民国风华：我的父亲黎锦晖 [The Music of Li Jinhui] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黎遂 著

图书标签:

• 黎锦晖
• 民国音乐
• 音乐史
• 回忆录
• 父子情
• 文化名人
• 上海
• 音乐家
• 历史
• 传记

出版社： 团结出版社

ISBN：9787512606821

版次：1

商品编码：10861761

包装：平装

外文名称：The Music of Li Jinhui

开本：16开

出版时间：2011-10-01

用纸：轻型纸

页数：231

字数：245000

正文语种：中文

编辑推荐

是他，发掘和培养了众多风华绝世的影星、歌星、如周璇、王人美、徐来、黎莉莉、黎明健……
一个人，一个名字
在中国现代史上——
什么人参与了现代di一批白话国语教科书的编辑出版？
什么人出版了zui早、也是zui长命的儿童刊物？
什么人写di一出儿童歌舞剧？
什么人xui早推行简谱教育？
什么人打破了女性不得登台的禁忌？
什么人写了di一首流行歌曲？
什么人创立了di一个歌舞团？
什么人zui早创立了音乐界的明星制？
什么人发现了“金嗓子”周璇？培养了王人美、徐来、黎莉莉等众多明星？
什么人发掘了后来写就《义勇军进行曲》的聂耳？
什么人zui先打造了名之为“四大天王”的歌手阵容？
什么人在上海zui先组成了中国化的爵士乐？
什么人录制了zui早流行的200余张唱片、主导了30、40年代的上海音乐与电影圈，
并造就了上海的摩登时代？
都是一个人、一个名字——黎锦晖

内容简介

李敖曾说，中国近代有三大“文妖”——刘海粟，张竞生和黎锦晖，都因行为超前而招来群起而攻之……
作为“黎氏八骏”之一的黎锦晖，有人抨击他是中国黄色音乐的鼻祖，有人评价他是中国平民音乐的开拓者，中国流行音乐的奠基人，中国儿童歌舞剧的先锋，他发现和培养了周旋、徐来、王人美、黎莉莉等一大批风华绝世的歌星影星……他究竟是怎样一个音乐通才、怪才，他具有怎样的艺术风华，让我们穿过历史烟云.走近观他，评价他……

作者简介

黎遂，黎锦晖之子。上海二医大进修生，20世纪80年代初去洛杉矶南加大医院实习留美。1986年在洛城举办中国歌舞之夜演出。三十多年来，在中国大陆、台湾地区和美国进行有关黎锦晖艺术创作史料的整理研究工作。

精彩书评

　　他（黎锦晖）开创近现代儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧的崭新体裁，创办di一所专门培养歌舞人才的学校，编写流行通俗歌曲等等，无一不是20世纪我国音乐史上的创举。
　　——李岚清

　　中国近世有“三大文妖”--刘海粟、张竞生和黎锦晖，都因超前行为而招来群起攻之，其中黎锦晖被正式解冻承认是zui迟的。
　　——李敖

　　在他（黎锦晖）之前，中国的音乐歌舞，从来不曾和人民大众发生那么密切的关系。他的努力，使中国歌舞和音乐走向现代。
　　——摘自《大师》

　　黎锦晖将中国音乐的发展向前推进了至少二十年，他将西方爵士乐与中国本土民族音乐结合后，在中国乃至东南亚的推广，使中国音乐向国际化发展。他是黄（肤）色音乐di一人。
　　——摘自《黄色音乐》（黄种人群的音乐）

目录

引子全国“通缉”《 小兔子乖乖》作者
第一章 湘潭晓霞白竹村
第二章 民主革命的才子
第三章 行走官场不如意
第四章 《四季相思》惹了“祸”
第五章 平民音乐的旗手
第六章 中华书局一闯将
第七章 明月千里星光耀
第八章 寒气袭来风雨紧
第九章 一轮明月下南洋
第十章 大海彼岸望故园
第十一章 艺海歌坛行路难
第十二章 月有阴晴圆缺时
第十三章 风雨飘摇惨淡行
第十四章 月亮闭上她眼睛
第十五章 两袖清风回故乡
第十六章 雾都八年抗日心
第十七章 挚友有难见真情
第十八章 “洗心革面”又八年
第十九章 棺未盖而论已定
第二十章 明月曾照彩云归
附 黎氏八兄弟简述

精彩书摘

曾祖晚年，正值清末社会动荡，家中添丁进口，又兼荒年，以致家道艰难。曾祖思之再三，以六十六岁高龄托人在益阳督销局谋得一份差事，所得薪水尽数接济家中。曾祖年高体弱，在益阳仅两年多便逝于任上，终年六十八岁。
曾祖遽然逝去，全家的担子一下子就压在了祖父黎松庵的身上。那时祖父才二十三岁，但已是三个孩子的父亲，大伯锦熙三岁、父亲锦晖两岁，大姑锦珈尚在襁褓之中。上有老母，下有弱妻幼子，祖父肩上的担子异常沉重。
父亲他们八兄弟在后世之所以享有“黎氏八骏”的美名，且黎氏三姐妹亦皆有所成，祖父黎松庵、祖母黄赓居功至伟，是值得大书特书的。
祖父黎培銮，又名松庵，字仪卿，生于清同治九年（1870年），卒于解放后的1952年。祖父天资聪颖，童年随曾祖读书习字，稍长，人塾拜湘中名儒马翼为师，1905年与大伯锦熙一道考中清朝末代秀才，一时传为佳话。祖父早年在家乡教书，与诗友组织罗山诗社，著有《楹联大观》，博学多才，擅书法，为人刚直，奉行“天下有道则仕，无道则隐“的观念，潜心向学及教育子女。祖父与齐白石、胡沁园、朱屺瞻等人相交莫逆，过从甚密。
祖母黄赓（1870-1944），同样出生于湘潭有名的书香门第。曾外祖黄积远，清同治举人，著有《思恒复斋文集》；曾外祖母乐善好施，教子极严，曾捐田百亩兴办菱溪义学。祖母从小受其熏陶，家学深厚，能吟诗作对，书法亦甚为出众。多年后，母亲梁惠芳曾撰文回忆她的公公婆婆：“……父亲黎松庵，是位书法家，湘潭的各类商铺招牌多出于老人笔下，……婆母也是一位有学问的人，一手毛笔字写得浑厚而漂亮，为人慈祥可亲……”祖母不但学问深厚，且自立精神极强，开明通达，对子女影响甚大。为此父亲在1956年《干部自传》中回忆说：“我母亲黄氏，生子女十一人。我们受‘母教’的影响更多且大。她一直反对用苟且行为去谋名利，反对不近人情的迷信，富于正义感和爱国心。对于子女们的学业和品德都很认真。因她从小入学，通经、史、诗、文，所以能帮助子女们求进步。”
……

前言/序言

《民国风华：我的父亲黎锦晖》图书简介 一、 时代回响：在历史的洪流中回望 本书是一部深入探索中国近现代音乐史，特别是二十世纪初期至中期，一位关键人物——黎锦晖先生——及其家庭的史诗性传记。它不仅仅是对一位音乐家生平的回溯，更是通过一个家庭的视角，折射出民国时期中国社会、文化、教育与艺术的巨大变革与激荡。 黎锦晖，作为中国现代音乐的奠基者之一，他的名字与“新音乐运动”、“校园歌曲”、“儿童音乐教育”等一系列里程碑式的概念紧密相连。本书试图超越以往仅聚焦于音乐成就的叙事模式，转而关注他在特定历史情境下，如何将音乐视为一种工具，用以启蒙国民心智、塑造民族精神。 我们将跟随作者的笔触，穿越那个风云变幻的时代。从黎锦晖早年在日本学习的经历，到回国后投身于教育事业的理想主义，再到抗战时期坚守文化阵地的坚韧。书中所描绘的，是一个知识分子如何在动荡中坚守文化理想的群像。读者将看到，在军阀混战、民族危亡的背景下，一曲曲原本天真烂漫的儿童歌曲，如何被赋予了唤醒民众、凝聚民族力量的时代使命。 二、 音乐的启蒙：构建现代声响的探索者 本书细致梳理了黎锦晖音乐创作的脉络与特色。他并非西方古典音乐的纯粹模仿者，而是一位巧妙的融合者和创新者。他深谙中国传统音乐的精髓，却又积极吸纳西方和声与曲式结构，从而创造出一种既具民族性又符合现代审美的全新音乐语言。 重点章节将详细剖析黎锦晖在儿童音乐教育领域开创性的工作。他提出的“寓教于乐”的理念，如何通过《麻雀与小孩》、《桃花开》等脍炙人口的歌曲得以实践。这些歌曲不仅是简单的旋律，更是承载了进步教育思想的载体，对数代中国人的童年记忆产生了不可磨灭的影响。作者将引用大量一手资料，包括黎锦晖早期的乐谱、信函及日记摘录，来重构他创作时的心境与考量。 此外，本书还将探讨黎锦晖在歌剧、话剧配乐，乃至流行音乐早期的尝试。他参与创办的“黄金十二乐府”等音乐社团，是民国时期城市文化生活的缩影。通过对这些社团活动的描述，读者可以清晰地看到中国音乐在现代转型期的探索与挣扎，如何从文人雅集走向大众舞台。 三、 家庭的肖像：在艺术与责任之间 本书的核心魅力在于，它将历史的宏大叙事，巧妙地嵌入到黎锦晖的家庭生活中。作者作为亲历者或深刻的观察者，以其独特的视角，揭示了这位“音乐之父”作为丈夫、作为父亲的复杂侧面。 黎锦晖的家庭生活并非总是浪漫的艺术沙龙，而是充满了那个时代知识分子的困境与选择。在战乱年代，如何维持生计，如何保护家人，如何平衡艺术创作的激情与现实生活的重压，构成了感人至深的篇章。读者将了解到，那些影响了整个时代的歌曲背后，是家庭成员共同经历的艰辛与奉献。 特别值得一提的是，书中将展现黎家与当时文化界、教育界的交游网络。从沈尹默到梅兰芳，从蔡元培到宋庆龄，黎锦晖先生的人脉网络，反映了民国知识分子的紧密联系与相互扶持。这些交往片段，不仅丰富了人物形象，也为我们理解当时知识分子群体的精神生态提供了宝贵的窗口。 四、 文化遗产的传承与反思 随着时代的变迁，黎锦晖的音乐和教育理念也经历了不同的解读与评价。本书秉持客观审慎的态度，对黎锦晖在特定历史阶段的局限性也进行了探讨，旨在提供一个立体而非扁平的人物形象。 更重要的是，本书探讨了黎锦晖留下的文化遗产在当代的意义。在全球化和信息爆炸的今天，重温黎锦晖所倡导的音乐教育精神——即关注个体心灵健康与民族文化自信的统一——显得尤为重要。 《民国风华：我的父亲黎锦晖》是一部集音乐史、社会史和家族回忆录于一体的深度作品。它邀请读者，不仅去聆听那些熟悉的旋律，更去理解旋律背后的时代脉搏，以及一位坚守文化理想的音乐家，如何在风雨如晦的民国天空下，点亮了中国现代音乐的火种。通过这种方式，我们得以更深刻地理解“风华”二字所蕴含的，不仅是时代的繁盛，更是个体在历史熔炉中的淬炼与不朽。

评分☆☆☆☆☆

“民国风华：我的父亲黎锦晖”——这个书名，像是一声悠扬的笛声，在脑海中回荡，勾起了我对那个遥远却又充满魅力的年代的向往。民国，一个剪不断理还乱的时代，一个旧秩序崩塌、新文化萌生的时代，涌现了无数才情横溢的人物，而黎锦晖，无疑是其中一位在音乐领域留下浓墨重彩的大家。 “我的父亲”这个定位，则瞬间拉近了与读者的距离，将原本可能有些高高在上的艺术家的形象，变得有血有肉，充满人间烟火气。我设想，这本书将以一种非常个人化、情感化的视角，带我们走进黎锦晖先生的日常生活，走进他的创作世界，甚至走进他作为一位父亲的内心深处。 这不仅是对一段辉煌音乐生涯的回顾，更是一次对父爱、对家族记忆的深情探寻。 我期待着，这本书能够让我不仅了解到中国早期流行音乐的发展脉络，更能感受到那个时代独特的文化氛围，以及一位父亲，一位音乐家，在家国情怀与个人情感之间，是如何闪耀着“民国风华”的光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题——“民国风华：我的父亲黎锦晖”——立刻勾起了我的好奇心，仿佛一扇尘封的往事之门被轻轻推开。黎锦晖，这个名字在许多人眼中或许只是一位模糊的历史人物，但“我的父亲”这个前缀，赋予了这个标题一种亲切而深沉的情感温度。我设想，这本书绝不仅仅是一部枯燥的传记，更像是一幅用回忆和情感精心绘制的画卷，描摹着那个动荡而又充满生命力的时代，以及一位在其中留下深刻印记的音乐家。 我期待着通过作者的视角，去感受那个年代的独特韵味，体会民国时期文人墨客的精神风貌，更想深入了解这位音乐巨匠是如何在历史的洪流中，用他的才华与热情，谱写属于自己的篇章。这本书，我相信不仅仅是关于一位父亲，更是关于一个时代，一个文化，以及那个时代里那些不曾被遗忘的声音。 我相信作者一定倾注了大量的心血，将那些或许已经模糊的记忆，那些散落在岁月角落里的故事，重新串联起来，赋予它们新的生命。 我期待着，在阅读的过程中，能像一个亲历者一样，触摸到那个时代的脉搏，感受到民国风华的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

“民国风华：我的父亲黎锦晖”——光是这个书名，就已经在我的心中勾勒出了一幅斑斓的画卷。民国，一个充满故事的时代，一个孕育了无数文化名人的时代，而黎锦晖，更是中国流行音乐的先驱。然而，“我的父亲”这一角色的加入，则让这本书的意义更加深远。 我想象，这绝不仅仅是一本关于音乐理论或历史梳理的书籍，而更像是一次温暖而真挚的寻根之旅，一次对父辈人生轨迹的深情描摹。我期待着，能够透过作者细腻的笔触，去感受那个时代的独特韵味，去了解黎锦晖先生在音乐创作上的远见卓识和不懈追求，更想去体会，作为一位父亲，他在那个时代背景下，是如何教育子女，如何传承家风，又是如何用他的智慧和情怀，影响着一代又一代人。 这本书，我相信会是一部充满个人情感的叙事，它不仅是对一位音乐巨匠的纪念，更是对一段家族历史的珍藏，是对“民国风华”在个人生命中留下的深刻印记的生动展现。

评分☆☆☆☆☆

“民国风华：我的父亲黎锦晖”——这个书名本身就带着一种厚重的历史感和浓郁的个人情怀，让我对书中内容充满了无限的想象。民国时期，是中国近代史上一个充满变革与挑战的时期，也是文化艺术蓬勃发展的黄金时代。“风华”二字，恰如其分地概括了那个时代的精神面貌和艺术风采。而“我的父亲”这个视角，则赋予了这本书一种独特的亲切感和温度。 我猜测，这本书不仅仅是对黎锦晖先生音乐成就的梳理，更是一次深情的回顾，是一段父女（或父子）之间情感的传承。我期待着，能够通过作者的笔触，感受到那个年代的时代气息，了解黎锦晖先生在音乐创作上的独特理念和巨大贡献，更重要的是，能体会到一位父亲对子女的影响，以及一个家庭在那个动荡年代里的温馨与坚韧。 这本书，不仅仅是一本关于音乐的传记，更是一份对历史的追溯，一份对亲情的铭记，一份对民国时代独特风华的深情致敬。

评分☆☆☆☆☆

读到“民国风华：我的父亲黎锦晖”这个书名，我的脑海中瞬间浮现出那个风云变幻、百家争鸣的年代。这是一个充满传奇色彩的时代，也是一个孕育了无数杰出人物的时代。黎锦晖，这个名字与那个时代的文化复兴紧密相连，尤其是在音乐领域，他被誉为“中国流行音乐之父”。而“我的父亲”这一称谓，则为这本书增添了一层浓厚的个人色彩和情感重量。 这让我不禁遐想，这本书将不仅仅是一部关于音乐史的学术著作，更是一部充满温情的回忆录。我期待着能够从作者的视角，窥探到黎锦晖先生作为一位父亲的形象，感受他与家人之间深厚的情感羁绊，以及他对子女的教育和影响。同时，我也渴望了解，在那个特殊的时代背景下，黎锦晖先生是如何在音乐创作的道路上披荆斩棘，留下那些传世的经典。这本书，仿佛是一扇窗，让我得以穿越时空，去感受那个时代的脉搏，品味那些曾经激荡人心的旋律，以及一位伟大音乐家的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

haohaohaohao

评分☆☆☆☆☆

文字一般，新材料不多。

评分☆☆☆☆☆

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虽是一家之言，但是耐人寻味

评分☆☆☆☆☆

很好很实用，值得一读的好书。

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评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂