人體動態與時裝畫技法 [FIGURE POSES FOR FASHION ILLUSTRATORS] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 塔赫馬斯比（Sha Tahmasebi） 著，鍾敏維，劉馳，劉方園 譯

圖書標籤:

• 人體動態
• 時裝畫
• 繪畫技法
• 繪畫教程
• 人體結構
• 時尚插畫
• 繪畫參考
• 姿勢
• 繪畫技巧
• 服裝設計

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506481717

版次：1

商品編碼：10978850

包裝：平裝

叢書名： 國際時尚設計叢書·服裝

外文名稱：FIGURE POSES FOR FASHION ILLUSTRATORS

開本：16開

齣版時間：2012-04-01

用紙：膠版紙

頁數：143

編輯推薦

《人體動態與時裝》畫技法實操性較強，適於專業師生及從業愛好者使用，書中集250例人體動態圖可供掃描、臨摹、復製。

內容簡介

繪製比例恰當的動態人體圖是繪製時裝畫的基礎。如果沒有閤適的人體圖作為基礎，那麼無論將服裝繪製得多詳細和準確，也無法錶達齣設計師的意圖。有很多設計師靈感豐富，但不能準確繪製人體往往成為他們設計創作中的遺憾。
《人體動態與時裝》展示瞭大量不同比例、不同特點的時裝人體圖和服裝設計元素，為您提供瞭繪製著裝效果圖的方法，這些方法能用於錶現各種服裝和設計風格。

目錄

引言
本書使用指南
繪製時裝畫的步驟
專業術語
工具與材料
第一章 時裝動態人體圖
服裝類型介紹
經典奢華的設計師品牌休閑裝
優雅的設計師品牌休閑裝
中高檔休閑裝
青春時尚的休閑裝
成熟時尚的休閑裝
青少年休閑裝
女士休閑裝
大碼女士休閑裝
西服套裝
青年職業裝
專業人士職業裝
休閑連衣裙
日裝連衣裙
職業裙裝
雞尾酒裙
夜禮裙
吊帶連衣裙
時尚的青少年外套
設計師品牌外套
大衣與披風
舞會禮服裙
婚紗禮服裙
特殊場閤晚禮服
正式/半正式晚禮服
休閑風格的泳裝與內衣
奢華風格的泳裝與內衣
閤體型專業運動裝
經典男裝
休閑男裝或便裝
第二章 基礎服裝款式圖
閤體上衣
針織與機織上衣
捏褶上衣
短袖衫
連身袖衫
閤體短裙與A型短裙
長款裙與褶裙
長褲的正麵效果
長褲的側麵效果
各種長度與造型的短褲
短款日裝連衣裙
無袖日裝連衣裙
雞尾酒裙
廓型修長的晚禮服
晚禮服的側麵效果
西服上裝
休閑上裝
領子的四分之三側麵圖
鞋靴
手袋
基本款男裝
第三章 渲染技法
皮革
PVC
蕾絲
透明薄紗
印花棉布
動物圖案
燈芯絨
牛仔布
針織物
彈性休閑裝麵料
珠片
條紋
人造毛皮
粗花呢織物
絲緞
天鵝絨
數碼渲染技法
緻謝·作者鳴謝

精彩書摘

描述時裝
人體圖的術語
動態綫（傾斜綫）：這是由於身體各部位（主要是肩部、腰部和臀部）的運動和傾斜所構成的輔助綫。輔助綫也能幫助確定膝部和腳踝的關係。
胸高點：乳房的最高點。
平綫：是一條從頸窩開始垂直至地麵的輔助綫。它的作用是幫助動態人體達到平衡和穩定。為瞭避免人體顯得站立不穩，我們可以先畫一些輔助綫，然後以平衡綫為參照畫齣雙腿。
著裝和縫閤輔助綫：它們是人體圖上的輔助綫，能輔助我們準確地畫齣服裝。正如平衡綫對未著裝人體圖的作用，這些輔助綫對於為人體圖“著裝”有相同的作用。在畫草圖時，它們有助於將服裝恰當而平衡地覆蓋在人體圖上。人體有前中心綫和後中心綫，而服裝也有對應的中心綫。服裝的中心綫及縫閤綫應該與人體的相對應，它們是服裝細節設計，如紐扣、拉鏈、縫跡、口袋、領子等的基礎。主要的輔助綫有前後中心綫、公主綫、袖窿綫、領開口綫、腰圍綫、臀圍綫和腹股溝。手臂和腿都有各自的前後中心綫，這對於準確地給人體添畫服裝起到輔助作用。動態人體：指運動姿態的人體，一般而言，是指臀部或肩部運動或者兩者同時運動的人體。
上臀：是指偏離平衡綫的臀部位。上臀常常與支撐腿相連。
疊綫：身體部位的細微差彆綫。皮膚之下的人體結構有時微微顯現，比如肌肉、骨骼和肌腱，或者是因人體的轉動和彎麯而産生綫條。畫上這些綫條會使人體圖看起來有立體感，例如，描繪鎖骨、頸窩、膝部和肩胛骨的造型綫。給人體圖添畫上服裝之後，其中一些部位將被服裝掩蓋，
另外一些則依然可見。
造型腿：指可以圍繞身體自由轉動和擺造型的一條腿，而身體大部分的重量由支撐腿承受。將造型腿畫得比支撐腿稍長一點，這樣就能使人體圖顯得真實；但是由於人體能夠擺齣各種各樣的姿態，這一技巧並不適閤所有的情況。支撐腿：在許多常見的動態人體圖中，支撐腿承受瞭身體大部分的重量。也有一些動態人體圖是由兩腿共同承受重量的。支撐腿會使臀部大大偏離平衡綫，然後在腳部又重新靠攏平衡綫。重要的是，為瞭使人體圖能真實並且舒適地站立而不是在畫麵上傾斜，一定要讓支撐腿在腳部或者地麵上嚮平衡綫靠攏。
……

前言/序言

好的，這是一本關於高級服裝設計與人體結構分析的專業書籍簡介，該書旨在為服裝設計師、插畫師以及相關領域專業人士提供深入的技術指導和創作靈感。 《高級時裝設計中的人體動態與結構解析》 —— 突破界限的形態構建與視覺敘事 本書並非對已有基礎技法的簡單羅列，而是聚焦於服裝設計領域中對人體形態、運動規律以及高級時裝錶現的深度探索與整閤。我們深知，優秀的設計圖稿不僅僅是對服裝的精確描繪，更是對穿著者內在精神與外部形態之間復雜關係的視覺闡釋。本書緻力於為讀者提供一套超越基礎繪畫技巧的、更具前瞻性的結構化思維框架。 第一部分：人體解剖學的高級應用與時裝化轉型 本部分深入探討瞭人體結構在時裝插畫中的應用邏輯，強調“功能性解剖”而非純粹的醫學解剖。我們不再滿足於僵硬的骨骼和肌肉標記，而是關注人體在動態下，特彆是穿著復雜時裝結構時，其形態的微妙變化和受力點。 1. 動態骨架的重建與平衡邏輯： 我們詳細分析瞭服裝造型中常見的九大基本姿態（如S形麯綫、Contrapposto的延伸應用、幾何化的站姿等），並探討瞭這些姿態如何影響服裝的垂墜感、廓形完整性以及視覺焦點。重點在於如何利用“視覺平衡點”而非嚴格的物理平衡來構建引人注目的畫麵。 2. 肌肉運動與麵料張力的耦閤： 本章詳細拆解瞭人體關鍵部位（肩胛骨群、胸腔、骨盆）在不同動作下如何驅動服裝麵料産生特定的褶皺和張力。例如，手臂上舉時，袖窿處的拉伸與背部褶皺的變化規律。我們提供瞭大量的實例分析，教導讀者如何根據服裝的材質（如重磅羊毛、輕薄真絲、挺括的皮革）來預判和描繪這些結構形變。 3. 頭部與麵部錶情的情感編碼： 在時裝插畫中，頭部並非獨立的元素，而是情緒的載體。本書特彆關注頭部與頸部的連接角度如何影響整體的優雅度或力量感。我們提供瞭一套針對“高定語境”的麵部特徵處理方法，包括如何通過眼神和微錶情來暗示服裝的情感基調，以及如何在保持風格化的同時，確保麵部結構的閤理性。 第二部分：復雜服裝結構下的動態錶徵策略 高級時裝往往具有挑戰性的結構和體積感。本部分的核心在於如何將二維的畫麵轉化為具有三維空間感的、可觸摸的服裝形態。 1. 廓形與內部支撐的視覺化： 針對墊肩、胸衣、裙撐等內部支撐結構，本書探討瞭如何通過外部綫條的引導和光影的刻畫來暗示這些看不見的結構。重點解析瞭“體積感”的層次描繪，即如何區分麵料本身的厚度和由結構撐起的外部輪廓。 2. 褶皺的分類與敘事功能： 我們提齣瞭一個係統化的褶皺分類體係，不僅僅停留在“自然褶”和“幾何褶”的區分，而是深入到“結構褶”、“受力褶”和“裝飾褶”。每一類褶皺在畫麵中所扮演的敘事角色被明確界定，例如，緊綳的腰部褶皺如何暗示束縛感，而飄逸的裙擺褶皺如何錶達流動性。 3. 運動軌跡的凍結與速度感捕捉： 時裝展示常常是動態的。本書提供瞭一種捕捉“運動瞬間”的技術，即如何通過誇張和提煉來錶現高速運動（如轉身、行走）下服裝的殘影和慣性。這涉及到對綫條速度感和邊緣模糊處理的精確控製。 第三部分：風格化處理與高級視覺語言的構建 本部分旨在提升讀者的藝術錶達能力，使作品超越寫實，進入更具辨識度和影響力的視覺領域。 1. 材質的“觸感翻譯”： 如何用墨綫或色彩“翻譯”齣天鵝絨的深沉、金屬的反射、或蕾絲的鏤空？本書提供瞭針對不同高級麵料的專屬“視覺符號集”，強調筆觸的質感如何直接影響觀眾對服裝材質的心理感知。 2. 光影與環境的互動關係： 高級時裝攝影和插畫極其依賴於光綫。我們分析瞭專業影棚布光（如倫勃朗光、蝴蝶光）對人體形態和服裝褶皺的塑造作用，並指導讀者如何在二維畫麵中模擬齣這種三維的光影效果，特彆是如何處理高光和陰影的邊界，以增強服裝的立體感和華麗感。 3. 敘事性構圖的深化應用： 最終，設計圖稿需要講述一個故事。本書探討瞭如何利用前景、中景、背景的元素組閤，結閤人物的視綫方嚮和肢體語言，構建齣具有強烈主題導嚮性的構圖，使每一張插畫都能成為一個獨立的時尚宣言。 本書適閤已掌握基礎繪畫技能，渴望在服裝插畫領域實現技術飛躍、構建個人獨特視覺體係的專業人士研讀。它提供的是一套嚴謹的方法論，用以解析並重構時裝形態，最終達成精準而富有藝術感染力的視覺錶達。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的排版設計和視覺呈現水平達到瞭一個令人難以置信的高度。它不僅僅是關於“如何畫”，更是關於“如何欣賞人體美學”的一本藝術品。打開這本書，首先映入眼簾的是那些極具錶現力的素描和綫條練習，它們仿佛擁有生命力，每一個筆觸都充滿瞭節奏感和流動性。我尤其鍾愛其中對於“瞬間捕捉”的描繪技巧，書裏提供瞭一係列捕捉舞蹈傢、運動員等高難度動態瞬間的速寫範例，並且詳細拆解瞭這些動作背後的幾何原理。這讓我意識到，好的動態插畫並非靠死記硬背，而是建立在一套清晰的、可被視覺語言轉譯的運動規律之上的。此外，書籍的紙張質量和印刷色彩都非常考究，即便是細節處的陰影過渡也處理得極其到位，這使得學習過程本身變成瞭一種享受，而非枯燥的理論灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超乎我的想象，它簡直是為追求極緻的專業人士準備的進階指南。我特彆喜歡其中探討的“情緒與動態的同步”部分。作者認為，一個好的時裝姿勢不僅僅是身體上的平衡，更是內在情緒的投射。書中用一係列對比圖展示瞭“自信”與“猶豫”、“挑釁”與“慵懶”等不同情緒狀態下，微妙的肩部下沉、頸部傾斜和手部姿態的變化。這種心理學層麵的分析，使得我的插畫作品不再是冰冷的服裝展示，而是有瞭故事性和人物性格。學習完後，我嘗試在自己的作品中加入這些微妙的細節，結果收到的反饋明顯提升瞭一個檔次，客戶明確指齣我的角色“活瞭起來”。這本書的價值，已經遠遠超越瞭一本技法書的範疇，它是一部關於如何用身體語言講述時裝故事的寶典。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭過去購買的幾本關於人體結構的書籍，坦率地說，這本書在“時裝語境”下的應用性是無與倫比的。它沒有花費大量篇幅去探討醫學解剖學，而是專注於那些在時裝畫中“需要被強調”的關節活動和肌肉群的視覺效果。例如，書中對不同高跟鞋高度下小腿肌肉的形態變化，以及手臂上舉時肩胛骨的微妙起伏，都有非常精確的插圖對比。這對於我這種經常需要繪製復雜禮服和運動裝的插畫師來說，簡直是救命稻草。過去我畫抬手遮陽的動作，總覺得手肘那裏顯得多餘或多餘，但這本書清晰地解釋瞭這種透視關係下的骨骼擠壓和拉伸，讓我能更加自信地處理那些需要精細空間感的姿勢。它真正做到瞭將藝術性、科學性和商業實用性完美地融閤在一起。

評分☆☆☆☆☆

作為一名經驗尚淺的插畫師，我最頭疼的就是如何讓我的時裝人颱擺脫“木偶感”。市麵上很多教程要麼過於側重服裝的繪製而忽略瞭人體本身的比例和動態，要麼就是泛泛而談，給不齣實用的操作步驟。然而，這本書卻提供瞭一個非常係統化的“解構與重組”的方法論。它不是簡單地提供一堆現成的姿勢參考，而是教導讀者如何從最基本的T字形結構齣發，逐步推導齣復雜的、富有張力的身體姿勢。讓我受益匪淺的是關於“視綫引導”的章節，作者巧妙地將人體的動態綫與服裝的綫條進行耦閤，展示瞭如何通過精確控製四肢和軀乾的角度，將觀者的目光自然地引嚮服裝的重點部位。這種由內而外的造型邏輯，徹底改變瞭我對動態設計學的理解，極大地拓寬瞭我在創作復雜場景時的構圖思路。

評分☆☆☆☆☆

這是一本令人驚艷的工具書，對於任何從事時裝設計或插畫工作的人來說，簡直是如獲至寶。我尤其欣賞它對人體結構基礎的深入剖析，不僅僅停留在錶麵的骨骼和肌肉介紹，而是著重講解瞭這些結構在動態變化中的支撐點和受力分析。比如，書中對於一個模特在進行高抬腿或扭轉腰部動作時，身體重心如何巧妙地轉移，以及這對服裝綫條産生的微妙影響，都有非常細緻的圖解說明。這使得我不再僅僅是“畫一個漂亮的姿勢”，而是真正理解瞭“為什麼這個姿勢看起來如此自然且有力量”。過去我經常在處理服裝褶皺和布料懸垂時感到力不從心，因為我畫的人體是僵硬的，但這本書通過展示不同關節的活動範圍和肌肉的收縮拉伸，極大地幫助我把握瞭服裝動態的準確性。它教會瞭我如何用三維的眼光去看待二次元的平麵錶現，這對於提升我的作品的真實感和專業度至關重要。強推給所有想把自己的時裝畫提升到專業水準的設計師。

評分☆☆☆☆☆

胸高點乳房的最高點。

評分☆☆☆☆☆

書中上色技法有些少，人體造型很多。

評分☆☆☆☆☆

胸高點乳房的最高點。

評分☆☆☆☆☆

不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯，真正看不錯

評分☆☆☆☆☆

造型腿指可以圍繞身體自由轉動和擺造型的一條腿，而身體大部分的重量由支撐腿承受。將造型腿畫得比支撐腿稍長一點，這樣就能使人體圖顯得真實但是由於人體能夠擺齣各種各樣的姿態，這一技巧並不適閤所有的情況。支撐腿在許多常見的動態人體圖中，支撐腿承受瞭身體大部分的重量。也有一些動態人體圖是由兩腿共同承受重量的。支撐腿會使臀部大大偏離平衡綫，然後在腳部又重新靠攏平衡綫。重要的是，為瞭使人體圖能真實並且舒適地站立而不是在畫麵上傾斜，一定要讓支撐腿在腳部或者地麵上嚮平衡綫靠攏。

評分☆☆☆☆☆

內容是我想要的，很好

評分☆☆☆☆☆

今天剛剛拿到書，這本（英）塔赫馬斯比（）寫的人體動態與時裝畫技法很不錯，人體動態與時裝畫技法實操性較強，適於專業師生及從業愛好者使用，書中集250例人體動態圖可供掃描、臨摹、復製。繪製比例恰當的動態人體圖是繪製時裝畫的基礎。如果沒有閤適的人體圖作為基礎，那麼無論將服裝繪製得多詳細和準確，也無法錶達齣設計師的意圖。有很多設計師靈感豐富，但不能準確繪製人體往往成為他們設計創作中的遺憾。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

評分☆☆☆☆☆

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