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聂明明，王今 著

图书标签:

• 剪纸
• 手工
• 艺术
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• 传统文化
• 民俗
• 创意
• 教程
• 装饰
• 节日

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508269108

版次：1

商品编码：10842130

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-07-01

用纸：胶版纸

页数：108

内容简介

《剪纸诀窍》是剪纸艺术中心的专业人员为初学者精心编写的入门教材。作者总结创作过程中日积月累的实际经验，结合图例，看图说话，深入浅出地具体介绍剪纸的基本技巧和创作方法，读者一看就懂，一学就会，是学习剪纸艺术的难得教材。

目录

第一章 剪纸古今概况
一、剪纸的悠久历史
二、剪纸的地域风格

第二章 剪纸基础知识
一、剪纸工具与材料
二、剪纸基础技法
1.阳剪（刻）法
2.阴剪（刻）法
3.阴阳结合法
三、剪纸基本种类
1.单色剪纸
2.复色剪纸
（1）染色剪纸
（2）衬色剪纸
（3）剪贴
四、剪制、刻制的基本方法
1.剪制
2.刻制
五、剪纸基本步骤
1.起稿
2.装订
3.剪（刻）制和保存

第三章 剪纸技法入门
一、对称剪纸技法
l.左右对称
2.上下对称
3.对角对称
（1）四角、八角对称
（2）三角、六角对称
（3）五角、十角对称
二、剪纸纹样的技法
l.剪纸纹样概述
2.常用纹样的技法
（1）月牙纹
（2）锯齿纹
……
第四章 剪纸纹样应用
第五章 剪纸组合艺术
第六章 剪纸佳作欣赏

前言/序言

《匠心独运：传统木刻版画的技艺与传承》 书籍简介 《匠心独运：传统木刻版画的技艺与传承》是一部深度探索中国传统木刻版画艺术的专题著作。本书旨在系统梳理和详细阐述木刻版画从选材、设计、雕刻到印刷的全套工艺流程，同时深入挖掘这一古老艺术门类在不同历史时期的文化价值与精神内涵。 全书共分为五大部分，结构严谨，图文并茂，力求为读者构建一个全面而立体的木刻版画世界。 --- 第一部分：溯源与基石——木刻版画的历史脉络与材料哲学 本部分首先追溯了木刻版画的起源，聚焦于它在中国魏晋南北朝萌芽，并在唐宋时期随着雕版印刷的兴盛而迅速发展的历史进程。我们详细考察了敦煌石窟中发现的早期版画实物，分析了它们在宗教传播中的关键作用。 随后，我们进入到木刻艺术的“物质基础”——材料学探讨。木材的选择是决定最终版画效果的关键一步。本书详细比较了梨木、枣木、黄杨木等不同木材的纹理特性、硬度差异及其对刻痕锐利度和油墨吸附性的影响。 木材的季节性处理： 阐述了如何通过科学的干燥和陈化过程，确保木板的稳定性和抗变形能力，这是保证套色印刷精准度的前提。 刀具的哲学： 系统介绍了传统木刻刀具的种类，包括平刀、斜口刀、圆口刀、柳叶刀等数十种，并分析了每种刀具在表现线条粗细、块面处理和细节刻画上的独特“语汇”。雕刻刀的打磨与保养，被视为是刻工基本功的体现。 --- 第二部分：从图稿到木胚——设计与底稿的转译艺术 木刻版画的艺术魅力，很大程度上来源于其独特的“反向思维”——设计必须完全适应被雕刻的凹凸关系。本部分聚焦于图稿的创作与转移过程。 一、图像的再构思： 版画并非简单的绘画复制。本书强调，优秀的版画设计必须充分考虑木材的物理限制和雕刻刀的物理特性。线条的粗细、块面的留白，都需要进行视觉上的“夸张”或“简化”。我们分析了明清时期“徽派版画”和“套色木刻”中，如何处理复杂的中式园林和人物服饰纹理。 二、底稿的绘制与上板： 详细介绍了传统上将图稿转印到木板上的技法。这包括使用砗朱（朱砂墨）勾勒轮廓线，以及“阳刻”与“阴刻”的底稿标记系统。特别探讨了如何通过水浸、拓印等方式，将纤细的毛笔线条转化为可以被雕刻的蓝图。 三、雕刻的节奏与深度： 这是全书最核心的技术章节之一。雕刻并非一蹴而就，而是需要遵循特定的层次和节奏。 基调的确定： 优先雕刻需要保留的“阳面”区域，区分出主体、次要景深。 刀法的演绎： 详细分解了“顺纹刻”、“逆纹刻”和“交叉刻”对画面肌理的影响。例如，在刻画水波纹时，如何利用圆刀的弧度形成流畅的“水流感”；而在刻画岩石时，如何运用斜口刀的顿挫形成粗犷的“颗粒感”。 留白与提炼： 强调版画的“减法”哲学。通过大胆地去除多余的木质，将负空间转化为视觉焦点，这是区分大师与普通匠人的关键。 --- 第三部分：色彩的魔法——套色木刻的精确与意境 套色木刻是木刻版画艺术的巅峰成就。本部分将详尽介绍如何通过多块木板的精确叠加，实现丰富的色彩表现力。 一、分版与阳刻/阴刻的协同： 解释了如何根据预设的色彩图谱，将原稿分解为多层色版（通常包括墨线版、底色版、中间色版和高光版）。重点分析了“拱边”技术，即在每块色版上，为保证线条版与色版之间的完美对齐，需要在需要被遮盖的区域进行微小的“拱起”处理。 二、准星的设定与定位： 详细描述了传统套色印刷中“十字准星”的制作和应用。准星的精准度，直接决定了套色过程中颜色边缘是否会产生错位（“露白”或“重叠”）。本书配有大量图例，展示了传统匠人如何利用肉眼和经验来确保每张纸张在多次印刷中的对位精度。 三、油墨的调配与渗透： 探讨了用于木刻印刷的油性墨料的传统配方（如使用桐油、松节油、矿物颜料等）。不同的油墨粘度和干燥速度，会影响其在纸张上的渗透和留色效果。描述了如何根据季节湿度调整墨的稀稠度。 --- 第四部分：印制与完成——力量的传递与纸张的选择 印刷环节是将雕刻的潜能完全释放的最后一步。本部分重点介绍传统手工印制技术。 一、拓印工具的革新： 本书详细对比了早期使用的“纸橐”（纸包）和后期的“刷子”（如猪鬃刷）在施加压力上的差异。纸橐印刷更注重手工的力度感和对纸张纤维的温柔渗透，常用于保留细腻纹理；而刷子则能提供更均匀的压力，适用于大面积的实地印刷。 二、纸张的选择与预处理： 探讨了宣纸、皮纸、棉纸等不同材质对印刷效果的影响。特别是对于需要套色的细致纸张，如何进行适度的“润湿”（喷水或薄涂淀粉液），以增加纸张的柔韧性，防止印刷时破损，并使墨色更饱满地附着。 三、手工印制的节奏感： 记录了经验丰富的印工如何通过听觉、触觉来判断压力是否足够。印制过程中的每一次按压、旋转和揭纸，都蕴含着操作者对媒介的深刻理解。 --- 第五部分：传承与新生——木刻版画的现代视野 在技术的梳理之外，本书最后回归到文化传承的议题。 本部分考察了当代木刻版画艺术家如何借鉴传统技法（如套色、多版法）来探索新的主题，如城市景观、抽象表现主义等。我们分析了在工业化印刷普及的背景下，手工雕刻的不可替代性——即那种源于人手力量的、独一无二的“刀痕美学”。 本书不仅是木刻艺术的学习指南，更是一部关于专注、耐心和人与自然材料之间深刻对话的文化史诗。它邀请读者拿起刻刀，去感受木材的呼吸，去理解每一道线条背后凝聚的时间与智慧。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我抱着一种非常审慎的态度翻开了这本书的内页。起初，我对这种主题的书籍常常抱持着一种“能有什么新意”的怀疑。但很快，我就被它那种近乎学术研究的严谨性所折服了。它没有过多地停留在“如何剪出简单的花草树木”这类基础教学上，而是深入挖掘了剪纸艺术背后的文化基因和地域差异。比如，它花了整整三章的篇幅，对比了陕北窗花与江南刻纸在构图逻辑上的根本区别，那种对“符号学”和“民间信仰”的结合分析，让我这个爱好者都感到受益匪浅。作者的笔触非常沉稳，引用的史料翔实而又不枯燥，大量配图的清晰度和注释的精准度也达到了极高的水准。这感觉不像是在读一本手册，更像是在研读一本精心编纂的民间艺术史志，每一页都充满了扎实的“干货”，让人不得不佩服作者在田野调查和文献梳理上付出的巨大心力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是太讨人喜欢了！封面那种带着微微磨砂质感的纸张，触感温润如玉，光影下折射出一种低调的奢华感。我尤其欣赏那个留白的处理，大面积的米白色背景，反而让中央的图案——一对栩栩如生的凤凰——显得格外灵动。那对凤凰的剪纸线条处理得极为精妙，羽毛的层次感、眼神的锐利，都仿佛能触摸到那位匠人的心血。拿到手里的时候，就忍不住会仔细端详每一个细节，那种传统工艺特有的温度感，是冷冰冰的电子书完全无法比拟的。而且，书脊的设计也非常考究，采用了一种仿古线的装订方式，虽然现代印刷技术已经很成熟，但这种保留传统工艺痕迹的做法，让人感觉这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。即便是随便放在茶几上，也为整个空间增添了一份典雅的书卷气。我常常在想，光是设计成这样，就已经值回票价了，它成功地用视觉和触觉语言，为接下来的阅读体验做了一个极高质量的铺垫，让人对书中的内容充满了期待和敬意。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹爱好者的角度来看，这本书带来的最大的价值在于它极大地拓宽了我的审美边界。我原本以为剪纸艺术的“天花板”就在那些精致复杂的宫廷戏文剪纸上，认为民间艺术的创新空间有限。然而，书中最后一部分专门介绍的“当代实验剪纸”部分，彻底颠覆了我的认知。那些运用了非传统材料——比如金属箔片、超薄塑料膜——甚至结合了光影投影技术的作品，让我看到了这门古老艺术在新世纪的无限可能。作者以一种开放和鼓励的态度，引导读者去思考“什么是剪纸的本质”，以及“当工具和材料发生剧变时，其核心精神如何保持不变”。这种鼓励探索、不设限的价值观，比任何具体的剪法都更具启发性。读完这本书，我感觉自己对“创作”这件事的理解，提升到了一个新的维度，充满了向前的冲动。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让人惊喜的，是它那种打破常规的叙事节奏感。它不像传统教程那样，总是按照“工具介绍—基础运刀—进阶作品”的线性模式推进，反而更像是一部充满灵感的散文集。某一章节突然插入了一段关于某位剪纸老艺人与其作品之间的“宿命论”的哲学探讨，那种带着诗意的抒发，瞬间将你从技术层面拉回到了艺术精神的核心。紧接着的下一页，可能又会是一组极其复杂的、多层次套色的现代剪纸作品赏析，风格的跨越之大，让人在阅读过程中总能保持一种新鲜的刺激感，丝毫没有感到疲劳。这种松弛有度的编排，成功地引导读者进入一种自由探索的状态，不再是被动地接受知识点，而是主动地去感受、去联想，去体会不同风格之间是如何相互渗透和演化的。这种文学性和技术性的完美交织，是很多同类书籍难以企及的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性一直持保留意见，直到我尝试了其中的一个“结构性难题”的解决方案。我过去一直困扰于如何处理复杂图案中的“连接点”和“镂空比”的微妙平衡，常常因为一点小小的失误导致整个作品结构松散。这本书中关于“榫卯式剪构”的讲解，简直是醍醐灌顶！它没有给出标准的图例，而是通过一系列清晰的原理图和三维空间想象的引导，教会我们如何“思考”一个结构的稳定性，而不是仅仅“模仿”一个既有的样子。我按照书中的思路，重新设计了一个原本失败多次的图案，这次不仅成功了，而且成品比我预想的还要坚固美观。这说明，这本书超越了简单的技巧传授，它是在传授一种系统性的“解决问题的思维框架”，这种能力对于任何想要在手艺上有所突破的人来说，都是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

没有具体步骤，不适合初学者

评分☆☆☆☆☆

媳妇的最爱。也是我的爱好。

评分☆☆☆☆☆

这样一个时代，即使在象征文化程度最高等的大学，文化的氛围和市场依旧令人尴尬和难堪。文化市场的全盘商业化是经济时代的悲哀，也是文化产品脱离自身系统不得不依附经济基础的主因。越来越向经济强

评分☆☆☆☆☆

媳妇的最爱。也是我的爱好。

评分☆☆☆☆☆

剪纸诀窍好

评分☆☆☆☆☆

学习中！

评分☆☆☆☆☆

这样一个时代，即使在象征文化程度最高等的大学，文化的氛围和市场依旧令人尴尬和难堪。文化市场的全盘商业化是经济时代的悲哀，也是文化产品脱离自身系统不得不依附经济基础的主因。越来越向经济强

评分☆☆☆☆☆

一般，价格不贵。可以学习

评分☆☆☆☆☆

很好，不错哦、、、