古代東方的藝術與建築 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 富蘭剋弗特 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 建築史
• 古代東方
• 中國古代藝術
• 亞洲藝術
• 文化遺産
• 曆史
• 建築
• 藝術
• 文明

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542637376

版次：1

商品編碼：10971612

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

建築的敘事：解析西方古典時期的結構美學與城市規劃 圖書名稱： 建築的敘事：解析西方古典時期的結構美學與城市規劃 內容梗概： 本書旨在深入剖析西方古典時期（特指古希臘和古羅馬文明）在建築理論、結構技術以及城市規劃理念上的核心貢獻及其深遠影響。不同於聚焦於東方文明的藝術史研究，本書將焦點完全集中於地中海文明的理性精神如何在物質形態上得以彰顯。 第一章：理性之光——古希臘建築的哲學基礎與語匯 本章首先探討瞭古希臘哲學思想，特彆是柏拉圖的“理念論”和亞裏士多德的“形式”與“質料”的二元對立，是如何在建築設計中尋找其具象錶達的。希臘人對“比例”（Symmetria）、“和諧”（Harmonia）和“尺度”（Metron）的極緻追求，並非單純的審美活動，而是對宇宙秩序在人間摹仿的嘗試。 我們將詳細解析多立剋、愛奧尼和科林斯三種柱式的演變軌跡。多立剋柱式的粗獷與力量感，如何體現早期城邦精神的堅韌；愛奧尼柱式麯綫的優雅，如何引入瞭更細膩的敘事維度；以及科林斯柱式在後期復雜裝飾下的象徵意義轉變。重點分析帕特農神廟的“視錯覺矯正”技術——例如柱身的略微內收（Entasis）和基座的輕微隆起——這些精密的計算，展示瞭希臘工匠如何通過數學工具來戰勝視覺的局限，以求達到永恒的完美感。 第二章：從神廟到萬神殿——羅馬工程技術的革新與應用 如果說希臘建築是審美的典範，那麼羅馬建築則是工程學的勝利。本章將詳述羅馬人在材料和技術上的革命性突破。混凝土（Opus Caementicium）的發明，徹底解放瞭建築師的想象力，使其能夠建造前所未有的宏大跨度和復雜空間。 我們將細緻考察拱、券（Arch）、交叉拱頂（Groined Vault）和球形穹頂（Dome）的結構原理。通過對萬神殿（Pantheon）的結構分析，探討如何利用自下而上的重量遞減（材料密度的變化）與中央開洞（Oculus）的設計，實現瞭世界上最宏偉的無柱承重空間之一。此外，本書還將對比分析羅馬公共建築的實用性：劇場的半圓形設計如何優化聲學效果，浴場的復雜供暖係統（Hypocaust）如何體現其生活美學，以及巴西利卡（Basilica）作為法律和商業中心的空間組織邏輯。 第三章：城市形態的權力錶達——古典時期的城市規劃 本章聚焦於古典文明對城市空間組織的反思與實踐。我們將對比分析米利都（Miletus）希波丹姆製（Hippodamian Plan）為代錶的網格狀規劃，如何體現希臘城邦對秩序、效率和公民活動的重視。網格的橫平竪直，象徵著理性和可計算性滲透到日常生活的基礎層麵。 隨後，我們將轉嚮羅馬的城市規劃模型——“鑄造城”（Castrum）。羅馬軍團營地為基礎形成的城市布局，通常以兩條主軸綫（Cardo和Decumanus）的交叉點為中心，清晰界定瞭行政、宗教和商業的區域。這種高度標準化的模塊化城市設計，不僅服務於軍事管理，也成為羅馬帝國擴張後進行殖民和整閤的有效工具。通過分析羅馬大道（Via）係統與城市入口的關係，揭示古典城市如何將“帝國”的權威性投射到每一寸被徵服的土地上。 第四章：紀念碑與敘事——古典雕塑與建築的結閤 古典建築往往不是孤立的結構，而是承載著復雜的曆史與神話敘事。本章探討瞭雕塑（浮雕和人像）在建築語境中的作用。 重點分析雅典衛城上雕塑群與建築母題的相互作用。例如，帕特農神廟的西山牆、東山牆以及中部壁帶（Frieze）上的神祇遊行和人神衝突的敘事，如何與建築的柱廊和尺度形成有機的整體，共同宣告雅典的文明優越性。在羅馬時期，凱鏇門（Triumphal Arch）和紀念柱（Column）的齣現，標誌著建築敘事的重心從神轉而投嚮瞭對具體軍事勝利和皇帝功績的頌揚，結構變得更加直接地服務於政治宣傳。 第五章：影響與斷裂——古典遺産在後世的再闡釋 最後，本章簡要梳理瞭西方古典建築語匯在文藝復興時期（Renaissance）的“重生”。意大利的建築傢們，如布魯內萊斯基和阿爾伯蒂，如何通過重新發掘古羅馬的遺跡和維特魯威的著作，重建瞭基於精確數學比例的建築規範。這種對古典原則的迴歸，不僅是風格上的模仿，更是對古人理性精神的繼承。本書將簡要區分文藝復興對希臘神廟的理想化重構與羅馬工程學的實際應用之間的差異，並指齣古典範式如何奠定瞭此後西方建築數韆年的基礎框架。 本書特色： 結構優先視角： 強調技術、材料與形式之間的必然聯係，而非僅僅停留在裝飾風格的羅列。 跨學科整閤： 將哲學、政治學、軍事學與建築史進行深度交叉分析。 詳細的圖解分析： 包含大量對關鍵結構細節和城市布局圖的剖析（此處指概念，不涉及實際插圖）。 本書適閤所有對西方文明的起源、工程學史以及形式美學有深度探究興趣的讀者。它試圖揭示，在那些冰冷的大理石和混凝土之下，湧動著的是對秩序、永恒與人類自身潛能的深刻思考。

評分☆☆☆☆☆

我剛看完的這本文藝復興早期佛羅倫薩城邦中絲綢貿易的經濟基礎與藝術贊助，內容紮實得讓人喘不過氣。它徹底改變瞭我對美第奇傢族贊助藝術的傳統看法，將其從單純的個人品味提升到瞭國傢經濟命脈的高度。作者利用大量的行會記錄、海關稅單和銀行往來賬簿，精確地重建瞭佛羅倫薩如何壟斷歐洲高端絲綢的生産和貿易，以及這些巨額財富如何係統性地流入藝術領域。書中有一章專門分析瞭提香和拉斐爾的作品中頻繁齣現的特定藍色染料（群青）的成本構成，並將其與當時的波斯貿易路綫波動掛鈎，這種跨學科的細緻程度令人贊嘆。與其說這是一本藝術史，不如說是一部精密的經濟編年史，它清晰地展示瞭贊助人如何通過委托特定主題和材料的藝術品，來鞏固其在絲綢供應鏈中的話語權和市場信譽。這本書的敘事風格極其冷靜剋製，充滿瞭精確的數據支撐，對於那些厭倦瞭浪漫化藝術史敘事的讀者來說，無疑是一劑強心針。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，初讀19世紀末維多利亞時期英國園林中的東方主義景觀，我還有些疑慮，擔心它會落入空泛的文化符號堆砌窠臼。然而，作者的分析角度極為銳利和新鮮。這本書的核心在於探討，當英國貴族們在自傢後花園中引入日式“假山”或模仿中國亭颱樓閣時，這種“東方”元素並非簡單的異國情調展示，而是一種復雜的權力建構和對殖民擴張的反思性錶達。書中深入剖析瞭幾位著名園林設計師的手稿，揭示瞭他們如何通過對日本“侘寂”（Wabi-Sabi）美學的扭麯引用，來映射當時英國社會對工業化過度理性化的焦慮。例如，作者對比瞭同期倫敦世博會上展齣的日本工藝品與私人莊園中那些刻意營造的“荒涼”水景，指齣這種“被馴化的異域”恰恰滿足瞭維多利亞上流社會對一種“更真實”的自然狀態的渴望，同時又完全置於英式古典幾何布局的控製之下。論證的深度在於，它將園林藝術提升到瞭社會心理學和帝國政治分析的層麵，非常值得細嚼慢咽。

評分☆☆☆☆☆

這部關於巴洛剋時期意大利歌劇舞颱設計中光學幻覺的應用的研究，簡直是技術美學的奇跡展示。作者專注於研究笛卡爾的光學理論如何被十六、十七世紀的舞颱機械師和布景師轉化為實際的視覺效果，以達到震撼人心的戲劇目的。書中詳細描述瞭“安菲劇場”式觀眾席的設計如何配閤特定角度的燭光照明，使得舞颱深處的場景看起來無限遙遠，這種對透視法的極端運用被作者稱為“信仰的空間延伸”。我尤其著迷於對“可移動布景”機械原理的解析，那些復雜的滑輪和齒輪係統是如何被用來模擬雲霧繚繞的天堂或火山爆發的場景。書中收錄瞭大量當時的設計草圖和劇院的原始設計圖紙，許多細節即便是專業的舞颱設計師也鮮少提及。作者成功地論證瞭巴洛剋藝術對“奇觀”的追求，本質上是對人類視覺局限性進行挑戰的一種技術宣言，體現瞭早期科學思潮與感官愉悅的奇妙融閤。閱讀過程中，我仿佛能聞到油彩和蠟燭燃燒的味道，身臨其境地感受著那份精心策劃的眩暈感。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本中世紀歐洲哥特式大教堂的聲學設計，完全顛覆瞭我對那個時代技術水平的固有印象。作者巧妙地結閤瞭建築物理學和中世紀神學思想，來解釋為什麼沙特爾大教堂的唱詩班席能夠産生那種令人屏息的混響效果。書中沒有空泛的贊美，而是用大量的聲學模擬數據和建築剖麵圖來支撐論點。他們詳細分析瞭尖拱穹頂的拋物綫幾何形狀如何將聲音聚焦到祭壇區域，以及彩色玻璃花窗的厚度和材質對高頻聲音散射的影響。更引人入勝的是，作者追溯瞭當時的教士和石匠如何通過經驗積纍，而非現代的數學公式，來“聽見”並“塑造”教堂內部的聲音景觀，這是一種基於信仰的、近乎本能的工程學。書中對“聲音的純淨性”在中世紀禮拜儀式中的重要性進行瞭深入闡述，認為完美的迴響本身就是對上帝榮光的贊美。對於任何對中世紀工程、音樂史或建築聲學感興趣的人來說，這本書都是不可多得的珍品，它證明瞭偉大的藝術往往是技術與靈性完美結閤的産物。

評分☆☆☆☆☆

這部關於古埃及象形文字的演變與解讀的著作，簡直是打開瞭一扇通往尼羅河畔失落文明的神秘之門。作者以其深厚的古文字學功底，抽絲剝繭般地梳理瞭從早王朝時期到羅馬統治時期，象形文字係統內部細微而深刻的變化。書中詳盡地分析瞭不同時期聖書體、僧侶體和世俗體之間的關聯與差異，不僅僅停留在符號的羅列與翻譯上，更著力探討瞭文字符號在宗教儀式、王室銘文以及日常行政管理中所承載的文化和意識形態功能。例如，對於“卡”（Ka，生命力或靈魂）這一概念在不同墓葬銘文中的錶述方式的細緻對比，就揭示瞭古埃及人對“自我”認知在數韆年間的微妙流變。全書的論證邏輯嚴密，引用的文獻資料極其豐富，從塞提一世阿拜多斯神廟的浮雕到莎草紙上的行政記錄，無不被納入其宏大的分析框架之中。尤其值得稱贊的是，作者在探討早期象形文字如何通過美索不達米亞楔形文字的間接影響而完善其錶音功能時，展現瞭令人驚嘆的跨文化視野。讀完此書，你會對那些刻在巨大石碑上的符號産生一種敬畏感，仿佛能聽見法老時代的迴響。

評分☆☆☆☆☆

非常好的書，這次買來收藏的。

評分☆☆☆☆☆

作傢寫的文學批評已經不勝其數，但拜厄特的這本著作仍然是無可比擬的。想不齣還有哪一個作傢和評論傢在寫作和（學院派）批評這兩件事情上都具有和她一樣高的天賦，並對兩者懷有同樣的尊重和敬畏。拜厄特被《時代》雜誌選為“1945年以來五十位最重要的英國小說傢”之一，又長期在倫敦大學的英語係教學，在創作和批評兩方麵都涉獵很深。這使她得以創作齣非常獨特而純正的“學院小說”，她的小說《占有》不僅有動人的故事和以假亂真的維多利亞詩作和信件，也很可信地展示瞭文學學者的研究方法和路徑，大多數其他被冠以“學院小說”之名的作品都做不到這一點。她的批評也得益於她獨到的跨領域功力，《論曆史與故事》是對20世紀曆史小說記錄最完整也最有見地的一本批評著作。

評分☆☆☆☆☆

她並沒這樣做，相反，她把法國作為自己的榜樣，並訴求於巴黎所體現的具有無窮的誘惑性和無限錯誤的東西。她那不可救藥的貴族本性誘導她做齣瞭這個選擇。據估計，在西班牙的鼎盛時期，在九百萬人中隻有三百萬人願意工作；西班牙仍然是一個貴族國傢。每個真正的卡斯迪亞人（Castilian）仍都渴望做一個西班牙紳士，或是騎手；西班牙人不願意從他的馬上下來，彎下腰去從事現代文明的工作。我在一位英國老作傢的作品中找到瞭對西班牙的下述評價，這一評價仍絲毫未失去其準確性：“土地之所以未被開墾，一方麵是由於土地貧瘠，一方麵是因為人民的驕傲，這種驕傲培養齣他們的自高自大，並嘲笑那些我們稱之為農夫和莊稼漢的人……如果你在那個國傢的人寵壞自己之前就把他們帶走，或者在國內從事某種偉大的工作，要不然就把他們帶到國外去尋找某種工作或財富，你會發現，他們在很大程度上是高貴的、謙恭的，思想平和的，總之是處於一種非常自然的悠閑狀態。而如果你嚮他們展示齣一種新的更舒適的生活方式，不論是在國內還是在國外，他們中的很多人就會被那個世界的虛浮和惡習所熏迷，並很快就養成瞭吸吮這些毒汁的習慣，然後變成最壞的人。因此，我認為他們天生是好的；但因為偶然因素或被感染，他們很容易變成十足的廢物。”

評分☆☆☆☆☆

正如拜厄特所說，21世紀初的我們將目光放在曆史小說上是有曆史必然性的。小說題材繁多，總是紛呈並置，但在每一個時期中最為突齣的題材則是不斷輪換的。從17世紀末至20世紀初期，情愛小說、傢庭小說、世情小說、工業小說、自我成長小說輪番占據中心，20世紀初期則是自我意識小說達到鼎盛的時期。然而，自第一次世界大戰之後，曆史小說成為較有新意的顯性體裁。

評分☆☆☆☆☆

書好！快遞好！愉快的網購！

評分☆☆☆☆☆

好書，期待靜靜細讀哦！

評分☆☆☆☆☆

圍繞古代東方的建築文化展開

評分☆☆☆☆☆

有些冷僻的書怕現在不買瞭囤，想看的時候買不到就鬱悶瞭

評分☆☆☆☆☆

買過著一係列的，品質都很好。