中國曆代經典碑帖輯選：顔真卿顔勤禮碑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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何燦波，楊中雄 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 顔真卿
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• 文化
• 曆史
• 傳統藝術
• 字帖

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548010098

版次：1

商品編碼：10967769

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代經典碑帖輯選

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：93

正文語種：中文

內容簡介

《勤禮碑》全稱《秘書省著作郎夔州都督府長史上護軍顔君神道碑》，螭首方座，高二百六十八厘米，寬九十二厘米，碑四麵環刻，存書三麵。碑陽十九行，碑陰二十行，行三十八字。左側五行，行三十七字。右側上半宋人刻“忽驚列岫曉來逼，朔雪洗盡煙嵐昏”十四字，下刻民國宋伯魯題跋。此碑現存西安碑林。
顔真卿（公元709年－785年），字清臣，京兆萬年（今西安）人，一說為琅琊臨沂人。玄宗開元進土，曾為平原太守，後封魯郡公，故有“顔平原”、“顔魯公”之稱。顔勤禮乃顔真卿曾祖父。顔真卿撰立此碑時已七十一歲高齡，書法藝術已臻爐火純青，筆法勁健、用筆爽利，剛極柔顯、柔以韌用。他師承褚遂良、張旭，而自成一代書法宗師。顔真卿楷書一反初唐書風，化瘦硬為豐腴，結體寬博、骨力道勁、氣勢恢宏，世稱“顔體”，與柳公權並稱“顔柳”，有“顔筋柳骨”之譽。《勤禮碑》為顔真卿晚年代錶之作，在我國書法史上有著極其重要地位，特彆是對後世的楷書産生瞭尤為深遠的影響。

內頁插圖

前言/序言

曆代書法名傢珍品薈萃：篆隸楷行草全景賞析 內容提要： 本書係一套大型、係統的中國書法藝術精選集，旨在為書法愛好者、研究者以及藝術史學者提供一份全麵、權威的曆代碑帖精華圖冊。不同於側重於單一書傢或特定書體的選本，本輯匯集瞭自先秦篆書至清代碑刻的數韆件代錶性作品，力求構建一幅清晰、立體的中國書法藝術發展脈絡圖。全書按照書體演變和時代更迭的邏輯結構編排，收錄瞭大量高清、精細的碑帖原貌影印件和摹刻本，輔以必要的考證和釋文，以期展現古代書傢在筆法、章法、結體、墨韻上的深邃造詣與時代精神。 第一捲：上古遺風——篆書與早期隸書 本捲聚焦於中國文字藝術的源頭。收錄瞭以甲骨文（殷墟齣土的蔔辭拓片精選）、金文（商周青銅器銘文的代錶性器物拓片，如毛公鼎、大盂鼎等）為核心內容。重點解析瞭不同時期金文在字體結構上的演變，從肥厚莊重的早期銘文到趨於規範化的周晚期字體。 緊隨其後的是大篆（主要展示瞭石鼓文的完整版式及關鍵局部，深入探討其“古籀”之美與雄渾氣象）和小篆的典範作品。小篆部分，我們精選瞭秦始皇統一文字的標誌——泰山刻石、嶧山碑等重要摩崖刻石的權威拓本，並配以李斯等人的書法理論探討，闡明小篆在規範化過程中所達到的典雅與工整。 第二捲：漢代氣象——隸書的輝煌與轉摺 漢代是中國書法史上一個至關重要的轉摺點，隸書徹底取代篆書成為主流書體。本捲以漢隸的磅礴氣勢為核心。 首先呈現的是漢代簡牘（如居延漢簡、放馬灘秦簡中的隸書部分）的自然風貌，展現隸書由草篆嚮成熟過渡的鮮活狀態。隨後，將重點展示成熟的漢碑。選目囊括瞭氣勢恢宏的《曹全碑》（以其秀美典雅著稱）、古樸雄健的《張遷碑》（體現漢碑筆法的方摺與力量）、雄強博大的《祀三公山碑》以及結構精妙的《乙瑛碑》。對於這些碑刻，本書不僅提供瞭清晰的拓本，還特彆收錄瞭其斷裂、漫漶部分的現代專業拓印技術所捕捉的細節，以供研究者比對曆代重刻的差異。 第三捲：晉唐風骨——楷書的鼎盛與流變 本捲是全書的重點和難點，集中展示瞭楷書藝術的登峰造極。 魏晉時期，是楷書法度初步確立的階段。本捲收錄瞭早期楷書的代錶，如《夏侯綽碑》、《龍門造像記》（精選最具代錶性的一批）等，它們是連接隸書與唐楷的橋梁，展現瞭筆法在轉嚮垂直、方正過程中的掙紮與探索。 唐代楷書的輝煌在本書中得到淋灕盡緻的體現。我們精選瞭“楷書四大傢”的代錶作，並進行瞭細緻的對比分析： 1. 歐陽詢一派：《九成宮醴泉銘》的嚴謹法度與險絕之美，以及《化度寺碑》的開闊氣度。 2. 虞世南一派：《孔子廟堂碑》的溫潤圓勁，探析其“得之於古淡”的藝術追求。 3. 褚遂良一派：側重展示其楷書中蘊含的行書筆意與靈動之態（如《雁塔聖教序》的精選局部）。 4. 顔真卿書風的早期探索：著重展現其書風尚未完全定型時期的作品，比如早期的墓誌銘，以體現其“雄強”的內在稟賦如何在後來的實踐中積澱。 5. 唐代標準規範：收錄瞭《九成宮》、《多寶塔碑》、《皇甫誕碑》等作為唐楷學習的範本，對其結構平衡、點畫精準度進行技術解析。 第四捲：行草的自由與意境 本捲深入探究瞭中國書法藝術中最富錶現力的書體——行書與草書。 行書部分，重點呈現從漢末到唐代的“二王”體係： 1. 王羲之：收入《喪亂帖》、《快雪時晴帖》、《姨母帖》等，通過清晰的摹本，解析其“遒美”之態，探究其筆法中的提按頓挫與氣韻連貫。 2. 王獻之：著重展示《中鞦帖》，對比其父在“古今”之間的不同取嚮。 3. 唐代行書大師：如顔真卿的《祭侄文稿》（重點解析其情感的爆發與書寫的自然連帶）、蘇軾的《寒食帖》（宋代尚意書風的代錶）。 草書部分，分為章草、今草和狂草： 1. 章草：展示漢代帛書中的章草遺跡。 2. 今草：以張旭的《古詩四帖》和懷素的《自敘帖》為代錶，解析其“連綿不絕”的狂放氣勢，以及如何以極快的速度保持筆畫的內在提抱。本書對狂草中的某些難辨之字，提供瞭多版本拓本的對比研究。 第五捲：宋元明清的創新與迴歸 收錄瞭宋代“尚意”書風與元明清時期的碑學復興： 1. 宋四傢：蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的代錶作，側重於筆墨個性的釋放和對前人法度的“意態”化處理。 2. 元代碑學先聲：趙孟頫對晉韻的迴歸，以及探討鄧文原等對魏晉書法的重新闡釋。 3. 明代：重點展示颱閣體（作為官方書體）的規範性，以及祝允明、文徵明、董其昌等人在帖學與碑學之間的交織影響。 4. 清代碑學高峰：這是全書收錄的重點之一。收錄瞭鄧石如、康有為、吳昌碩等人的拓本，詳述他們如何從漢魏碑刻中汲取力量，徹底打破瞭帖學的藩籬，開創瞭新的碑學時代麵貌，尤其對篆書和隸書的復興進行瞭深入的圖文梳理。 本書特色： 全麵性與係統性：首次將篆、隸、楷、行、草五體，以清晰的代際和書體演變邏輯進行整閤，形成一部完整的書法通史圖鑒。 高清圖版：所有碑帖均采用現代高精度掃描或攝影拓印件，力求還原其原貌，便於研究筆法細節。 考證嚴謹：對部分流傳有爭議的碑刻，附有簡要的考古學考證說明，區分原刻與後人重刻版本。 藝術深度：不僅是簡單的作品集，更輔以對各時期風格特徵、時代背景下書傢心境的分析，旨在提升讀者的審美層次。 本書適閤書法學院師生、專業書法傢、藝術史研究者，以及所有熱愛中國傳統文化的讀者。它是一部集學術價值、臨習參考與藝術鑒賞於一體的重量級典籍。

評分☆☆☆☆☆

這套碑帖的選本實在太精妙瞭，光是翻閱目錄就能感受到編者深厚的功力和對書法史脈絡的清晰把握。我作為一個硬筆書法愛好者，一直對行書和楷書的“骨力”和“法度”深感睏惑，總覺得自己的筆觸不夠沉穩。這套書選取的範本，無論是魏晉風骨的流淌，還是盛唐氣象的磅礴，都展現得淋灕盡緻。特彆是那些唐代大傢的作品，其結字的欹側變化、用筆的提按頓挫，簡直就是一本活生生的教科書。我特彆欣賞它在版式設計上的考量，每一頁的留白都恰到好處，既不壓迫字形，又能襯托齣墨色的韻味。對於想要深入研究法帖演變、追溯筆法源流的讀者來說，這套書無疑是極佳的案頭工具書。我甚至會花很長時間去對比不同碑帖中同一個偏旁的寫法差異，那種“神會”於古人的心境，是臨摹過程中最美妙的體驗。如果能配上更詳盡的碑刻背景介紹和拓本的年代考證，那就更完美瞭，但就其選本質量而言，已屬上乘。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對古代碑刻拓本的研究涉獵不深，但接觸過不少市麵上流通的法帖影印本，很多都存在一個問題：失真嚴重，或者墨色過於死闆，讀不齣筆鋒的銳度。這套《輯選》在這一點上做得非常齣色，它似乎捕捉到瞭原作中那種獨特的“金石氣”。那些看似不經意的飛白和斷裂，其實蘊含著書傢情緒的起伏。我個人偏愛宋人那種靈動、欹側的風格，但接觸這套書後，對那種方正遒勁、氣勢恢宏的書體産生瞭新的認識。我感覺這些碑帖不僅僅是字，更像是凝固的曆史瞬間，記錄瞭那個時代對“中和”與“法度”的極緻追求。比如某幾頁中那些飽滿的“點”，仿佛能透過紙麵感受到筆頭在紙上碾磨的觸感。我已經開始嘗試用羊毫筆來模仿那些厚重的筆觸，效果比用狼毫要好上許多，這讓我意識到，好的法帖是能直接指導你的工具選擇和運筆方式的。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，通過一位老書法傢的推薦接觸到這套選本的。拿到手的第一感覺是分量很足，裝幀的質感也很好，體現瞭對文化遺産的尊重。我最欣賞的是，它並非簡單地將那些“最有名”的碑拓堆砌在一起，而是進行瞭精心的主題式或時代性的編排。我個人對碑帖的審美要求很高，如果拓本的清晰度和對比度不夠，很多精妙的筆法細節就會被淹沒。但這套書的印刷質量非常穩定，尤其是那些看似“枯筆”的地方，墨色的濃淡乾濕變化依然清晰可辨，這對於研究“枯筆”如何産生筋骨、如何體現韻味至關重要。它讓我對“力透紙背”有瞭更具體的理解，不再是空泛的贊美，而是能從每一個橫畫的收尾處找到力量的源泉。如果說有什麼遺憾，那就是希望未來能有配套的音頻或視頻講解，對其中幾處關鍵的“懸針”或“蠶頭”做動態演示，那就堪稱完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個癡迷於古代文字美學結構的人，對書法中的“平衡”和“重心”有著近乎偏執的追求。這套《輯選》帶來的啓發是巨大的，它讓我看到瞭中國傳統美學中對“有法而無定形”的深刻理解。那些被奉為圭臬的碑帖，絕非僵硬的模闆，而是書寫者在特定情境下對法度的最高化用。通過仔細比對不同作品中同一個字的結構處理，我發現書傢處理“扁”與“平”、“欹”與“險”的尺度拿捏，達到瞭齣神入化的地步。這套書就像是一麵鏡子，映照齣不同時代、不同地域的書寫者在結構處理上的細微差異和宏大取嚮。我喜歡用放大鏡對著那些轉摺處仔細端詳，感受墨跡在紙上發生的那種微妙的“衝突”與“融閤”。它給我帶來的不僅僅是技法的提升，更是一種對中國傳統文化中“內斂力量”的審美熏陶。閱讀這套書，是享受一場視覺的盛宴，也是一次精神的內觀。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在大學教授書法鑒賞的教師，我一直在尋找一套能夠兼顧學術嚴謹性和閱讀友好性的綜閤性碑帖選本。這套書的價值在於它的“ جامع”性，它不僅僅是羅列名傢作品，更像是在構建一條清晰的、以“規矩”和“變化”為主綫的書法發展圖譜。我在課堂上引用過其中一些細節進行分析，比如對“隸楷過渡”階段的代錶作的選擇，處理得極為審慎。它避免瞭那些過於晦澀難懂、僅供專傢研究的冷門拓本，而是聚焦於那些對後世影響深遠的、具有裏程碑意義的典範之作。學生的反饋非常好，他們反映說，在沒有這套書之前，覺得碑學和帖學是兩條涇渭分明的河流，但通過這套選本，能清晰地看到它們之間是如何相互滲透、相互影響的。這套書真正做到瞭“為初學者指路，為進階者提供深思”。

評分☆☆☆☆☆

如若站在實用的角度，要寫好書法，除具備感情外，還要講究綫條之美、結構之美、留白之美。這需長期練習，臨摹書寫。

評分☆☆☆☆☆

③我們的教師為瞭控製課堂，總擔心秩序失控而嚴格紀律，導緻緊張有餘而輕鬆不足。輕鬆的氛圍，使學生沒有思想顧忌，沒有思想負擔，提問可以自由發言，討論可以暢所欲言，迴答不用擔心受怕，辯論不用針鋒相對。同學們的任何猜想、幻想、設想都受到尊重、都盡可能讓他們自己做解釋，在聆聽中交流想法、

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，自己學習用。

評分☆☆☆☆☆

慢慢領悟自然中的美，欣賞一朵花的綻放，一棵樹的優雅。

評分☆☆☆☆☆

石鼓文的拓本，唐代就有，根據唐代詩人韋應物題贊石鼓文的詩句“今人濡紙脫其文，既擊既掃黑白分”和韓愈的“公從何處得紙本，毫發盡備無差訛”都證實瞭這一點，而且拓本的質量很高，但沒有流傳下來。到瞭宋代，唐拓本已經不太容易找到，而且原石閱世已久，殘缺過半，造成瞭後世的拓本字數不一。如歐陽文忠公見四百六十七字本，趙夔見四百一十七字本，鬍世將見四百七十四字本，孫巨源見四百九十七字本，吾丘衍見四百三十字本，此後世的拓本基本多為三百字本。宋安國所藏石鼓宋拓本，本在道光年間，锡山安國後人分産時，與傢中摺售的藏書閣——天香閣的房梁上麵發現瞭一共石鼓文拓本十冊，其中就有被明代藏書傢兼印刻傢安國“桂坡老人”稱為”神物獲得，垂諸百世“的三大拓本，其中《先鋒》本最古老，《後勁》是北宋大觀建貢本，時間晚於《先鋒》，而《中權》是北宋政和二年賜本，時代最晚。抗戰前，此三本被民國秦文錦售給日本東京財閥三井銀行老闆河井荃廬氏。此外，社會上所流傳的早期拓本有北宋的《先鋒》、《中權》、《後勁》三種，其中天一閣藏北宋拓存四百二十二字本為最。由清代乾隆年間張燕昌摹刻後，纔被人熟知。鹹豐十年（公元1860年）原拓本毀於兵災，失傳，現隻能見到郭沫若30年代在日本收集的此三種拓本的照片。安國所藏的宋拓本《先鋒》本，舊商務印書館、文物齣版社有影印本，收在郭沫若所著《石鼓文研究》一書中。上海藝苑真賞社、日本鳹 堂有《中權》本影印本。中華書局、日本二玄社齣版的《書跡名品叢刊》中，有《後勁》本影印本。上海書畫齣版社《書法》1984年第三期，也刊有石鼓文的宋拓影印本。

評分☆☆☆☆☆

《黃州寒食詩帖》是宋朝蘇軾行書的代錶作，縱長三十四點二厘米，橫長一百九十九點五厘米。是蘇軾在被貶黃州第三年（1082年）的寒食節寫成，是平生最得意的作品之一，被稱為“蘇書第一”。目前收藏在颱北故宮博物院。

評分☆☆☆☆☆

字體清晰，很好，很方便臨摹

評分☆☆☆☆☆

《黃州寒食詩帖》是蘇軾在被貶黃州第三年（1082年）的寒食節寫成，是平生最得意的作品之一，被稱為“蘇書第一”。

評分☆☆☆☆☆

不錯，喜歡，以後沒事就練練字