工具链一步步实现的。如果能有详细的参数设置、节点连接图解，以及作者在实践过程中遇到的问题和解决方案，那将是无价的学习资料，能够帮助我少走弯路，更快地掌握这些复杂的技术。

评分☆☆☆☆☆

收到《中文版Maya特效案例高级教程》后，我大概翻阅了一下，这本书的厚度和内容密度都让我感觉物有所值。作为一名在视觉设计领域摸爬滚打多年的从业者，我深知理论知识与实践经验相结合的重要性。很多时候，一本好的教材不仅仅是告诉你“怎么做”，更重要的是教会你“为什么这么做”，以及在遇到不同情况时如何灵活运用所学知识。我希望这本书能够在“案例”的讲解上，提供足够的深度和广度。不仅仅是展示最终的特效画面，更重要的是梳理出从零开始搭建整个特效流程的思路。例如，一个复杂的场景特效，可能需要整合多种技术手段，包括但不限于建模、纹理、动画、粒子、动力学等。这本书能否清晰地展示这些模块之间的联动关系，以及在不同模块中遇到的关键技术难点和相应的解决方案，是我非常看重的。同时，作为一本“高级教程”，我希望它能涵盖一些目前行业内比较流行和前沿的特效技术，例如一些基于物理的渲染技术，或者在实时渲染方面的优化技巧，这些内容对于提升作品的质感和效率都至关重要。