欧洲时装立体裁剪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹青华，黄超伟 著

图书标签:

• 时装设计
• 立体裁剪
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• 服装制版
• 欧洲时装
• 高级时装
• 时尚设计
• 服装建模
• 服装工程

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506479677

版次：1

商品编码：10914465

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：155

字数：136000

正文语种：中文

编辑推荐

无论是国外引进的教科书，还是国内相关学者出版的立体剪裁类书已经不在少数，有些以理论为主、操作为辅；有些以实操为主、理论结合。从演示方式来看，有些是过程或成品的实际拍摄，也有些用绘图演示。为更好地让读者理解和实践立体剪裁，《欧洲时装立体裁剪》图文并茂，包含了大量完整的立体剪裁操作过程照片，并加以详细的文字说明，譬如进行立体剪裁前对款型面料特点的思考以及实践过程中的理论说明。书中所有尺寸单位为厘米。
而《欧洲时装立体裁剪》的另一个特点在于并非仅仅从一个立体剪裁教授者的角度出发，而更多的是从学习人员和设计者的角度出发，对每一个实践范例，均从材料、款型、设计效果及部分相关品牌的板型风格开始进行介绍，然后通过照片，详细、完整地演示了运用白纸、白坯布、实物面料等多种不同类型的材料进行立体剪裁的整个过程。书中内容均为本人长期以来积累的板型设计及服装造型工作的经验总结，加上不断的学习研修，从实践到理论，再从理论回归实践，针对欧洲品牌板型和立裁手法进行研究、分析和比较所得。

内容简介

《欧洲时装立体裁剪》以欧洲最新国际大品牌女装作品为实例，由浅入深介绍了欧洲立体裁剪的基本操作方法，为服装板型设计类工具书。
《欧洲时装立体裁剪》全书共分为五个章节，包括相关的立裁基本知识、标注线以及身体结构讲解，针对最新的2010～2011年巴黎、米兰发布会部分作品的款式，演示了从立体裁剪至平面工业生产纸样制作的全过程。作者在后记中浅谈了对立体裁剪造型的眼光和判断能力的学习和培养。本书图文并茂，彩色印刷，对大品牌时装的板型风格和特点进行了具体分析与介绍，并加以详细的文字说明，通过实物拍摄，详细、完整地演示了运用白纸、白坯布、实物面料等多种不同类型的材料进行立体裁剪操作的整个过程。希望本书能够对服装从业人员以及相关专业人士开阔视野、加强动手能力提供有益的帮助！

作者简介

曹青华（原名曹俊华），毕业于安徽服装专修学院，曾就读于法国ESMOD艺术学院、意大利科菲亚国际时装学院。中国服装设计师协会理事，中国服装设计师协会技术委员会第一、第二届执行委员。广州工程技术职业学院客座教授。曾担任深圳马天奴、法国丝蒂玛品牌技术总监。曾担任全国职业教育专业技术人才认证项目考评专家。2005年，获《服装周刊》“年度中国十家纸样师”称号。2006年，代表中国服装设计师协会技术委员会赴欧洲考察和交流。2006年，创办广州菲逊服装技术有限公司，致力于为中国服装企业以及个人提供技术服务。
2010年，所著论文入选首届中国服装造型设计学术研讨会，先后多次在《上海服饰》、《服装时报》、《服装周刊》与《服饰商情》等多家专业媒体发表论文并开辟专栏。
黄超伟，毕业于广东外语外贸大学英语专业，其后从事服装贸易、服装销售及服装设计等工作。在广州美术学院获设计艺术学硕士学位，研究生期间曾多次参与唐朝、特步、匹克、VIGOSS等国内服饰品牌设计项目的合作开发。2007年，集体创作的作品在国内巡展，并且被美国纽约艺术博物馆作为永久性展览作品收藏。2008年后任职于品牌服装企业，从事女装设计工作。2009年9月至今，在海南大学三亚学院艺术分院从事服装设计教学工作。2011年，创立个人服装品牌设计工作室，致力于海南旅游时尚建设以及为个人提供设计服务。

目录

基础理论部分
第一章 关于立体裁剪
1.1 立体裁剪的应用现状
1.2 立体裁剪和平面裁剪的区别
1.3 学习立体裁剪的意义和重要性
1.4 立体裁剪使用的材料
第二章 立体裁剪的操作基础
2.1 选人台和贴标注线
2.2 上半身原型制作
2.3 三面构成白纸立体裁剪
2.4 四面构成坯布立体裁剪
2.5 四面构成白纸立体裁剪
2.6 分割线的运用

实践操作部分
第三章 无袖款型的立体裁剪
3.1 纸造型实例
3.2 Salvatore Ferragamo女装
3.3 Byblos单肩式女装
3.4 D＆G女装
3.5 Byblos绕颈式女装
3.6 Emanuel Ungaro女装
第四章 有袖款型的立体裁剪
4.1 Alexander McQueen女装
4.2 Karl Lagerfeld女装
4.3 Chrlstian Dior翻领式外套
4.4 Giorglo Armani女装
4.5 Christian Dior双层式外套
4.6 Max Mara女装
进阶应用部分
第五章 晚装、礼服的立体裁剪
5.1 Elie Saab V领式晚装
5.2 Christian Dior晚装
5.3 Elie Saab单肩式晚装
5.4 Alexander McQueen礼服
后记
对立体裁剪造型及
判断能力的培养至关重要

前言/序言

20 世纪服饰变迁史：从新艺术到后现代的风格演进 图书简介 本书旨在深入探讨 20 世纪以来，特别是两次世界大战之间及战后至今，欧洲乃至全球服饰美学、社会功能与文化意义的深刻转型。我们不关注具体的技术操作，如立体裁剪的精确工艺，而是将视角聚焦于服装作为文化载体、社会符号和艺术表达的历史脉络。 第一部分：世纪之交的浪漫与革命（1900-1920） 本章首先回顾“美好年代”（Belle Époque）的浮华与精致。我们将剖析以保罗·波列（Paul Poiret）为代表的设计师如何挑战维多利亚时代紧身胸衣的束缚，引入东方主义和古典主义的灵感，推动廓形从S形向更自然、流畅的线条过渡。重点讨论了艺术思潮，如新艺术运动（Art Nouveau）对服饰图案、色彩和结构的影响。 随后，我们将深入研究第一次世界大战对女性社会角色及着装的颠覆性影响。军装元素的引入、裙摆的缩短、实用性需求的凸显，如何预示着一个更自由、更便捷的着装时代的到来。这一阶段，实用主义美学开始萌芽，为后来的极简风格埋下了伏笔。 第二部分：爵士时代的解放与装饰艺术的崛起（1920-1939） “咆哮的二十年代”是服饰史上一次彻底的解放运动。本部分将详尽考察“飞来波女郎”（Flapper）现象，分析香奈儿（Coco Chanel）如何通过Jersey面料、小黑裙（Little Black Dress）和中性化设计，重新定义了现代女性的优雅。我们探讨了爵士乐、美国文化输入以及汽车文化的兴起如何直接影响了服装的长度、腰线和整体的动态感。 紧接着，我们将聚焦于装饰艺术（Art Deco）对时尚界的影响。从几何图案到奢华的刺绣和珠片装饰，如何反映了工业化成就和对异国情调的迷恋。同时，我们也分析了这一时期高级定制业（Haute Couture）的巩固，以及设计师们如何通过沙漏形、斜裁（虽然本书不深入技术，但会探讨其视觉效果）等手法，重塑了女性身体的理想轮廓，为三十年代的成熟优雅做好铺垫。 第三部分：战争阴影下的节制与好莱坞的诱惑（1940-1946） 第二次世界大战期间，欧洲时尚陷入了前所未有的物资短缺和政府配给制度。本章着重分析“实用主义美学”的极端化——“Utility Look”。方形肩部、及膝的窄裙，这些设计不仅是美学选择，更是国家经济政策的体现。我们将对比分析参战国（如英国和美国）在面料使用上的限制及其对设计创新的倒逼作用。 与此同时，我们不会忽略好莱坞电影对全球时尚的影响力。即便在物资匮乏的年代，银幕上由费雯·丽和英格丽·褒曼所塑造的浪漫、富有戏剧张力的形象，仍旧成为大众精神上的避难所和审美标准。 第四部分：新风貌的震撼与青年文化的兴起（1947-1960） 战后，时尚界迎来了一场剧烈的反弹——迪奥（Christian Dior）于1947年推出的“新风貌”（The New Look）。本节将细致描绘其标志性的圆润肩线、收紧的腰身和丰满的裙摆，分析其如何标志着欧洲对战前奢华的回归，以及它在社会心理层面提供的“女性气质”的重新肯定。 随后，我们将考察五十年代多元化的风格：从美国资本主义催生的“雅皮士”（Yuppie）着装，到受摇滚乐和机车文化影响的叛逆青年风格。香奈儿的套装回归，以及巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）对结构和体积的大胆探索，显示了高级定制业在维护其权威性的同时，也在不断进行内部革新。 第五部分：摩登革命：青年主导的时尚爆发（1960-1970） 六十年代被公认为时尚史上最为激进和民主化的十年。本书将详细论述伦敦“青年文化”的爆炸性影响——“蜂巢头”、迷你裙（Mini Skirt）的发明与社会冲击，以及奥西·克拉克（Ossie Clark）等人的浪漫主义回归。重点分析了玛丽·匡特（Mary Quant）如何将时尚从巴黎的高级沙龙转移到伦敦的街头。 同时，我们会探讨太空竞赛对设计美学的影响，如PVC、金属光泽等未来主义材料的应用。到了六十年代末，嬉皮士运动兴起，对工业化和消费主义的反思，推动了民族风、自然面料和手工元素的复兴，为随后的波西米亚风格奠定了基础。 第六部分：多元化与解构的时代（1970-1990） 七十年代是风格的“大熔炉”。本章将分析朋克（Punk）美学如何通过维维安·韦斯特伍德（Vivienne Westwood）的伦敦小店，将反叛精神注入服装。我们将探讨迪斯科的华丽与流线型，以及中性化（Androgyny）趋势的加深。 八十年代，权力的着装（Power Dressing）成为焦点，宽肩西装、强调肌肉线条的设计反映了女性在职场中的崛起。我们也会深入探讨日本先锋设计师（如川久保玲、山本耀司）如何通过“解构主义”和对传统美学的颠覆，对西方时尚体系发起了强烈的挑战，其对服饰内在结构的重新审视，标志着时尚进入了一个更加思想化和哲学的阶段。 第七部分：后现代的融合与全球化（1990 至今） 最后一部分，我们将目光投向九十年代及进入新世纪后的服饰变迁。极简主义的回归、九十年代“垃圾摇滚”（Grunge）风格的粗粝质感，以及设计师如马丁·马吉拉（Martin Margiela）对服装“未完成”状态的探索，这些都显示了对八十年代过度消费的反思。 本书结论部分将总结 20 世纪服饰如何从少数精英阶层的专属，逐步演变为大众传播、青年驱动、全球融合的复杂文化现象。我们强调，每一次廓形、面料或剪裁的重大变化，都是对社会、政治、技术变革的直接或间接回应。本书旨在提供一个宏大的叙事框架，理解服装如何构建并反映了现代世界的面貌。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试用这本书里介绍的几种“无痕收省”技术来改造我的旧衣柜，结果发现效果惊人，但过程极其考验耐心。这本书的难度等级绝对是魔鬼级别的，它假设读者已经对如何操作缝纫机和熨烫工具有了炉火纯青的掌握。例如，它介绍了一种在制作复杂收省结构时，如何利用蒸汽熨烫来“记忆”布料的新形状的方法，这需要对温度和湿度的控制达到一种近乎巫术的精准度。我尝试按照步骤操作了一次，结果因为蒸汽稍微过大，我花了好几个小时精心塑形的肩部线条瞬间“塌陷”了，前功尽弃。所以，这本书更像是用来“挑战自我极限”的工具，而不是快速解决问题的速成手册。它迫使你慢下来，去尊重材料的物理属性，去理解每一个针脚和熨烫动作背后的长远影响。如果你只是想快速学会做一套合身的衬衫，这本书可能会让你感到挫败；但如果你想成为能创造出独一无二、结构复杂的时装作品的工匠，那么这本书是不可或缺的“修行宝典”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的理论深度有点超出我原本的预期，它更像是一本高级时装工坊的内部手册，而不是面向初学者的入门指南。我以为它会详细解释如何从量体到裁剪出基础的省道和分割线，但它却跳过了很多基础概念，直接进入了复杂的造型构建。比如，它花了大量篇幅去探讨如何用立体裁剪技术来重现20世纪中期高级定制礼服中那种戏剧性的“雕塑感”褶皱，这需要读者对服装史和结构力学都有一定的了解。我记得有一部分专门讲如何处理领圈的“支撑性”，用到了非常规的衬布组合和内部骨架的搭建方法，这在一般的教科书里是绝对看不到的。它不是教你怎么“做一件衣服”，而是教你怎么“用布料进行结构表达”。对于我这样一个主要想学习日常成衣制作的人来说，有些内容显得过于学院派和前卫了，我得反复查阅其他资料来补全那些被作者认为是“理所当然”的基础知识。不过，如果你的目标是进入高级时装领域或者钻研服装结构艺术，这本书无疑是金矿，它提供了一种近乎于建筑学的方法论来处理纺织材料。

评分☆☆☆☆☆

从出版物的美学角度来看，这本书的装帧和纸张选择都透露着一种低调的奢华感。内页的纸张厚实，能够很好地承托起那些复杂的、需要放大观察的局部细节图，而且色彩还原度非常高，裁剪线和标记符号的对比度处理得恰到好处，即使在昏暗的工作室灯光下也能清晰辨认。我发现它在引用一些经典案例时非常考究，每一件被用作范例的时装作品，其历史背景和设计理念都有简短而精准的介绍，这让读者在学习技术的同时，也能感受到欧洲时装设计思想的演变脉络。例如，书中有一章专门对比了巴洛克时期服装的“膨胀感”和新古典时期服装的“简洁线条”，并展示了如何用立体裁剪的手法来捕捉这两种截然不同的美学追求。这种将技术与历史、美学深度融合的编排方式，使得这本书不仅是一本技术手册，更像是一部微型的时装史鉴赏指南。它的价值不仅仅在于教你“怎么做”，更在于启发你“为什么这样设计”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常优雅，带着一种法式的手工艺人的严谨和浪漫，读起来一点都不枯燥。作者似乎非常热爱这门手艺，字里行间透露出对“完美版型”的执着追求。他们不会用那种冷冰冰的、标准化的制版术语来描述一切，而是会用一些非常形象的比喻，比如将身体的侧面曲线比作“流动的河流”，将省道比作“能量的汇聚点”。我记得书中提到如何通过调整一个微小的“移位褶”，来彻底改变一件外套的风格，从刚硬的军装风瞬间转变为柔软的沙漏形轮廓，这种描述极大地激发了我的创造力。更令人称道的是，书中对“试穿”（Toile/Muslin Fitting）过程的论述，它不仅仅是告诉你“哪里不合适”，而是深入剖析了为什么会不合适，是面料的伸缩性出了问题，还是模型点定位失误导致的“视觉欺骗”。这种注重“体验”和“感知”的写作方式，让原本枯燥的修改过程变得像是在和一位经验丰富的大师对话，让你学会用更直觉、更艺术化的眼光去审视自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图真是让人眼前一亮，尤其是那些立体裁剪的步骤图，简直是艺术品。我之前尝试过好几本关于时装制版的基础教材，但大多都是平面的图纸，看久了眼睛都会花。这本《欧洲时装立体裁剪》的作者显然对如何用三维的视角来展现服装结构有着深刻的理解。他们不是简单地把布料在人体模型上“堆砌”，而是非常精妙地引导读者去观察和理解布料的张力、垂感以及它如何与身体的曲线互动。比如，对于肩部和袖窿的塑造，书里用了非常细腻的笔触去描绘褶裥的走向和固定点，这些细节在传统的二维制版书中是很难捕捉到的。我特别喜欢其中关于“假台”（Draping）的章节，讲解了如何利用珠针和白坯布搭建出理想的廓形，这简直是时装设计思维的转变，让你从“画图”过渡到“雕塑”服装。书中对不同面料特性的分析也很到位，比如薄纱、厚重的羊毛和有弹性的针织品，在立体裁剪时需要采取哪些不同的松量和固定技巧，都一一列举，非常实用。这本书的排版设计也很有品味，留白恰到好处，让复杂的结构图看起来不那么拥挤，读起来非常舒适，让人愿意沉下心来慢慢琢磨每一个转折点。

评分☆☆☆☆☆

立体裁剪的应用现状

评分☆☆☆☆☆

20多年来，我始终把读书和教书结合起来，创新教、创新读、创新用，在用中创新。我先后在《人民教育》、《小学语文教学》、《小学语文教师》等国家级、省部级以上报刊发表论文200余篇。我联系教改实际，撰写的《自由作文法》、《对话作文法》、《听话作文法》、《情趣作文法》等论文，产生了较好的反响。目前，我已公开出版了《作文闯关》、《小学生快速创新作文教与学》丛书等著述69卷。还获得了三项国家级发明专利。

评分☆☆☆☆☆

第五章

评分☆☆☆☆☆

Chrplstiapn

评分☆☆☆☆☆

性价比很高 工作之余,人们或楚河汉界运筹帷幄,或轻歌曼舞享受生活,而我则喜欢翻翻书、读读报,一个人沉浸在笔墨飘香的世界里,跟智者神游,与慧者交流,不知有汉,无论魏晋,醉在其中。我是一介穷书生,尽管在学校工作了二十五年,但是工资却不好意思示人。

评分☆☆☆☆☆

5.4

评分☆☆☆☆☆

学习立体裁剪的意义和重l要性

评分☆☆☆☆☆

4.6

评分☆☆☆☆☆

1.2a 2.1 2.4 分割线的运用 纸造型实例b 3.4 3.5 有袖款型的立d体裁剪 Karl Chrlstian g4.4 4.5 4.6 Mara女装 Saab 5.2 5.3 5.4 McQuieeni礼服 i判断能力的培养至关重要 《欧洲时装l立体裁剪》全书共分为五个章节，包括l相关的立裁基本知识、标注线以及身体结构讲解，针n对最新的2010～2011年巴黎、米兰发布会部分o作品的款式，演示了从立体裁剪至平面q工业生产纸样制作的全过程。作者在后r记中s浅谈了对立体裁剪造型的眼光和判断能力的学习和培养。本书图文并茂，彩色印刷，对大品牌时v装的板型风格和特点进行了具体分析与介绍，w并加以详细的文字说明，通过实物拍摄，y详细、完整地演示了运用白纸、白坯布、实物面料等多种不同类型的材料进行立体裁剪操作B的整个过程。希望本书能够对服装从业人员以D及相关专业人士开阔视野、加强动手能力提供有益的F帮助！曹青华（原名曹俊华），毕业于安G徽服装专修学院，曾就读于法国ESMOD艺I术学院、意大利科菲亚国际时装学院。中国服装设计师协会理事，中国服装设计师协会技术委L员会第一、第二届执行委员。广州工程技术职业N学N院客座教授。曾担任深圳马天奴、法国丝O蒂玛品牌技术总监。曾担任全国职业教育专业技术人Q才认证项目考评专家。2005年，获《服装周S刊》“年度中国十家纸样师&Trdquo;称号。2006年，代表中国服装设V计师协会技术委员会赴欧洲考察和交流。200X6年，创办广州菲逊服装技术有限公司，致力于为中国服装企业以及个人提供技术Z服务。