电视解说词写作 [TV Commentary Writing] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔文华 著

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• 广播电视
• 传媒
• 写作技巧
• 语言艺术
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出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565716034

版次：1

商品编码：12040485

包装：平装

丛书名： 21世纪广播电视专业实用教材 ，

外文名称：TV Commentary Writing

开本：16开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

页数：245

字数：234000

正文语种：中文

内容简介

　　《电视解说词写作》分上下两编，上编为电视撰稿人的角色认知与建构，下编为撰写电视片解说词文本的技术策略。作者具有丰富的优秀电视解说词创作经验，深入浅出，通过“前期的准备”、“主题的寻觅”、“结构的建设”、“文风的确立”、“字句的经营”等章节讲授电视解说词写作的方法。

作者简介

　　崔文华，黑龙江省双城县人，中国艺术研究院研究员。专著有《权力的祭坛》《有声语言艺术美学》《全能语言的文化时代——电视文化研究》《中国书法五千年》等。撰写、编导电视纪实片近百部，包括《大国崛起·美国篇》《中华文明·明清篇》《中国书法五千年》《大国工匠》《中国之路》《大三峡》《精诚笃爱——孙中山与宋美龄》等。参与过若干电视栏目的策划。

目录

上编 电视撰稿人的角色认知与建构
第一章 中国非虚构叙述类电视片概观
第一节 非虚构叙述类电视片的定义和现状
第二节 非虚构叙述类电视片的社会需求多样性及其产品形式多样性
第三节 非虚构叙述类电视片由后贴解说词到文本决定论
第二章 撰稿人的工种角色
第一节 撰稿人的产生及其功能的历史演化
第二节 撰稿人应该提供怎样的文本
第三节 撰稿人创作意识的社会性
第三章 撰稿人的跨角色意识
第一节 撰稿人职能的多元关联性
第二节 撰稿人的观众意识
第三节 撰稿人的合作精神
第四章 撰稿人的工作在场性
第一节 撰稿人的在场、在场感和在场状态
第二节 撰稿人的历史在场感
第三节 撰稿人对时代现实的宏观在场感与微观在场感
第五章 撰稿人的知识结构
第一节 撰稿人为什么需要建立知识结构
第二节 撰稿人需要建立什么样的知识结构
第三节 撰稿人如何搭建知识结构

下编 撰写电视片解说词文本的技术策略
第六章 撰稿前的具体准备
第一节 作为项目认知的前期资料阅读
第二节 作为项目深化思考的前期专家采访
第三节 撰稿人前期实地采访
第七章 主题的工具性意义
第一节 非虚构叙述类电视片主题元素的实际来源
第二节 主体的有限性决定了绝对的客观纪实不存在
第三节 从工具论角度看主题的重要性
第四节 中国电视纪实片主题的历史演化
第八章 叙述结构的设计
第一节 叙述结构及其模型化处理
第二节 叙述结构的常见构成策略
第三节 纪实片叙述结构公式化的弊端
第九章 词句段章的经营
第一节 纪实片解说词中的词语功能特点及应用技术
第二节 句法与段法
第三节 章法的全局性意义
第十章 解说词与画面之间
第一节 解说词是与画面合作的文章
第二节 解说词与画面关系的常见形态
第三节 解说词与画面之间能否建立刚性语法关系
余论 解说词文风与中国文章形态史的关联
后记

精彩书摘

　　《电视解说词写作》：
　　第三章 撰稿人的跨角色意识
　　第一节 撰稿人职能的多元关联性
　　一、撰稿人的策划职能
　　一个非虚构叙述类电视片的制作是一个包含着投入和产出两个部分的产业“项目”。这种项目由于运作主体多元化，所以运作模式也必然多样化。
　　电视台自制纪实片项目是一种运作模式。项目来源可以是上级派下来的宣传任务，可以是台领导的工作安排，当然也可以是台里业务人员的自发创意。社会上的影视公司到社会上“揽活儿”，承接电视台、企业、政府职能部门以及各种社会实体所要制作的纪实片，也是一种常见模式。还有社会上的自由电视工作者去游说一切可能投资非虚构叙述类电视片的单位或个人（一般个人投资的很少，但也不是没有），等等。
　　这些不同的运作模式中，基本都有一个共同点：需要一个策划案，其实也就是一个电视片项目操作的可行性报告。一个富有说服力的策划案经常对于决定立项、获取投资，乃至争取播出机会具有重要意义，有时甚至是决定性因素。
　　这种策划案的最主要部分是这个非虚构叙述类电视片的内容设计与阐述。策划案必须把片子内容的社会价值、制作播出的意义，以及这些内容的电视化获取的操作路径，说得证据充分，道理深刻，令人信服。这才能够打动决策者拍板投资，或者让已经下了决心的决策者更加坚信自己的决策，并更清楚怎么样能够更好地实现项目。
　　这样的策划案由谁来写最合适呢？一般来说就是撰稿人。
　　在非虚构叙述类电视片的具体制作实践中，撰稿人经常是项目最早的创意提出者之一。撰稿人的项目创意来自于对项目社会价值和文化内涵的深入理解。如果他同时还能够想清楚，这个项目谁是恰当的订制者，哪些社会资源可以是项目实施的支持性因素，终端产品谁喜欢看，如何争取在电视台播出等一系列事务性问题，那就更好。撰稿人就是项目可行性的重要论证者，乃至是可行性方案的执笔者。事实上，撰稿人经常会承担策划人的角色，是项目的重要“谋士”。
　　撰稿人注重发挥自己的策划能力，项目管理者努力提高撰稿人在创意和策划阶段的参与深度和活跃程度，对于项目推进具有重要意义。
　　当今中国影视业的市场化程度在不断提高，市场化生存是大家的基本生存方式。影视制作公司要生存和发展，就必须到市场上去开发和争取项目，其中就经常包括非虚构叙述类电视片项目。争取这类项目的重要方法之一，是给潜在的或者已经“接上头儿”的订制方递交项目策划案。为此，公司甚至会“养”一些专职的文案人员，致力于撰写项目策划案。流行在项目竞争场上的策划案文本大多印制精美，PPT设计炫目时尚，在形式方面做足了工夫。但实质内容却大都空洞简陋，言之无物；选题范围局限性很大，社会视野狭窄；主题阐释角度雷同，思想贫乏等，很难看到让人眼前一亮的选题阐述。论述文字基本都是从网上搜来后加以搅拌的杂烩。如果还能够有些按自己理解而写就的部分，那也经常是词不达意，章法混乱，甚至不乏别字病句。这类策划案的最终命运当然是被人草草一翻，随手遗弃了。无论是潜在的项目投资人还是播出片子的审查者，对这样的东西当然都会毫无兴趣。这种劣质策划案提供了一个启示，如果影视公司用合适的撰稿人来撰写项目策划案，或者把自己的文案人员培养得具有合格撰稿人的素质，情形可能会好得多。归根结底，在非虚构叙述类电视片运作实践中，出于办公室文员之手的策划案跟出于深入理解项目内容的撰稿人之手的策划案相比，在文化内涵和市场说服力方面，是有着巨大差异的。
　　……

《镜头背后的语言魔法：电视解说词的艺术与匠心》 在这信息爆炸的时代，电视以其直观、生动的媒介力量，深刻影响着我们的认知与情感。而在这背后，是那些将枯燥事实转化为引人入胜故事的无形之手——电视解说词。它们如同点石成金的魔法，赋予画面以灵魂，让观众在观看的同时，能够深入理解、动情共鸣，甚至引发思考。本书并非一本教授具体解说词写作技巧的指南，更非详述电视节目制作流程的工具书。相反，它是一次对电视解说词背后思维方式、情感传递、叙事策略以及媒介特性的深度探索，旨在揭示那些能够触动人心的语言，是如何被构思、打磨并最终呈现在屏幕之上的。 我们常常被那些流畅、精准、富有感染力的解说词所吸引，它们或许在纪录片中带领我们穿越时空，在新闻报道中洞察世事，在体育赛事中点燃激情，或是在专题节目中引发深度反思。然而，在这些精彩的背后，隐藏着何种匠心？是什么让一段原本平实的文字，在配以画面后，拥有了如此强大的生命力？《镜头背后的语言魔法》所要探讨的，正是这一超越文字本身的“魔法”。 本书并非从“如何写”的角度切入，而是更侧重于“为何这样写”以及“为何这样写有效”。我们将深入剖析电视解说词在不同节目类型中所扮演的角色及其功能。例如，在宏大的历史纪录片中，解说词往往承担着梳理脉络、提供背景、引导观众理解复杂事件的关键任务。此时，语言的严谨性、史料的准确性以及叙事的宏大叙事能力显得尤为重要。解说词需要像一位博学的向导，引领观众穿越历史的长河，理解人物的命运，感受时代的变迁。我们探讨的并非具体的历史事实，而是如何通过语言，让这些事实变得鲜活，让冰冷的年代温度得以传递。 而在充满速度与激情的体育赛事转播中，解说词则需要捕捉瞬间的精彩，预测下一步的走势，并用最简洁、最富有张力的语言，渲染现场的气氛。此时，解说词的即时性、激情以及对比赛节奏的精准把握显得至关重要。本书将思考的是，在瞬息万变的赛场上，是什么样的语言能够准确地捕捉到关键时刻，并用恰当的词汇将观众的情绪推向高潮，而不仅仅是复述画面所呈现的内容。我们将关注的，是那种能够让观众“身临其境”的语言张力，以及它如何与画面节奏完美融合。 新闻报道中的解说词，则需要平衡客观性与传播力。如何在纷繁复杂的新闻事件中，提炼出核心信息，用清晰、易懂的语言传达给观众，同时又保持新闻的严肃性与深度，是摆在解说词面前的一大挑战。本书将探讨的，并非新闻事件本身，而是解说词在构建信息、塑造认知中的作用。它如何选择词语来定义事件，如何组织句子来引导判断，以及如何在有限的时间内，传递最有价值的信息。这是一种关于如何用语言进行“新闻构建”的思考。 专题节目中的解说词，往往需要引导观众进行更深层次的思考，探索问题的本质，引发情感共鸣。此时，语言的逻辑性、洞察力以及人文关怀显得尤为重要。本书将关注的是，解说词如何超越简单的信息传递，触及观众的内心，引发共鸣，甚至改变他们的视角。它如何通过细腻的观察、深刻的见解，将一个普通的话题，升华为一次情感的洗礼或思想的启迪。这是一种关于语言如何“唤醒”观众的探讨。 除了不同节目类型的特质，《镜头背后的语言魔法》还将深入分析电视解说词在情感传递上的力量。语言并非只是信息的载体，更是情感的载体。一句恰当的形容，一个富有感染力的比喻，一个充满悬念的设问，都可能在观众心中激起涟漪。本书将探讨的，并非具体的情感描写，而是语言在情感层面如何与画面产生化学反应。例如，在表现生命的脆弱时，解说词是选择了悲悯的语调，还是震撼的描述？在表现人类的伟大时，解说词又会如何选用词汇，来烘托这种精神？这种对语言“温度”的探寻，将是本书的重点之一。 同时，本书还将考察电视解说词的叙事策略。优秀的解说词并非平铺直叙，而是懂得如何设置悬念，如何引导观众的期待，如何将信息层层剥开，让观众在观看的过程中，不断地被吸引。我们将探讨的，并非具体的故事情节，而是语言在构建叙事节奏、营造戏剧张力方面的作用。它如何利用词语的顺序、句式的变化，来制造起伏，吸引观众的注意力，让他们愿意跟随解说词的指引，一步步深入内容的海洋。 此外，媒介特性对解说词的影响也是不可忽视的。电视作为一种视听结合的媒介，解说词与画面的关系并非简单的“图文并茂”，而是相互依存、相互成全。解说词需要与画面形成呼应，但又不应完全重复画面所呈现的内容，而是要起到补充、解读、升华的作用。本书将关注的是，在视听结合的语境下，解说词如何找到那个微妙的平衡点，既能为画面增色，又能让观众获得更丰富的信息和更深刻的理解。这是一种关于“加法”与“减法”的艺术，关于如何让语言与画面相得益彰，而不是相互干扰。 本书还将从更宏观的视角，审视电视解说词所承载的文化意涵与价值导向。解说词并非孤立的语言存在，它在很大程度上反映了时代的精神、社会的价值观以及创作者的思考。一句解说词，可能蕴含着对历史的评价，对现实的关照，或对未来的期许。本书将探讨的，并非具体的社会议题，而是语言在潜移默化中，如何传递某种价值观，如何影响观众的认知，以及它在塑造集体记忆和文化认同方面所扮演的角色。这种对语言“灵魂”的追寻，将是本书的另一条重要线索。 最终，《镜头背后的语言魔法》希望能够引发读者对电视解说词这一独特语言形式的全新认知。它不仅仅是一种传播信息的工具，更是一种充满艺术性、技术性和人文关怀的创作。它需要创作者具备敏锐的观察力、深刻的思考力、丰富的情感以及对语言精湛的驾驭能力。通过对这些“无形之手”的深入剖析，我们希望能够让读者在今后观看电视节目时，能够更加欣赏那些精彩绝伦的解说词，并从中感受到语言的魅力与力量，领略到“镜头背后的语言魔法”所带来的独特体验。这本书，是一次关于理解、共鸣与启迪的旅程，它邀请您一同探索，那些触动心灵的语言，是如何在屏幕之上，闪耀出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎“解密”的心情翻开了《电视解说词写作》，想一探究竟那些让影像语言活起来的文字魔法。这本书最让我印象深刻的一点是，它并没有将解说词写作简单地归结为语言的堆砌，而是强调了其与视觉元素的深度融合。作者花了相当大的篇幅来讲解如何“听”画面，“读”镜头，然后将这些观察转化为精准而富有表现力的文字。比如，对于一场激烈的足球比赛，解说词不仅仅是播报比分和球员名字，更是要捕捉到球员每一次眼神的交流，每一次触球的力度，每一次扑救的绝望与希望，然后用恰当的词汇去放大这些瞬间的情感张力。书中的案例分析非常到位，从历史纪录片的厚重叙事，到科技类节目的严谨科普，再到生活服务类节目的亲切引导，都一一剖析了其背后的语言逻辑和情感策略。我尤其赞赏作者在“情绪铺垫”和“信息密度”方面的讲解。他指出，好的解说词需要在信息量和观众的接受度之间找到一个微妙的平衡点，既要传递足够的信息，又不能让观众感到疲惫。通过对语气、语速、停顿等细节的指导，仿佛能听到书中发出的声音，感受到文字的律动。这本书的价值，远不止于“写作”本身，它更是一本关于“如何更深入地理解和表达”的指南，对于任何从事内容创作或者希望提升沟通表达能力的人来说，都是一本值得反复品读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的强推！作为一个电视节目爱好者，我一直很好奇那些扣人心弦的解说词是怎么写出来的。以前看纪录片、新闻或者体育比赛，总觉得旁白的声音有一种魔力，能把枯燥的事实讲得引人入胜，把紧张的场面渲染得惊心动魄。我总想着，如果我能写出这样的解说词，那该多酷啊！于是，我抱着试试看的心态买下了《电视解说词写作》，没想到，这简直是我近期最明智的一个决定！书里没有那种空泛的理论，而是非常实在地拆解了各种类型解说词的写作技巧。比如，它会告诉你如何用简洁明了的语言去描述画面，如何巧妙地运用比喻和拟人来增强感染力，甚至连不同语气的掌握——是激情澎湃还是冷静客观——都有详细的讲解和案例分析。我特别喜欢书中关于“节奏感”的论述，原来一段好的解说词，就像一首诗，有起伏，有停顿，有高潮，能牢牢抓住观众的耳朵。我尝试着跟着书里的方法，写了几段自己喜欢的纪录片片段的解说，效果真的出乎意料地好！感觉自己离那个“声音的魔术师”又近了一步。如果你也和我一样，对电视解说词充满好奇，或者想提升自己的叙事能力，这本书绝对是你的不二之选。它不仅教会你“怎么写”，更教会你“为什么这么写”，让你从内到外都理解解说词的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经想成为一名电影评论员，但最终觉得文字表达不够生动而放弃的人，我抱着一种“死马当活马医”的心态拿起了《电视解说词写作》。结果，这本书完全颠覆了我对“解说词”的刻板印象。我一直以为解说词就是一串串平铺直叙的介绍，直到读了这本书，我才意识到，它是一种艺术，一种将客观信息与主观情感完美结合的艺术。作者的笔触非常细腻，他不是在教你“写”，而是在引导你“感受”。比如，他会让你去体会不同场景下，观众的情感需求是什么，然后针对性地去构建解说词的“骨架”和“血肉”。我最喜欢的部分是关于“悬念设置”和“情感共鸣”的章节。作者用了很多生动的例子，说明如何通过巧妙的提问，对事件走向的暗示，或者对人物内心世界的挖掘，来引发观众的好奇心和同理心。我尝试着将书中的一些方法运用到我的个人博客文章中，惊喜地发现，读者的互动率和留言量都有了显著提升。这让我意识到，电视解说词的写作技巧，其实可以融会贯通到任何需要叙事和表达的场合。这本书的语言风格也很有趣，不枯燥，不卖弄，就像一位经验丰富的老师，循循善诱地将他的独家秘籍倾囊相授。如果你也曾经觉得自己的文字不够“有灵魂”，不够吸引人，这本书一定会给你带来意想不到的启发。

评分☆☆☆☆☆

《电视解说词写作》这本书，是我近期在阅读领域里的一大收获，简直是捡到宝了！我一直对那些能够将复杂事物讲解得通俗易懂，甚至充满戏剧张力的电视节目解说员心怀敬佩，总觉得他们身上有一种独特的魅力。而这本书，就好像是为我打开了这扇神秘的大门。它不像我之前看过的其他一些写作指导书那样，只会列举一些空洞的规则，而是非常接地气地，从实际操作层面出发，一步一步地引导读者去理解和掌握解说词的写作要领。我特别欣赏书中对“画面语言”与“文字叙事”之间关系的深入剖析。作者强调，优秀的解说词绝不是孤立存在的，它必须与画面内容形成一种相辅相成的关系，让文字成为画面的“灵魂”和“眼睛”。书中的案例选择非常广泛，涵盖了从历史人文到科学技术，再到生活娱乐等各个领域，这使得我能够从中学习到不同类型解说词的独特风格和技巧。我印象最深刻的是关于“转折”和“升华”的处理，作者教我如何设计巧妙的过渡，如何在关键时刻制造情感的爆发点，让整个解说过程充满起伏和层次感。读完这本书，我感觉自己对电视节目的理解层面都提升了一个档次，不再只是一个被动的接受者，而是能够开始思考和模仿其背后的创作逻辑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对于我这样长期以来对电视节目背后的“声音”感到好奇的人来说，简直是及时雨！《电视解说词写作》这本书，我只能用“相见恨晚”来形容。我一直认为，好的电视解说词，不仅仅是信息传递的工具，更是一种能够触动人心的艺术。它需要作者对内容有深刻的理解，对观众有敏锐的洞察，更需要对语言有精湛的运用。而这本书，恰恰就在这几个方面给了我巨大的帮助。它没有用艰涩的学术术语来劝退读者，而是以一种非常友善和易懂的方式，将解说词写作的“秘籍”层层揭开。我特别喜欢书中关于“人物塑造”和“场景渲染”的章节，作者教会我如何通过精准的词语选择和生动的细节描写，来刻画鲜活的人物形象，营造身临其境的场景氛围。我曾经尝试着写过一些关于旅行的片段的解说，但总觉得不够“有画面感”，读了这本书之后，我才意识到，原来是因为我忽略了对感官细节的捕捉和运用。书中大量的范例，让我仿佛置身于各种真实的电视节目现场，近距离地学习那些大师们的创作思路。它不仅仅教会我“如何写”，更重要的是，它教会我“如何去听”，如何去感受，如何去思考。这本书的价值，对于任何想要提升叙事能力，或者对电视媒体内容创作感兴趣的人来说，都是无可估量的。