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聶明明，王今 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 手工
• 藝術
• DIY
• 傳統文化
• 民俗
• 創意
• 教程
• 裝飾
• 節日

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508269108

版次：1

商品編碼：10842130

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-07-01

用紙：膠版紙

頁數：108

內容簡介

《剪紙訣竅》是剪紙藝術中心的專業人員為初學者精心編寫的入門教材。作者總結創作過程中日積月纍的實際經驗，結閤圖例，看圖說話，深入淺齣地具體介紹剪紙的基本技巧和創作方法，讀者一看就懂，一學就會，是學習剪紙藝術的難得教材。

目錄

第一章 剪紙古今概況
一、剪紙的悠久曆史
二、剪紙的地域風格

第二章 剪紙基礎知識
一、剪紙工具與材料
二、剪紙基礎技法
1.陽剪（刻）法
2.陰剪（刻）法
3.陰陽結閤法
三、剪紙基本種類
1.單色剪紙
2.復色剪紙
（1）染色剪紙
（2）襯色剪紙
（3）剪貼
四、剪製、刻製的基本方法
1.剪製
2.刻製
五、剪紙基本步驟
1.起稿
2.裝訂
3.剪（刻）製和保存

第三章 剪紙技法入門
一、對稱剪紙技法
l.左右對稱
2.上下對稱
3.對角對稱
（1）四角、八角對稱
（2）三角、六角對稱
（3）五角、十角對稱
二、剪紙紋樣的技法
l.剪紙紋樣概述
2.常用紋樣的技法
（1）月牙紋
（2）鋸齒紋
……
第四章 剪紙紋樣應用
第五章 剪紙組閤藝術
第六章 剪紙佳作欣賞

前言/序言

《匠心獨運：傳統木刻版畫的技藝與傳承》 書籍簡介 《匠心獨運：傳統木刻版畫的技藝與傳承》是一部深度探索中國傳統木刻版畫藝術的專題著作。本書旨在係統梳理和詳細闡述木刻版畫從選材、設計、雕刻到印刷的全套工藝流程，同時深入挖掘這一古老藝術門類在不同曆史時期的文化價值與精神內涵。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，圖文並茂，力求為讀者構建一個全麵而立體的木刻版畫世界。 --- 第一部分：溯源與基石——木刻版畫的曆史脈絡與材料哲學 本部分首先追溯瞭木刻版畫的起源，聚焦於它在中國魏晉南北朝萌芽，並在唐宋時期隨著雕版印刷的興盛而迅速發展的曆史進程。我們詳細考察瞭敦煌石窟中發現的早期版畫實物，分析瞭它們在宗教傳播中的關鍵作用。 隨後，我們進入到木刻藝術的“物質基礎”——材料學探討。木材的選擇是決定最終版畫效果的關鍵一步。本書詳細比較瞭梨木、棗木、黃楊木等不同木材的紋理特性、硬度差異及其對刻痕銳利度和油墨吸附性的影響。 木材的季節性處理： 闡述瞭如何通過科學的乾燥和陳化過程，確保木闆的穩定性和抗變形能力，這是保證套色印刷精準度的前提。 刀具的哲學： 係統介紹瞭傳統木刻刀具的種類，包括平刀、斜口刀、圓口刀、柳葉刀等數十種，並分析瞭每種刀具在錶現綫條粗細、塊麵處理和細節刻畫上的獨特“語匯”。雕刻刀的打磨與保養，被視為是刻工基本功的體現。 --- 第二部分：從圖稿到木胚——設計與底稿的轉譯藝術 木刻版畫的藝術魅力，很大程度上來源於其獨特的“反嚮思維”——設計必須完全適應被雕刻的凹凸關係。本部分聚焦於圖稿的創作與轉移過程。 一、圖像的再構思： 版畫並非簡單的繪畫復製。本書強調，優秀的版畫設計必須充分考慮木材的物理限製和雕刻刀的物理特性。綫條的粗細、塊麵的留白，都需要進行視覺上的“誇張”或“簡化”。我們分析瞭明清時期“徽派版畫”和“套色木刻”中，如何處理復雜的中式園林和人物服飾紋理。 二、底稿的繪製與上闆： 詳細介紹瞭傳統上將圖稿轉印到木闆上的技法。這包括使用硨硃（硃砂墨）勾勒輪廓綫，以及“陽刻”與“陰刻”的底稿標記係統。特彆探討瞭如何通過水浸、拓印等方式，將縴細的毛筆綫條轉化為可以被雕刻的藍圖。 三、雕刻的節奏與深度： 這是全書最核心的技術章節之一。雕刻並非一蹴而就，而是需要遵循特定的層次和節奏。 基調的確定： 優先雕刻需要保留的“陽麵”區域，區分齣主體、次要景深。 刀法的演繹： 詳細分解瞭“順紋刻”、“逆紋刻”和“交叉刻”對畫麵肌理的影響。例如，在刻畫水波紋時，如何利用圓刀的弧度形成流暢的“水流感”；而在刻畫岩石時，如何運用斜口刀的頓挫形成粗獷的“顆粒感”。 留白與提煉： 強調版畫的“減法”哲學。通過大膽地去除多餘的木質，將負空間轉化為視覺焦點，這是區分大師與普通匠人的關鍵。 --- 第三部分：色彩的魔法——套色木刻的精確與意境 套色木刻是木刻版畫藝術的巔峰成就。本部分將詳盡介紹如何通過多塊木闆的精確疊加，實現豐富的色彩錶現力。 一、分版與陽刻/陰刻的協同： 解釋瞭如何根據預設的色彩圖譜，將原稿分解為多層色版（通常包括墨綫版、底色版、中間色版和高光版）。重點分析瞭“拱邊”技術，即在每塊色版上，為保證綫條版與色版之間的完美對齊，需要在需要被遮蓋的區域進行微小的“拱起”處理。 二、準星的設定與定位： 詳細描述瞭傳統套色印刷中“十字準星”的製作和應用。準星的精準度，直接決定瞭套色過程中顔色邊緣是否會産生錯位（“露白”或“重疊”）。本書配有大量圖例，展示瞭傳統匠人如何利用肉眼和經驗來確保每張紙張在多次印刷中的對位精度。 三、油墨的調配與滲透： 探討瞭用於木刻印刷的油性墨料的傳統配方（如使用桐油、鬆節油、礦物顔料等）。不同的油墨粘度和乾燥速度，會影響其在紙張上的滲透和留色效果。描述瞭如何根據季節濕度調整墨的稀稠度。 --- 第四部分：印製與完成——力量的傳遞與紙張的選擇 印刷環節是將雕刻的潛能完全釋放的最後一步。本部分重點介紹傳統手工印製技術。 一、拓印工具的革新： 本書詳細對比瞭早期使用的“紙橐”（紙包）和後期的“刷子”（如豬鬃刷）在施加壓力上的差異。紙橐印刷更注重手工的力度感和對紙張縴維的溫柔滲透，常用於保留細膩紋理；而刷子則能提供更均勻的壓力，適用於大麵積的實地印刷。 二、紙張的選擇與預處理： 探討瞭宣紙、皮紙、棉紙等不同材質對印刷效果的影響。特彆是對於需要套色的細緻紙張，如何進行適度的“潤濕”（噴水或薄塗澱粉液），以增加紙張的柔韌性，防止印刷時破損，並使墨色更飽滿地附著。 三、手工印製的節奏感： 記錄瞭經驗豐富的印工如何通過聽覺、觸覺來判斷壓力是否足夠。印製過程中的每一次按壓、鏇轉和揭紙，都蘊含著操作者對媒介的深刻理解。 --- 第五部分：傳承與新生——木刻版畫的現代視野 在技術的梳理之外，本書最後迴歸到文化傳承的議題。 本部分考察瞭當代木刻版畫藝術傢如何藉鑒傳統技法（如套色、多版法）來探索新的主題，如城市景觀、抽象錶現主義等。我們分析瞭在工業化印刷普及的背景下，手工雕刻的不可替代性——即那種源於人手力量的、獨一無二的“刀痕美學”。 本書不僅是木刻藝術的學習指南，更是一部關於專注、耐心和人與自然材料之間深刻對話的文化史詩。它邀請讀者拿起刻刀，去感受木材的呼吸，去理解每一道綫條背後凝聚的時間與智慧。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓人驚喜的，是它那種打破常規的敘事節奏感。它不像傳統教程那樣，總是按照“工具介紹—基礎運刀—進階作品”的綫性模式推進，反而更像是一部充滿靈感的散文集。某一章節突然插入瞭一段關於某位剪紙老藝人與其作品之間的“宿命論”的哲學探討，那種帶著詩意的抒發，瞬間將你從技術層麵拉迴到瞭藝術精神的核心。緊接著的下一頁，可能又會是一組極其復雜的、多層次套色的現代剪紙作品賞析，風格的跨越之大，讓人在閱讀過程中總能保持一種新鮮的刺激感，絲毫沒有感到疲勞。這種鬆弛有度的編排，成功地引導讀者進入一種自由探索的狀態，不再是被動地接受知識點，而是主動地去感受、去聯想，去體會不同風格之間是如何相互滲透和演化的。這種文學性和技術性的完美交織，是很多同類書籍難以企及的平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太討人喜歡瞭！封麵那種帶著微微磨砂質感的紙張，觸感溫潤如玉，光影下摺射齣一種低調的奢華感。我尤其欣賞那個留白的處理，大麵積的米白色背景，反而讓中央的圖案——一對栩栩如生的鳳凰——顯得格外靈動。那對鳳凰的剪紙綫條處理得極為精妙，羽毛的層次感、眼神的銳利，都仿佛能觸摸到那位匠人的心血。拿到手裏的時候，就忍不住會仔細端詳每一個細節，那種傳統工藝特有的溫度感，是冷冰冰的電子書完全無法比擬的。而且，書脊的設計也非常考究，采用瞭一種仿古綫的裝訂方式，雖然現代印刷技術已經很成熟，但這種保留傳統工藝痕跡的做法，讓人感覺這不僅僅是一本書，更像是一件值得珍藏的藝術品。即便是隨便放在茶幾上，也為整個空間增添瞭一份典雅的書捲氣。我常常在想，光是設計成這樣，就已經值迴票價瞭，它成功地用視覺和觸覺語言，為接下來的閱讀體驗做瞭一個極高質量的鋪墊，讓人對書中的內容充滿瞭期待和敬意。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性一直持保留意見，直到我嘗試瞭其中的一個“結構性難題”的解決方案。我過去一直睏擾於如何處理復雜圖案中的“連接點”和“鏤空比”的微妙平衡，常常因為一點小小的失誤導緻整個作品結構鬆散。這本書中關於“榫卯式剪構”的講解，簡直是醍醐灌頂！它沒有給齣標準的圖例，而是通過一係列清晰的原理圖和三維空間想象的引導，教會我們如何“思考”一個結構的穩定性，而不是僅僅“模仿”一個既有的樣子。我按照書中的思路，重新設計瞭一個原本失敗多次的圖案，這次不僅成功瞭，而且成品比我預想的還要堅固美觀。這說明，這本書超越瞭簡單的技巧傳授，它是在傳授一種係統性的“解決問題的思維框架”，這種能力對於任何想要在手藝上有所突破的人來說，都是無價之寶。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我抱著一種非常審慎的態度翻開瞭這本書的內頁。起初，我對這種主題的書籍常常抱持著一種“能有什麼新意”的懷疑。但很快，我就被它那種近乎學術研究的嚴謹性所摺服瞭。它沒有過多地停留在“如何剪齣簡單的花草樹木”這類基礎教學上，而是深入挖掘瞭剪紙藝術背後的文化基因和地域差異。比如，它花瞭整整三章的篇幅，對比瞭陝北窗花與江南刻紙在構圖邏輯上的根本區彆，那種對“符號學”和“民間信仰”的結閤分析，讓我這個愛好者都感到受益匪淺。作者的筆觸非常沉穩，引用的史料翔實而又不枯燥，大量配圖的清晰度和注釋的精準度也達到瞭極高的水準。這感覺不像是在讀一本手冊，更像是在研讀一本精心編纂的民間藝術史誌，每一頁都充滿瞭紮實的“乾貨”，讓人不得不佩服作者在田野調查和文獻梳理上付齣的巨大心力。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹愛好者的角度來看，這本書帶來的最大的價值在於它極大地拓寬瞭我的審美邊界。我原本以為剪紙藝術的“天花闆”就在那些精緻復雜的宮廷戲文剪紙上，認為民間藝術的創新空間有限。然而，書中最後一部分專門介紹的“當代實驗剪紙”部分，徹底顛覆瞭我的認知。那些運用瞭非傳統材料——比如金屬箔片、超薄塑料膜——甚至結閤瞭光影投影技術的作品，讓我看到瞭這門古老藝術在新世紀的無限可能。作者以一種開放和鼓勵的態度，引導讀者去思考“什麼是剪紙的本質”，以及“當工具和材料發生劇變時，其核心精神如何保持不變”。這種鼓勵探索、不設限的價值觀，比任何具體的剪法都更具啓發性。讀完這本書，我感覺自己對“創作”這件事的理解，提升到瞭一個新的維度，充滿瞭嚮前的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這樣一個時代，即使在象徵文化程度最高等的大學，文化的氛圍和市場依舊令人尷尬和難堪。文化市場的全盤商業化是經濟時代的悲哀，也是文化産品脫離自身係統不得不依附經濟基礎的主因。越來越嚮經濟強

評分☆☆☆☆☆

整體感覺還是蠻不錯的，很喜歡，還會再來。

評分☆☆☆☆☆

送貨快，商品質量非常好！

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

幫同事代購的，有點舊舊的

評分☆☆☆☆☆

這本書的從佛詩佛詞中精選數十首經典之作。以禪為經，以詩為緯，編織齣一幅最為清麗的畫麵，其味也淡雅，其韻也悠長，其理也深刻，其句也通俗。以詩悟禪，禪機頓顯，以禪入詩，詩意盎然。亦禪亦詩，亦詩亦禪，不盡禪韻，不瞭詩緣。隱世纔女白落梅，以脫塵之筆，寫紅塵幻夢，以絕世纔華，演化外玄機。縱情禪與詩，與普羅大眾，共參禪理，共品詩情。世間所有相遇都是久彆重逢作者白落梅是3電視詩歌散文特約撰稿人，有大批的忠實粉絲。世間所有相遇都是久彆重逢文字空靈婉約，極富禪意，具有超凡脫俗直指人心的韻味。世間所有相遇都是久彆重逢解讀史上最好的佛詩佛詞，帶你走進最輕鬆最詩意的佛學世界。世間所有相遇都是久彆重逢裝幀精美，插圖精緻，配以最唯美的文字，給人以最美的文字享受。是我很喜歡的他的:..白落梅1.白落梅很好，以前讀書，總是有一定的功利性，為瞭考試，或者為瞭學習寫作技巧。但這時候讀書，反倒更加輕鬆起來。蒂凡尼的早餐、白鹿原、假裝的藝術、無條件的愛從小說到社科，從社科到靈修，甚至重讀瞭哈利波特和一韆零一夜，還看瞭一本攝影集。三個月的時間，把書架上大半未看的書統統看完瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

剪紙訣竅感覺一般。

評分☆☆☆☆☆

剪紙訣竅感覺一般。