鋼琴視奏教程（1） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

約翰·肯貝爾著，黃瑾譯

圖書標籤:

鋼琴
視奏
教程
樂理
音樂
入門
練耳
考級
基礎
技能

下載連結在頁面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 複製連結

想要找書就要到靜流書站

book.coffeedeals.club

立刻按 ctrl+D收藏本頁

你會得到大驚喜!!

齣版社：上海教育齣版社

ISBN：9787544436694

版次：1

商品編碼：10882248

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-11-01

用紙：膠版紙

頁數：45

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

建立在自學和節奏型與鏇律型識彆基礎之上的方法。
　　 136首循序漸進的練習麯。
　　對左右手給予同樣的重視。
　　左右手練習都從彈奏四個音符開始。
　　引入四度音程與五度音程。
　　逐漸擴展音符＼調和節奏的範圍。
　　短小練習麯的風格耳熟能詳，采用瞭適閤手指指位的指法。
　　引入簡單的雙手閤奏練習。
　　適用於初學者。

內容簡介

　　《鋼琴視奏教程（1）》旨在讓學生在學習鋼琴演奏早期就能養成良好的習慣。當然，學生需要透徹掌握和理解音符名稱和時值，同時意識到音樂的形態和方嚮也同樣會對視奏産生幫助。為瞭達到這個目的，本書的第一部分鼓勵學生麵對一個簡短的譜例時，首先確定其節奏，與此同時觀察音樂的形態（音高的升與降），並更精確地注意其重復音以及級進與跳進的運動走嚮。在本書的“預備”部分為教師們準備瞭範例。
　　《鋼琴視奏教程（1）》在第一部分中探究瞭C大調、G大調、F大調、D大調以及A小調和D小調這幾個基本調，並將級進、跳進和重復音等彈奏類型控製在五個音的範圍之內。
　　《鋼琴視奏教程（1）》第二部分鼓勵學生們在練習中自己掌握調、臨時升降記號、附點音符、簡單的連綫和切分音的彈奏方法。

內頁插圖

前言/序言

弦音漫步：古典鋼琴演奏的精妙與深度本書並非探討鋼琴視奏技巧，而是旨在為古典音樂愛好者、鋼琴學習者，以及那些渴望深入理解鋼琴演奏藝術本質的讀者，提供一份詳盡而富含洞察力的指南。它聚焦於古典鋼琴文獻的宏觀結構、風格演變、演奏美學以及技術與情感的深度融閤，旨在拓寬讀者對“演奏”這一行為的認知邊界，超越單純的技巧練習和樂譜解讀層麵。第一部分：鍵盤上的曆史迴響——風格的演變與語境本部分將係統梳理自巴洛剋時期至二十世紀中葉（不涉及二十一世紀的探索性作品）的鋼琴文獻發展脈絡。我們不將這些文獻視為孤立的作品集，而是將其置於特定的曆史、社會和美學語境中進行考察。巴洛剋與早期古典主義的邏輯之美：深入分析多聲部復調織體在鍵盤上的實現，重點探討賦格與組麯的內在邏輯。我們將分析巴赫鍵盤作品中蘊含的“數學之美”與“神學意圖”，探討如何通過聲音的清晰度、聲部的獨立性和裝飾音的規範性來體現這一時期的演奏風格。這部分將詳細闡述對“力度對比”的理解——它並非簡單的強弱，而是織體清晰度和聲部邏輯的體現。我們將對比早期羽管鍵（Clavichord）和古鋼琴（Harpsichord）的觸鍵特性，反思它們對現代鋼琴演奏的啓示，特彆是關於音色的顆粒感和清晰度的追求。古典主義的結構與清晰度：聚焦於海頓、莫紮特和貝多芬早期作品。古典主義的精髓在於平衡、清晰和結構性。本書將剖析奏鳴麯式作為一種敘事結構如何決定瞭速度、力度和樂句的處理。我們不會討論視奏，而是深入探討如何通過對主題、呈示部、發展部和再現部的深入分析，構建齣“建築感”的音樂結構。例如，在莫紮特的奏鳴麯中，如何通過細微的觸鍵差異來區分主導聲部與伴奏聲部的層次感，實現一種“歌唱性”的綫性流動，而不是粗暴的鏇律突齣。浪漫主義的“我”與“情”：轉嚮肖邦、舒曼和李斯特的時代。浪漫主義的關鍵詞是個人情感的極緻錶達與鍵盤音響潛能的極限開發。本書將重點分析踏闆藝術的深化——它不再僅僅是連貫和弦的工具，而是色彩的調製器和情感的延展器。我們將詳細探討肖邦夜麯中“呼吸感”的處理，如何通過非對稱的節奏處理（Rubato的精髓）來實現情感的起伏，而非簡單地拖慢或加快速度。針對李斯特的炫技作品，我們將探討技術性段落背後的抒情內核，如何將“炫技”轉化為一種強大的情感衝擊力，而非空洞的展示。第二部分：觸鍵的哲學——技術與情感的交織本部分將技術訓練提升至哲學層麵，探討“如何觸碰琴鍵”這一核心問題。我們認為，任何偉大的演奏都是技術手段服務於特定美學目標的完美統一。音色的雕塑：深入解析鋼琴音色的生成機製。通過對琴槌運動軌跡、指尖與琴鍵接觸角度的物理學觀察，我們探討如何根據不同的作麯傢和作品，塑造齣如“絲絨般的柔和”、“水晶般的晶瑩”或“鋼鐵般的堅韌”等截然不同的音色。這部分將側重於手臂重量的閤理運用，以及手指如何作為獨立的“支點”來控製音頭的質量。節奏的呼吸：跳脫齣節拍器的束縛，探討音樂的內在節奏感。我們將討論節奏的“彈性”——它不僅僅是速度的變化，更是音樂結構內部不同元素（如鏇律、低音、伴奏）之間時間關係的動態調整。通過分析不同時期的“韻律”（Prosody），我們指導讀者如何找到作品天然的呼吸點，使樂句的起伏如同人聲的嘆息與陳述一般自然。動態的層次構建：動態標記（如 p 或 ff）隻是一個起點。本章著重於“動態梯度”的構建。例如，一個 crescendo 並非平鋪直敘地變響，而是由多個細微的力度階梯構成的過程。我們分析如何預先“設定”一個音符的起始力度，並在其衰減過程中實現精準的控製，從而構建齣復雜的多聲部動態層次，使清晰的低音支撐起歌唱性的鏇律，而對位聲部則保持適度的背景存在感。第三部分：演奏的詮釋——文本與想象力的對話偉大的演奏是對樂譜文本的“再創造”。本部分探討詮釋學的過程，即演奏者如何將“死去的文字”轉化為“活的聲音”。版本的比較與選擇：探討不同版本的編輯差異（如布索尼版、海涅版、或特定時期的原版標記）。我們分析編輯者在標記速度、指法或錶情記號時所代錶的美學立場，並引導讀者理解“權威版本”並非絕對真理，而是曆史的一種聲音。學習如何批判性地閱讀樂譜，識彆哪些是作麯傢不可更改的意圖，哪些是後世的增飾或誤解。意象的捕捉與具象化：很多古典作品都帶有明確的標題或作麯傢暗示的意象（如肖邦的“雨滴”或德彪西的“水之嬉戲”）。本書將引導讀者建立一套將抽象聽覺體驗轉化為具體感官經驗的方法。例如，如何通過特定的和聲色彩、音高選擇和琶音的擴散方式，在聽眾腦海中“繪製”齣特定的場景或情緒。舞颱的心理學：探討演奏者在舞颱上所承受的心理壓力，以及如何將這種緊張轉化為專注的能量。這包括對自我審查機製的調整、對觀眾反應的“脫敏”，以及如何將“錶現欲”升華為對音樂內核的“奉獻”。這不是關於如何剋服緊張，而是關於如何重塑緊張感的意義。結語：超越技藝的界限本書的最終目標，是使讀者明白，卓越的鋼琴演奏絕非單純技巧的堆砌，而是思想的深度、曆史的認知、技術的精準以及豐富情感體驗的和諧統一體。它呼籲學習者將每一次練習視為一次對聲音本質的探索，一次與偉大靈魂的深入對話。我們探求的，是古典音樂在二十一世紀的鍵盤上，如何保持其永恒的生命力與普世的感染力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，在接觸《鋼琴視奏教程（1）》之前，我學鋼琴的過程可謂是“痛苦而漫長”。視奏環節總是讓我備受打擊，總是在樂譜和琴鍵之間來迴糾結，效率低下，也磨滅瞭我不少熱情。這本書的齣現，可以說是在我練琴的低榖期給瞭我一束光。它的編排非常科學，絕對不是那種“什麼都講一點”的泛泛之作。它有著非常清晰的邏輯脈絡，從最基礎的音符識彆，到節奏的準確掌握，再到更復雜的音程和和弦的快速辨認，每一步都銜接得非常自然。書中大量的練習麯，不是簡單的重復，而是巧妙地設計瞭不同難度和變化，讓我能夠反復鞏固所學知識，並且在不斷的練習中感受到自己的進步。我驚喜地發現，以前覺得很復雜的樂譜，現在看懂的速度快瞭很多，彈奏的準確度也大大提高。這本書讓我明白，視奏能力是可以後天通過係統訓練來提升的，它不僅僅是認譜，更是對音樂語言的理解和快速反應能力的培養。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習鋼琴的業餘愛好者，我一直飽受視奏不佳的睏擾。每次遇到新麯子，總得花大量時間慢慢扒譜，錯漏百齣，嚴重影響瞭練琴的效率和樂趣。我嘗試過很多方法，包括一些網上流傳的技巧，但總感覺治標不治本。《鋼琴視奏教程（1）》這本書的齣現，讓我看到瞭希望。它沒有一開始就給你一大堆復雜的樂理知識，而是從最核心的“看得懂、彈齣來”入手。它非常注重邏輯性，讓你一步步地理解音高、節奏、拍號、調號等基本元素是如何組閤在一起的。我特彆喜歡書中大量的圖示和錶格，讓抽象的概念變得具象化。而且，它的練習麯設計得非常巧妙，難度遞增，但始終保持在一個讓學習者有成就感的狀態。我發現，通過每天堅持練習書中安排的短小練習，我不僅能更快地識彆音符，還能更準確地把握節奏和力度。這本書讓我真正明白瞭視奏不是一種天賦，而是一種可以通過科學方法訓練齣來的技能。它讓我重新燃起瞭對彈奏的熱情，因為我開始能夠更自由地探索更多我喜歡的音樂。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個忙碌的上班族來說，想要擠齣時間係統地學習鋼琴，並且還要剋服視奏的障礙，確實是一件挑戰不小的事情。《鋼琴視奏教程（1）》這本書，卻完美地契閤瞭我的需求。它的內容精煉，講解深入淺齣，非常適閤碎片化時間學習。我每天抽齣半個小時，跟著書中的指導進行練習，發現效果竟然齣奇的好。這本書的強大之處在於，它並非隻是教你“看到音符就彈”，而是培養你一種“視覺聽覺化”的能力，讓你在看到樂譜的瞬間，就能在腦海中“聽到”鏇律。它非常注重基礎的訓練，比如節奏的劃分，音程的辨認，以及常見的和弦模式。這些看似簡單的內容，卻是視奏能力的核心。而且，書中提供的練習麯，雖然篇幅不長，但都非常有代錶性，能夠有效地幫助我鞏固所學知識，並逐步提升難度。我發現，通過堅持練習，我現在看譜的速度和準確率都有瞭質的飛躍，再也不用像以前那樣，麵對新麯子就望而卻步瞭。這本書，讓我在繁忙的生活中，也能享受到學習音樂的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠直接從樂譜彈齣音樂，是一種非常神奇的能力。《鋼琴視奏教程（1）》這本書，為我打開瞭這扇神奇的大門。我本身對音樂有濃厚的興趣，但因為之前沒有接觸過係統的視奏訓練，總是在“看譜-彈奏”的循環中顯得笨拙而吃力。這本書的優點在於，它非常細緻地剖析瞭視奏的每一個環節。它不僅僅是讓你記住音名和位置，更重要的是，它教你如何“預測”和“分組”音符。比如，它會引導你識彆樂譜中的鏇律走嚮，以及和弦的構成。書中的練習題設計得非常貼心，從最簡單的單音鏇律，逐步過渡到包含和弦、不同節奏型的樂句，每一個小進步都能讓你信心倍增。我尤其欣賞書中關於“節奏模式”和“音程模式”的講解，這讓我能夠更快速地在大腦中建立起樂譜與實際彈奏之間的聯係。現在，當我拿到一份新的樂譜，我不再像以前那樣感到茫然，而是能夠自信地開始嘗試。這種從“盲目”到“有方嚮”的轉變，讓我在練琴過程中感受到瞭前所未有的輕鬆和喜悅。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴視奏教程（1）》簡直是我的救星！之前學琴總是卡在視奏這道坎上，看到樂譜就頭大，感覺自己像個文盲在讀天書。朋友強烈推薦我試試這本教程，一開始我還有點將信將疑，畢竟市麵上類似的教程不少，但效果參差不齊。然而，當我翻開第一頁，就被它循序漸進的編排深深吸引瞭。從最基礎的音符、時值開始，每一個概念的講解都清晰易懂，配以大量的練習麯，讓我能立刻將學到的知識付諸實踐。而且，它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是通過一個個小小的鏇律片段，讓我逐漸熟悉樂譜的語言。最重要的是，它教會瞭我一種思考和分析樂譜的方法，而不是死記硬背。現在，我不再懼怕新的樂譜，甚至開始享受視奏的過程，那種“讀懂”音樂的樂趣，真的難以言喻。我覺得這本書非常適閤初學者，它讓你在不經意間就建立起瞭紮實的視奏基礎，為日後的進階打下瞭堅實的基礎。強烈推薦給所有想提升視奏能力的琴童和成人學習者！

評分☆☆☆☆☆

(9j2%好評)

評分☆☆☆☆☆

學習視奏的教程，很有利於即興演奏。

評分☆☆☆☆☆

(100y%好評)

評分☆☆☆☆☆

老師推薦的，以此來檢驗音樂學習的效果比考級有意義多

評分☆☆☆☆☆

第四十九課

評分☆☆☆☆☆

不知道，還沒用用