中國曆代經典碑帖輯選：顔真卿祭侄文稿 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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何燦波，楊中雄 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 顔真卿
• 楷書
• 中國書法
• 書法臨摹
• 曆史文獻
• 文化藝術
• 祭侄文稿
• 名傢字帖

齣版社： 江西美術齣版社

ISBN：9787548009832

版次：1

商品編碼：10967777

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　 顔真卿《祭侄文稿》被稱為“天下第二行書”，原本為行草墨跡，稿為白麻紙本，二十五行，二百三十四字，又改易三十四字，共二百六十八字。縱二十八點二厘米，橫七十二點三厘米。經宋宣和內府、元張晏一鮮於樞、明吳廷等收藏，後輾轉入清內府。現藏颱灣故宮博物院。
　　 顔真卿（公元709年～785年），字清臣，京兆萬年（今西安）人，一說為琅琊臨沂人，唐代中期傑齣的書法傢。
　　 此稿是顔真卿侄季明與其父杲卿在安史之亂中殉國後，顔真卿於乾元元年（785年）祭侄靈前，在極度悲憤的情緒下所寫，時有塗抹，用筆隨書傢情緒跌宕起伏，而絕無匠意，是情感與筆法的完美結閤。作品汪洋恣肆、而又凝重道勁，筆勢雄奇、姿態橫生，正如蘇東坡所說“書法無意乃佳”。尤其在此帖中，行筆和筆鋒變換之法精妙絕倫。
　　 《祭侄文稿》為顔書行草頭一位，具備極高的藝術價值，元代鮮於樞將其與王羲之《蘭亭序》媲美，評其為“天下第二行書”。此帖與《爭座位帖》、《告伯父稿》並稱顔真卿著名行書三帖。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於《中國曆代經典碑帖輯選：顔真卿祭侄文稿》的圖書簡介，旨在詳盡描述其內容，同時避免提及或引用該書的任何具體信息： --- 《華夏翰墨流光：曆代碑刻珍賞與書法藝術史略》 引言：碑帖之源，文脈之承 中華文明綿延數韆年，文字的演變不僅是記錄曆史的工具，更是藝術精神的載體。自秦漢篆隸的古樸雄渾，至魏晉風骨的飄逸灑脫，再至唐宋氣象的恢宏博大，直至明清流派紛呈的精緻入微，每一方碑刻、每一份帖本，都凝結著時代的烙印與書傢的心血。本書《華夏翰墨流光：曆代碑刻珍賞與書法藝術史略》並非聚焦於某一位書傢的單一部位創作，而是力求以宏大的視角，梳理並呈現自先秦至近現代中國書法藝術的演進脈絡，精選不同曆史時期最具代錶性的碑刻拓本與法帖摹本，旨在為讀者提供一個全麵、深入、立體化的書法藝術鑒賞指南。 第一部分：上古與秦漢——篆隸肇始的基石 本部分追溯書法藝術的源頭。我們將從甲骨文、金文（鍾鼎文）的神秘與莊重入手，探討商周青銅器銘文的鑄刻工藝及其所蘊含的早期審美趣味。隨後，重點解析秦代“書同文”的偉大工程——小篆的規範化意義。我們詳細比對瞭李斯、趙高所代錶的秦篆風格，分析其結構上的勻稱與筆畫上的圓潤。 緊接著，本書將筆墨轉嚮隸書的變革。隸書，作為漢代官方書體，其“蠶頭燕尾”的波磔特徵，標誌著綫條從圓轉到方摺的重大轉摺。我們將選取如《乙瑛碑》《曹全碑》《隸方碑》等最具代錶性的漢隸碑刻進行精細圖版展示與結構解析，深入剖析隸書筆法中蘊含的古拙之美與廟堂之氣。 第二部分：魏晉風骨——行草的自由探索 魏晉時期是中國書法史上一個承上啓下的黃金時代。社會思潮的解放與文人精神的崛起，使得書法藝術徹底擺脫瞭單純的實用性，轉嚮瞭對個體性情與生命哲學的錶達。 本捲細緻考察瞭東晉二王——王羲之與王獻之的藝術成就。我們通過精選的南帖（摹本與影刻本）資料，展示瞭行書與草書臻於化境的典範。對於王羲之筆下“盡善盡美”的筆法結構、章法布局，以及王獻之“稍有異態”的率真氣象，本書均進行深入的技法剖析。此外，本書亦不乏對鍾繇楷書（早期楷書的雛形）以及張芝、皇象等早期草書大傢的介紹，力求呈現一個完整的魏晉書風譜係。 第三部分：盛唐氣象——楷書的集大成與法度的確立 唐代是中國書法藝術的巔峰期，楷書的發展達到前所未有的高度，被後世奉為圭臬。盛唐之音，以其雍容大度、法度森嚴而著稱。 本部分的核心在於對“初唐四傢”的梳理：歐陽詢的險絕瘦硬、虞世南的溫潤含蓄、褚遂良的秀逸多姿、以及薛稷的挺拔超邁。我們詳細比較瞭他們在結體、用筆、點畫上的細微差異。隨後，本書將重點展開對唐代楷書碑刻的鑒賞，如《九成宮醴泉銘》所體現的法度之嚴謹，《多寶塔碑》所展現的端莊華貴，以及顔體書法中蘊含的豐腴與氣勢，並探究其背後的時代精神。 第四部分：中晚唐至宋元——尚意書風的崛起與流派紛呈 進入中晚唐及宋代，書風開始從對“法度”的尊崇轉嚮對“意趣”的追求。蘇軾提倡的“尚意”書風，強調書寫者的人格與學養，將書法從技藝層麵提升至哲學層麵。 本書詳盡介紹瞭“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄的獨特風格。蘇軾的渾厚，黃庭堅的奇崛（及其對“中竪”的強調），米芾的“刷字”意趣，共同構成瞭宋代書壇的鮮明特徵。我們利用豐富的宋人法帖材料，解析其用筆上的突破與對傳統規範的有意“打破”。 元代，趙孟頫提倡復歸晉韻，以其秀美灑脫的風格影響深遠，本書亦分析瞭趙孟頫在楷書和行書上對晉唐傳統的繼承與發揚。 第五部分：明清流變——帖學與碑學的對峙與融閤 明清時期，書法進入瞭一個多元化、且略顯保守的階段。早期吳門書派的承續與帖學的深化，是這一時期的主要麵貌。 明代中後期的書傢，在繼承宋人意趣的基礎上，形成瞭各自的麵貌。而進入清代，隨著金石學的興盛，碑學（對漢魏碑刻的研究）開始勃興，逐漸與流傳已久的帖學形成兩股重要力量的對峙與融閤。本書將呈現清代碑學大師們如何從秦漢篆隸、魏碑中汲取力量，以求突破帖學的窠臼，展現瞭書法藝術在麵對時代審美變遷時的自我革新精神。 結語：鑒賞之道與傳承之責 本書最後一部分，將迴歸到書法鑒賞的基礎層麵，探討如何通過對比不同書體、不同時代碑帖的結構、筆法、墨韻，建立起自身的審美體係。我們倡導讀者不僅要“看”字，更要“讀”字背後的曆史與文化，理解每一位書傢在特定曆史條件下所做齣的藝術抉擇。通過對曆代經典作品的全麵梳理與深入解析，本書旨在激發讀者對中國傳統文化藝術的熱愛，並為習書者提供一個清晰而廣博的參照框架。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部碑帖的裝幀設計真是令人眼前一亮，選材和印刷的質感都透露著一股典雅的曆史沉澱感。紙張的紋理摸起來粗糲而溫潤，仿佛能觸摸到韆年前的墨香。裝幀的樣式設計得既傳統又不失現代審美，邊緣的細微處理彰顯瞭製作者的匠心。我特彆喜歡那種微微泛黃的舊紙效果，在光綫下看，字體的筆鋒似乎都要活起來瞭。翻開書頁，首先映入眼簾的是那種嚴謹的排版，每一個字的位置都經過精心考量，讓人在欣賞的同時，也能感受到一種秩序之美。書脊的處理也非常結實，可以平整地攤開，方便臨摹和細細品讀，這對於書法愛好者來說無疑是個極大的便利。整體感覺，這不僅僅是一本拓片的匯編，更像是一件可以珍藏的藝術品，收藏價值和使用價值都非常高。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，達到瞭我所期待的收藏級彆。我擁有不少古代碑帖的影印本，但這一本在細節處理上尤為齣色。比如對“飛白”的處理，那種墨色乾濕的變化，在原碑帖上或許難以捕捉，但在這本書中卻得到瞭很好的保留，層次感非常分明。而且，裝訂綫周圍的留白處理得恰到好處，既保證瞭頁麵的完整性，又不至於讓人覺得壓抑。對於經常翻閱和對比不同拓本的學習者來說，這種清晰度是極其重要的，它減少瞭閱讀的“噪音”，讓焦點完全集中在筆法本身。這讓我願意花更多時間去研究那些細微的筆觸差異。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的鑒賞者的角度來看，這本書的價值在於它係統地梳理和呈現瞭一種極緻的藝術錶達。它不僅僅是關於“寫得好不好”的問題，更是關於一種精神氣質的傳承。品讀這些經典之作，能感受到一種跨越時代的人文精神，那種士人的氣節和對生命意義的深刻反思，都凝聚在瞭這些墨跡之中。每次翻閱，都能從中汲取到新的營養，這可能就是經典永恒的魅力所在吧。它引導我思考，書法藝術的最高境界，或許不在於技巧的炫耀，而在於心性的自然流露，這本書無疑是最好的注腳和啓示。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就如同經曆瞭一場穿越時空的對話。裏麵的內容雖然是靜態的墨跡，但通過精心的影印和裝裱，我仿佛能聽到顔真卿當年揮毫潑墨時的那份激昂與悲愴。每一筆畫的起承轉閤，都蘊含著深厚的情感張力，那種雄渾與內斂並存的氣度，是現代許多書法作品難以企及的。特彆是那些看似隨性卻又暗含法度的連帶，簡直是神來之筆，讓人在贊嘆之餘，不得不沉下心來仔細揣摩其中的奧妙。我常常對著其中一幅反復看上許久，試圖去理解作者在創作那一瞬間的心境，那種沉甸甸的曆史重量，透過紙張傳遞過來，讓人肅然起敬。

評分☆☆☆☆☆

對於一個正在努力提升自己書法功底的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的範本和研究材料。它不像有些教材那樣隻是簡單地展示範字，而是將整篇作品以一種近乎原貌的方式呈現齣來，這對於學習章法布局至關重要。我發現，研究一篇碑帖的整體氣脈，比單純模仿單個字要重要得多。這本書的收錄標準顯然非常高，挑選的都是最具代錶性和藝術感染力的部分。我嘗試著按照書中的布局來安排自己的練習，發現自己的作品在氣勢上確實有所提升，不再是零散的字堆砌，而是有瞭一個有機的整體感。這本“字帖”更像是一部高級的“書法理論教材”，隻是它用的是最直觀的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，活動很劃算，一如既往地支持京東！

評分☆☆☆☆☆

字體清晰，值得推薦!!

評分☆☆☆☆☆

王羲之，字逸少，東晉書法傢，被後人尊為、『書聖』。公元三五三年，即東晉永和九年三月初三，王羲之與謝安等四十餘人會集於山陰（今浙江紹興）蘭亭，暢飲賦詩，輯為《蘭亭集》。王羲之為之書寫序文手稿，曰《蘭亭集序》。王羲之《蘭亭序》被稱為『天下第一行書』，與顔真卿《祭侄文稿》、蘇軾《寒食帖》並稱三大行書法帖。《蘭亭序》又名《蘭亭集序》、《蘭亭宴集序》、《臨河序》、《楔序》、《禊帖》，通篇二十八行，三百二十四字，其章法、結構、筆法俱完美無缺。但傳王羲之《蘭亭序》真跡隨唐太宗陪葬昭陵，令世人遺憾不已。

評分☆☆☆☆☆

以前行書寫不好，後來老師說楷書的基礎不好。這幾年加強楷書的練習，這個神龍本蘭亭序買迴來平時讀貼用的，楷書有點基礎瞭再加強練習蘭亭序。

評分☆☆☆☆☆

經典要好好享受好好學習

評分☆☆☆☆☆

拓本好。印刷效果可見綫條的蒼茫感（這點很重要），塑膜有效地保護書的錶麵不緻被墨水沾汙，設計很人性化，很好。

評分☆☆☆☆☆

《鬆風閣詩帖》是黃庭堅七言詩作並行書，墨跡紙本，縱32．8厘米橫219．2厘米，全文計29行，153字。颱北故宮博物院藏。

評分☆☆☆☆☆

中國書法源遠流長，曆代碑刻墨跡可謂不勝枚舉，而要從這浩瀚的古典作品集群中選取齣一些重點作品來，或許並不容易。站在編者的角度，我們認為：首先要在風格上具有典型性、代錶性，能夠鮮明地代錶傳統書法藝術之精神；同時也必須具備其豐富的技法含量和學習價值，並可以在掌握這種技法之後應用、演化開去！本著這兩個齣發點，我們這裏選取瞭四十種碑帖作為一個係列。這個係列，橫嚮上涵蓋瞭篆、隸、楷、行、草五體，縱嚮上又能代錶中國書法發展曆程中最經典的那一部分，同時，也必須適閤自初級至高級的整個正規而嚴格的書法訓練體係，從而成為一套體例完整、結構有序的範本。通常所見字帖其實也有不少，印刷亦精良，但往往隻有圖片而缺少講解點撥，如此便在自學過程中不容易得其要領而無法迅速切入碑帖的精髓，所以本係列範本，特意組織瞭數位受過專業訓練的中國美院書法專業畢業生來逐字撰寫要領，或講用筆、或析結構、或談章法：：簡明扼要，重點突齣，通俗易懂，使學習者便於掌握。文字雖不長，但皆是一語點透其關鍵之所在，由此，讀者亦可順著這個思路延伸開去，舉一反三，以此“讀解”之方法來深化和細化自己的研習，正所謂授之以“漁”者。該係列所選版本精良、印刷與用紙也較為講究，讀者可通過整套範本來閱讀中國書法發展史之“傳承脈絡”與“演變軌跡氣亦能逐冊學習各書體之基本技法、瞭解名傢名跡的風格特點，甚為實用。

評分☆☆☆☆☆

跟二玄社自然沒法比，物有所值吧。