音乐剧歌曲集：猫 [Cats] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安德鲁·劳埃德·韦伯 著，[美] 韦伯，[美] 艾略特 编，王浩 译

图书标签:

• 音乐剧
• 猫
• 歌曲集
• 音乐
• 戏剧
• 表演
• 艺术
• 音乐剧爱好者
• 经典
• 韦伯
• 舞台剧

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103040911

版次：1

商品编码：10848574

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Cats

开本：16开

出版时间：2011-06-01

用纸：胶版纸

页数：121

正文语种：英文

内容简介

《音乐剧歌曲集：猫》收录了：宝丽多公司出品的伦敦版演出唱片中的大部分曲目。由于篇幅所限，我们对《音乐剧歌曲集：猫》收录的作品不可避免地做了一些删节，主要是舞蹈部分和《京巴与伯力克狗》的扩展部分。另外也有一些小的改动与删减，比如开场曲《杰里科猫之歌》。

目录

序曲
杰里科猫之歌
猫的命名
杰里科舞会的邀请
老甘比猫
诺·腾·塔格——摇滚猫
巴斯特佛·琼斯——城里猫
老戒律伯
京巴和伯力克狗的可怕战斗
杰里科之歌
格丽莎贝拉——魅力猫
幸福时光
格斯--剧院猫
格罗泰格的最后一战
比利·麦考的歌谣
斯金波申克斯--铁路猫
麦凯维迪——神秘猫
米斯托菲利斯先生
记忆
天国的旅程
与猫相处
附：歌词中文大意

前言/序言

歌剧的辉煌与时代的回响：一部横跨世纪的音乐剧经典回顾 —— 献给所有热爱舞台艺术、追寻永恒旋律的鉴赏者 这部精选集并非聚焦于某一部特定作品的音乐选段，而是以宏大的视角，梳理了自十九世纪中叶至二十一世纪初，西方音乐剧（Musical Theatre）艺术从萌芽、发展、黄金时代到多元创新的发展脉络。它是一部关于舞台上声、光、影、舞如何交织，共同构建出震撼人心的叙事艺术的编年史。 全书结构严谨，分为五个核心篇章，旨在为读者提供一个全面且深入的了解，为何音乐剧能超越语言的障碍，成为全球最具生命力的表演艺术形式之一。 --- 第一部分：序曲与奠基（1840s – 1920s）：从轻歌剧到美国梦的萌芽 本章追溯了音乐剧的“前世今生”，探讨了欧洲轻歌剧（Operetta）的优雅传统如何与美国本土的民间音乐、黑人灵歌（Spirituals）以及瓦德维尔（Vaudeville）的通俗娱乐元素进行碰撞与融合。 我们首先深入解析了雅克·奥芬巴赫和约翰·施特劳斯二世的作品中蕴含的讽刺意味与精致的旋律结构，这些元素为后来的叙事音乐剧提供了美学基石。随后，视角转向大洋彼岸，聚焦于弗洛伦茨·齐格菲尔德的“福禄秀”（Follies）如何将歌舞的奢华提升到前所未有的高度，尽管内容上更偏向歌舞汇演，但其对舞台调度和视觉冲击的重视，为后来的制作定下了基调。 重点案例分析了盖瑞斯温（Gershwin）兄弟的早期作品，例如《女士们，请注意！》（Lady Be Good!），探讨了爵士乐元素首次大规模、系统性地融入戏剧叙事，标志着“美式音乐”开始在百老汇站稳脚跟。本章的终点，定格在“合唱团时代”的尾声，为即将到来的叙事革命做好了铺垫。 --- 第二部分：叙事革命与黄金时代（1930s – 1950s）：音乐如何服务于故事 如果说早期的音乐剧更侧重于娱乐性，那么本章则详细阐述了音乐剧如何通过深刻的叙事，触及社会议题和人性本质，实现艺术上的飞跃。 这一时期的核心在于“整合性叙事”的诞生。奥斯卡·汉默斯坦二世与理查德·罗杰斯（Rodgers & Hammerstein）的合作被视为里程碑。我们详尽分析了《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）如何首次将舞蹈（由阿格尼丝·德·米尔编排）完全融入剧情表达，而非仅仅作为插曲存在。接着，作品对种族、阶级和成长的严肃探讨，例如《南太平洋》（South Pacific）中对战争与偏见的描绘，确立了音乐剧作为严肃艺术载体的地位。 本章还探讨了伯恩斯坦（Leonard Bernstein）对复杂音乐语言的运用，特别是《西区故事》（West Side Story）如何将古典音乐的严谨性、复杂的对位法与充满活力的街头音乐节奏完美融合，展现了超越传统曲风的戏剧张力。同时，我们也不会忽略艾伦·杰伊·勒纳与弗雷德里克·勒夫的《窈窕淑女》（My Fair Lady），它展示了如何以近乎歌剧的精准度来处理文学改编，维持了黄金时代的优雅与精致。 --- 第三部分：主题的拓宽与风格的实验（1960s – 1970s）：躁动年代的舞台回响 随着社会思潮的剧烈变化，音乐剧的主题也开始变得更加黑暗、更具实验性，并开始挑战观众对“美好结局”的期待。 本部分聚焦于斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）及其作品对音乐结构和主题深度的颠覆。通过分析《伙伴们》（Company）和《剧场》（Follies），读者可以清晰地看到，桑德海姆如何运用不和谐音程、复杂复调和非线性叙事，去剖析现代都市人疏离、怀旧与自我欺骗的心理状态。音乐不再是简单的抒情工具，而是角色内心挣扎的外化。 此外，本章也涵盖了对摇滚乐和概念专辑形式的探索。安德鲁·劳埃德·韦伯和蒂姆·赖斯早期的作品，如《万世巨星》（Jesus Christ Superstar），如何以摇滚音乐剧的形式，重塑经典宗教叙事，引发了关于艺术与商业边界的广泛讨论。我们还将探讨鲍勃·福斯（Bob Fosse）如何通过极简的布景和高度风格化的肢体语言，在《芝加哥》（Chicago，早期版本）中捕捉到时代的犬儒主义。 --- 第四部分：全球化浪潮与“巨制”时代（1980s – 1990s）：跨越大西洋的声势 本章的主题聚焦于音乐剧的制作规模和国际影响力的急剧扩大，特别是以英国伦敦西区为中心，向全球输出的“超级制作”（Mega-Musical）现象。 我们将深入剖析法国作曲家克劳德-米歇尔·勋伯格和阿兰·布布利尔的史诗作品《悲惨世界》（Les Misérables）和《西贡小姐》（Miss Saigon）的成功机制。这些作品的特点是宏大的管弦乐编排、近乎歌剧的演唱技巧（即“大歌”），以及对历史悲剧的沉浸式呈现。本书将详细分析其“走位式”的舞台设计和复杂的灯光技术，如何共同营造出史诗般的视觉体验，使其成为全球票房的保证。 同时，本章也平衡地探讨了美国本土对这种过度商业化和戏剧化趋势的反思与回应，特别是探讨了更多注重人物深度而非视觉奇观的作品如何在商业夹缝中求生，维持了音乐剧艺术的多样性。 --- 第五部分：多元探索与数字时代的挑战（2000s – 至今）：后现代的舞台景象 进入新世纪，音乐剧继续拥抱变化，吸收了嘻哈、电子乐、流行乐的最新元素，并开始利用数字技术进行舞台创新。 本章探讨了音乐剧如何应对新的文化语境。我们考察了当代作曲家如何将非传统的音乐风格融入主流叙事，例如嘻哈音乐在《汉密尔顿》（Hamilton）中如何不仅是背景音乐，更是塑造人物身份和推进历史叙事的关键驱动力。本书将分析其对传统叙事结构和演唱风格的彻底解构。 此外，本章还涉及对社会议题的更直接、更细致的关注，从身份认同、环境问题到政治讽刺。我们还会考察舞台技术（如投影映射、无人机运用）如何被集成到制作中，以及在流媒体时代，音乐剧的“现场体验”的价值究竟在何处。 结语： 本书旨在提供一种连续的、多维度的审视，让读者领略音乐剧艺术如何不断地自我革新，从简单的娱乐形式，成长为能够承载最深刻人性探讨与最宏大时代精神的永恒舞台艺术。每一页都充满了对那些塑造了这一艺术的作曲家、作词家、编剧和表演者的致敬。

评分☆☆☆☆☆

当我翻到其中一些相对复杂的复调歌曲时，我真的被深深地震撼了。这本书在处理群唱部分时，并没有采用那种为了简化而牺牲层次感的做法，而是非常忠实地保留了不同声部之间的交织与对话。可以看到清晰的声部分离指示，这对于一个小型合唱团来说，是极大地便利。我们尝试按照谱子上的指示进行排练，效果立竿见影，原本听起来有些“糊”在一起的和声，一下子变得清晰而富有立体感，仿佛舞台上的猫群在进行一场和谐的“会议”。这本书的价值绝不仅仅在于提供旋律，更在于它提供了一种理解和再现这部伟大作品音乐结构的方式。对于想要深入研究音乐剧配器或和声编排的音乐学生来说，它无疑是教科书级别的参考资料，极力推荐给所有严肃对待音乐的同好们。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《音乐剧歌曲集：猫》主要是冲着它的收藏价值去的。作为一名资深的音乐剧迷，我深知一部作品的“原声”版本是多么的珍贵。这本书的纸张质量非常上乘，厚实且不易泛黄，即便经常翻阅也不会轻易损坏。装帧的设计也很有品味，封面采用了哑光处理，手感温润，中央的猫咪剪影设计简约而不失华丽，完美地契合了《猫》这部剧的神秘气质。我习惯将自己喜欢的歌集摆放在书架最显眼的位置，这本书一经摆放，立刻提升了整个书架的格调。它不仅仅是一本乐谱，更像是一件精心制作的艺术品。每次看着它，都会想起第一次在剧院里被那些天马行空的服装和动人的音乐所震撼的瞬间，这种情感上的链接，是其他任何廉价印刷品所无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性也值得大书特书。我所在的社区有一个小型的音乐沙龙，我们经常需要准备不同难度的曲目供大家合奏或独奏。这本书的出现，完美地解决了我们对《猫》主题曲目覆盖率的问题。我注意到，针对声乐演唱的部分，它给出的演唱提示非常到位，包括了情绪标记、气息建议甚至是一些舞台表演上的小细节，这对于非专业歌手来说，简直是一份绝佳的指导手册。我让团里的几位主唱试唱了里面的选段，他们反馈说，相比于网络上零散的资源，这里的谱子在演唱的连贯性和高音处理上更加科学合理，帮助他们找到了更稳定、更饱满的发声点。这说明编辑团队对原版音乐剧的理解是极其深刻的，才能将这些“幕后”的音乐处理技巧融入到简单的五线谱之中。

评分☆☆☆☆☆

这本歌集简直是为所有喜爱音乐剧，尤其是对《猫》这部经典作品情有独钟的音乐爱好者准备的宝藏！我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和精美的封面设计就让人眼前一亮，看得出出版方在装帧上下了十足的功夫。内页的排版清晰流畅，无论是钢琴伴奏谱还是声乐谱，都标注得非常详尽，即便是初学者也能轻松上手。我尤其欣赏的是，它不仅仅是简单地收录了剧中的热门曲目，更在细节上力求还原舞台的精髓。比如，有些歌曲的复杂和声部分，作者在处理时非常考究，保留了原版音乐剧的丰富层次感，这对于想要深入研究或自己进行钢琴演奏的朋友来说，简直是福音。翻阅时，仿佛能听到舞台上那些经典的旋律再次响起，那种穿越时空的代入感是任何电子版乐谱都无法比拟的。它就像一张精心制作的邀请函，把我重新拉回了那个充满奇幻色彩的猫族世界。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余的钢琴爱好者来说，能够拥有这样一本权威的曲集实在是太幸运了。市面上很多流传的简谱版本，要么和声处理得过于简单，失去了原曲的韵味，要么就是记谱有误，弹起来总感觉哪里不对劲。但这本书完全没有这个问题，它提供的钢琴谱无疑是经过专业校对的，音准、节奏都精准到位。我试着弹奏了其中几首标志性的选段，比如那首著名的“记忆”（Memory），它的钢琴前奏部分处理得极其细腻，每一个和弦的转接都恰到好处地烘托出了歌曲那种略带忧伤又充满希望的情绪。更重要的是，很多次要角色的独唱曲目也被完整收录了进来，这极大地丰富了我的练习曲目库。以前总觉得要找到这些相对冷门的曲谱非常困难，但现在只需翻开这本书，一切迎刃而解，极大地提升了我对整部音乐剧作品的鉴赏深度。

评分☆☆☆☆☆

书对人的影响是逐步逐步积累的，就我的读书经验来说，一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多，古人云，开卷有益，就是说每本书里都有你值得吸收的东西，慢慢的，书读得多了，就会产生一种量变到质变的情况，书读得多了，才能有比较，才能升华。所谓：腹有诗书气自华呀！高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。在我看来，读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识，可以让我们开阔眼界，还可以使人进步。

评分☆☆☆☆☆

能在悲伤中感受回忆的快乐，能在痛苦中感受相识的美丽，足矣。

评分☆☆☆☆☆

那年，行到水穷处，坐看云起时。是什么时候，这句话犹如那朵清雅木兰在她心中缓慢绽放？又是什么时候，她的笑靥深深印在他的脑海里，消不掉，忘不了。虽然落了个生离死别的结局，但我想，若是有一日她午夜梦回，她还是会笑吧。她在那个最美好的年华里遇见他，爱上他。遇上他，是她的劫，这场情劫虽痛苦，却也美丽异常。

评分☆☆☆☆☆

“问世间、情为何物？直教生死相许。”

评分☆☆☆☆☆

能在悲伤中感受回忆的快乐，能在痛苦中感受相识的美丽，足矣。

评分☆☆☆☆☆

挺好的。

评分☆☆☆☆☆

若无花谢，怎看花开？若无昏醉，怎尝美酒？若不经历痛苦，又怎现那动人的美丽……

评分☆☆☆☆☆

我们不仅是伤感郑微，更是自己，因为我们就在失去的边缘，书花一天时间翻过一遍，再看看豆瓣上的评价，心里震动不小。这震动不是来自于书本身，而是来自于感慨青春这件事如今是多么的有市场。我个人读过得书不算多，但就是觉得这本书行文很随意潦草，甚至算得上简陋粗糙了。内容嘛，你知道的，青春小说里的人就是要拧巴，就是不要过安稳日子，就是要把事情都搞得复杂，这样才能争取到更多的字数和未来，来解开这些不知道哪里造来的伤痛形成的死结。 我在非常青春的时候曾经也很迷恋过那些夸张戏剧性的极端痴缠爱恋。我们迷恋的青春需要刻骨铭心的故事，这样，才能在尾声的时候证明没有白活过。可后来是怎么从这种幻象的迷恋里惊醒的，在青春尾声醒过来的人应该都倍儿明白吧。很多看似曲折撼动的故事都是误导。如果以纯真的玛丽苏的童话心来看待这个世界，那可以说整场青春都是对生活的误导。平凡无涟漪是生活的常态，有些时候也是青春的常态。 死在青春时候的人，他们是不会再长大了。活人是不会定格的，哪怕不情愿地被什么推搡着，都会一切翻篇儿。 一切事物，你迷恋它，自然就会美化它。如果一直沉睡也就罢了，可是但凡有醒过来的一天，就不要被落差感击倒。

评分☆☆☆☆☆

包装很好，一直想买，终于买到了