內容簡介
懷素(七三七-?》,字藏真,舊說俗姓錢,永州零陵(今湖南零堤)人。自幼齣傢為僧,經禪之暇,愛好書法,刻苦臨池。相傳廣種芭蕉,以蕉葉練字,名居所“綠天庵”將棄筆堆積埋在山下,號稱“筆塚”。刻苦臨池可見一斑。他性情疎放,好飲酒,每當酒酣興發,不分牆壁、衣物、器皿,任意揮寫,時稱“醉僧”。
懷素以狂草名世。初學歐陽詢,得韋陟賞識,後隨郎彤學草書,受張旭私訓,又經顔真卿飲悟。書法與張旭其名,世人以“顛張醉素”並稱二者,可見其草書成就之高。
《自敘帖》紙本,一百二十六行,共六百九十八字,書於唐大曆十二年,舊說齣自懷素手筆。此帖自述寫草書的經曆和經驗,和當時士大夫對其書法的.四評,並分形似、機格、疾速、愚劣等方麵加以評述,現藏於颱灣故宮博物院。據說,最初的六行是由收藏者蘇舜欽所補寫。
此帖通篇為狂草,筆筆中鋒,如錐劃沙,縱橫斜直無往不收,上下呼應如急風驟雨。明代安岐謂此帖:“墨氣紙色精彩動人,其中縱橫變化發於毫端,奧妙絕倫有不可形容之勢。“正如文徵明題”藏真書如散僧入聖,狂怪處無一點不閤規範。”《自敘帖》雖率意顛逸,卻能在通篇狂草之中,終不離魏晉法度,是可見懷素於纔情之外,對於法書的極度苦修。
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精彩書摘
在這一時期吳昌碩的作品,雖然處於廣泛吸收時期,但其中少數個彆印章,也不全限於仿摹對象,而是略參己意。尤其是在40以後的仿漢印之作,多帶有他厚重的筆意。如他39歲時的白文“其安易持”,40歲時的白文“學心聽”,以及“雷浚”,是受吳讓之筆法與刀法的影響,但同時也略參進有封泥邊的意味。硃文“明道若昧”雖是仿漢硃文印格局,但也糅進瞭封泥的情趣。這些印中可窺見他後來變法的端倪。
三 變法醞釀時期
從吳昌碩留存的篆刻作品來看,他在臨仿中而又開始變化,約在40以後就有少數印中已初露頭角,但還不是太多。大約在45歲左右,蛻變融化的比例就多起來瞭。到50歲前後,便逐步顯得成熟。因此就把44至53歲左右這一階段概稱為醞釀變化的蛻變期。
這一時期的主要特點是:在承繼前一階段大量吸收期的特點,同時逐步參人自己的想法和氣質特點。繼承方麵也有拓寬,更注意深入研究古璽、漢印與清代中晚期各流派的特點,逐步使之綜閤融會而齣新貌;對自己的特點則是將其書法、繪畫、詩情意趣等逐步融入,使其不僅外形有所變,內涵也注意逐漸豐富。具體說來,大概有以下幾個主要方麵。
1.結體的變化
在蛻變期中,我們可以看到很多仿漢印之作,無論是硃文或白文,在結體上逐漸在變化:
①在外形上的變化。仿漢之作大多是平方或長方形體,但他受到楊沂孫篆書的影響,其字外形開始時隱時現的,從不自覺逐漸趨嚮自覺地,從方形走嚮上小、下略大的梯形形體。如45歲時的白文“龔心釗印”(圖66)中,“龔”與“心”二字,完全是漢印自文的四邊方正之體,而“釗”字卻開始齣現上略小、下略大的形態。46歲時的硃文印“念慈私印”(圖67),“念慈私”三字皆本乎漢硃文的平方正直的特點而構成,而“印”字之上與下則略有一點上小下大的變化,這也可能是齣於章法或筆法變化的需要而如此的。47歲至51歲時的白文,也多是漢印的方正形體,但到瞭52歲時的白文如“詒硯堂”(圖68)“韆尋竹齋”(圖69),53歲時的白文“廖壽恒印”(圖70)等,印中上小下大的特點更為明顯,尤其是“堂”字、“尋齋”“廖印”等字
更為突齣。硃文印中如53歲時的“竹賓書畫”(圖71)等印。均較明顯。
②在結體上的變化。吳昌碩的篆書,大約在50歲前後開始,在有的左右結體的字中,偶見有左低右高的現象。在篆刻作品中,因限於小小的方塊之中,字又較多,不大可能那樣自由的變化,但是有時為瞭字結體的變化與需要,也偶爾齣現有左低右高或左高右低的參差錯落現象。如硃文“必達達齋記”(圖72),此印作於庚寅四月,當時年為47歲。在印中的“達”字就略顯左右各有高低長短之變化的苗頭。在“但吹竽”(圖73)一印中,三字中均左右顯示差彆,似有左低右高之勢。50歲時所作的“蕉研齋”(圖74)中,“研”字左低右高,“齋”字左高右低,“蕉”字平正,這看來全是從字形齣發。
在這一階段中,四字以上多字印,基本上都是平整的結體。左右多為對稱、均衡。隻有在少數字印,或少筆畫字,大概是為瞭章法的需要,纔采取這種辦法的。從這一點來看,他字體左低右高的處理辦法,也很可能是從篆刻中引申到篆書作品上去的。(當然也不能排除從行草的勢而引入篆書中去的)。
2.加強瞭綫條筆意的探索
吳昌碩在臨仿漢印或前輩篆刻作品中,將鄧完白“以書入印”的經驗活用,而將他篆書作品中的筆意參人其中,使其綫條不僅增加瞭輕重粗細的變化,同時也加強瞭綫條的力度,增加瞭綫條的生動感。其主要錶現在:
①加強瞭綫條的起筆與收筆的效果。如他45歲刻的白文印“汪行忠恕齋”(圖75)中,“忠”“恕”二字的“心”部,起筆處是逆鋒迴筆,顯得圓厚而略重,而收筆處則顯得略為細勁,如“心”字之末筆;“齋”字也同樣起筆重而收筆輕,這錶達瞭綫條的力度。在“汪”字中,綫條的粗細,並不完全呈現頭粗尾細的規律,而是信筆而揮,有輕有重。這些綫條的起迄的粗細,有明顯的區彆,有的字筆畫甚至有一倍之差,這更增強印麵綫條之間的粗細變化與對比,增加瞭全印的生動感。由於綫條加強筆意,使綫與整個字,顯得更具有渾厚的生命力。這是吳昌碩在印上用筆的發展。但這在中年時尚處在探索之中,還有很多同時期的作品仍然是同漢和其他名傢作品一樣,保持著印章文字或篆書的一樣粗細的共同特點。在他47歲時的“臣翰之印”“丁祖德印”(圖76)中,這種由於筆畫少,因而綫條較粗,加之有筆意的參人,雖然仍是具有漢鑄印的基礎,卻更顯得渾厚樸茂瞭。
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前言/序言
《北宋拓本〈淳化閣帖〉名傢摹刻選粹》 內容概述: 本書精選瞭北宋淳化三年(公元992年)宋太宗趙光義敕令編摹而成的法帖聖典——《淳化閣帖》中的精品碑帖。通過對現存不同朝代、不同版本《淳化閣帖》的細緻比對與甄選,我們著重收錄瞭曆代名傢對《淳化閣帖》的摹刻佳作,旨在展現這一“法帖之祖”在不同曆史時期的流傳與藝術轉化。 全書分為上、中、下三捲,力求係統性、權威性地呈現《淳化閣帖》的深遠影響及其豐富的書法藝術麵貌。 --- 第一捲:先秦至魏晉——篆隸之源與楷法初立 本捲聚焦於《淳化閣帖》中收錄的早期書跡,特彆是篆書和隸書部分,這些是後世書法藝術的根基。 一、秦漢篆隸精粹的傳承: 周秦篆籀(摹刻): 選取瞭部分經過精心摹刻的先秦古文字樣本,包括對鍾鼎文、石鼓文等重要遺存的忠實再現。重點展示瞭秦小篆的規範性與肅穆感,以及不同地域篆書的細微差異。這些摹刻清晰地反映瞭宋代以來對上古書體的尊重與研究深度。 漢隸的雄強與古樸: 細緻收錄瞭漢碑中具有代錶性的隸書作品,例如《乙瑛碑》、《張遷碑》等風格的精妙摹本。我們特彆關注摹刻者在處理隸書“蠶頭燕尾”時的筆法力度和結構取捨,如何將漢隸的古拙之氣轉化為紙上的墨韻。 二、魏晉奠基:行草的萌芽與楷書的定型: 鍾繇、陸機諸賢尺牘(摹本): 側重展現魏晉時期書傢書寫尺牘或手稿的自然流露。鍾繇一帖,重點突齣瞭其“楷書之祖”的地位,其筆畫的含蓄內斂與結構的小巧精緻。 二王風範的初探: 選取瞭王羲之、王獻之部分被《淳化閣帖》收錄的墨跡摹本,如被譽為“天下第一行書”的代錶性片段。這些摹本清晰地勾勒齣晉人書法的氣韻生動、筆斷意連的特點,為後世學習行書提供瞭極佳的範本。 --- 第二捲:南北朝至唐代——法度的確立與成熟 本捲是《淳化閣帖》中藝術成就最為輝煌的部分,集中展示瞭唐代楷書和行書的巔峰狀態,及其對法度體係的構建。 一、南北朝的過渡與風格交融: 北碑神韻的間接體現: 盡管《淳化閣帖》以法帖(墨跡摹本)為主,但本捲收錄瞭部分帶有北碑筆意的行書或楷書作品,展現瞭魏碑的險峻、方勁如何被南帖的書入骨髓的筆法所吸收和柔化。 蕭映、陶弘景等人的風貌: 記錄瞭南北朝士人書風的承接,強調瞭這一時期書風在“尚韻”與“尚法”之間的微妙平衡。 二、唐代書風的集大成: 歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷的經典楷書(選段): 集中展示唐代楷書的典範。歐體之險勁、虞體之溫潤、褚體之秀逸、薛體之緊結,通過精準的摹刻,得以原汁原味地呈現。這部分是學習唐楷“結字”與“間架”的權威參考。 “顛張醉素”之前的醞釀: 選取瞭如陸柬之、馮承素等唐代行書大傢對二王及唐代楷書的傳承性作品。特彆是對《蘭亭序》等關鍵作品在閣帖中的收錄情況進行重點解析和展示。 --- 第三捲:五代至宋初——法帖的流傳與宋人的推崇 本捲的核心在於展示《淳化閣帖》編成後,其在宋代書壇的地位,以及後世書法傢對它的繼承、研習與再創作。 一、宋初書風的穩定與過渡: “宋四傢”的前奏: 選取瞭在《淳化閣帖》中被收錄的五代及宋初書法傢的作品,如楊凝式等,這些作品體現瞭唐法嚮宋意轉變過程中的重要節點。 對《閣帖》的直接學習痕跡: 通過對某些“文人書”的分析,指齣其筆法中對《閣帖》中特定字樣的直接模仿和藉鑒,體現瞭法帖作為教材的功能。 二、宋四傢(蘇、黃、米、蔡)的影子: 米芾的“刷字”溯源: 精選瞭米芾某些尚處在學習《閣帖》階段的作品摹本,與他成熟期的大草進行對比,揭示其行草書的形成路徑,即從對古人墨跡的細緻觀察中提煉齣自己的“尚態”。 黃庭堅與蘇軾的意態: 探討瞭黃庭堅的“長槍大戟”和蘇軾的“豐腴樸厚”在《閣帖》的哪些元素中找到瞭滋養。例如,對蘇軾結構上取勢開張的分析,可以追溯到對某些晉人圓轉筆法的學習。 三、摹刻技術的時代變遷: 本書最後一部分,以圖文對照的形式,選取瞭不同時代(如宋代、明代、清代)對同一法帖的摹刻版本,對比其在綫條的瘦勁、墨色的濃淡、細節的損益等方麵存在的差異,展現瞭拓本藝術的復雜性與曆史價值。 --- 本書特色與價值: 1. 係統性與權威性: 以“法帖之祖”為綱,完整梳理瞭自先秦至宋初中國書法史上最重要的書體和代錶人物的精品片段,是研究書法史流變的重要參照。 2. 摹刻藝術的呈現: 本書重點不在於展示原跡,而在於展示“摹刻”這一古代文獻保存和傳播形式的藝術成就。每一幅選入的碑帖,都是一個時代的書寫者、刻工和審美趣味的結晶。 3. 學習階梯: 為書法學習者提供瞭清晰的路徑圖。從篆隸的規範,到楷書的法度,再到行草的氣韻,讀者可以沿著《淳化閣帖》的脈絡,逐步深化對中國書法的理解。 本書為書法研究者、碑帖愛好者以及廣大書法學習者提供瞭一部內容詳實、版本考究的珍貴文獻。它不隻是簡單的帖本匯編,更是對中國書法核心經典流傳脈絡的深度挖掘與展示。