经典碑帖集字创作蓝本：草书历代画论选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 草书
• 碑帖
• 字帖
• 临摹
• 创作
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 书法技法

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535649478

版次：1

商品编码：10979379

包装：平装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2012-02-01

页数：60

编辑推荐

临摹是书法学习中的重要手段，也是不可逾越的途径。从古至今，所以的书法大师都是以临摹的方式，站在前人的肩膀上而最终获得成就的。当然，临摹的最终目的还是创作。那么，我们如何创作？如何从临摹过渡到创作？基于此，我们特别策划了《经典碑帖集字创作蓝本》这套书，聘请国内一流学者和著名书家共同编撰，在文字内容上力求经典，在书法风格上力求和谐，同时兼顾形式的丰富多样。——胡紫桂

内容简介

《经典碑帖集字创作蓝本：草书历代画论选》以古代经典文选作品为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖行草范字集合在书法作品中，力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。本册为草书历代书论选。

目录

【中堂】、【横卷】
顾恺之《论画》
顾恺之《魏晋胜流画赞》
顾恺之《画云台山记》
王维《山水诀》
朱景玄《唐朝名画录》
朱景玄《唐朝名画录》
王维《山水论》
王维《山水论》
王维《山水论》
张彦远《历代名画记》
张彦远《历代名画记》
张彦远《历代能画人名》
荆浩《笔法记》
黄休复《益州名画录》
郭熙《林泉高致》
郭熙《林泉高致》
韩拙《山水纯全集》
韩拙《山水纯全集》
苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》
苏轼《跋宋汉杰画山》
米芾《画史》
米芾《画史》
米芾《画史》
米芾《画史》
米芾《画史》
赵孟頫《松雪论画二则》
赵孟頫《松雪论画》
汤垕《画论》
汤垕《画论二则》
黄公望《写山水诀》
倪瓒《云林论画》
王世贞《艺苑巵言论画》
孙鑛《月峰画跋》
孙鑛《月峰画跋》
恽寿平《南田画跋七则》
顾凝远《画引》
顾凝远《画引》
顾凝远《画引》
董其昌《画旨》
董其昌《画禅室随笔》
董其昌《画禅室随笔》
陈继儒《眉公论画》
陈继儒《眉公论画》
陈继儒《眉公论画》
李日华《竹懒论画》
唐志契《绘事微言》
唐志契《绘事微言》
恽寿平《南田画跋》
恽寿平《南田画跋》
恽寿平《南田画跋》
笪重光《画筌二则》
方薰《山静居画论二则》
董其昌《画旨四则》
【扇面】
黄公望《写山水诀》
黄公望《写山水诀》

前言/序言

好的，这是一本关于书法艺术的图书简介，内容与您提到的《经典碑帖集字创作蓝本：草书历代画论选》无关。 --- 书名：翰墨丹青：中国书画的流变与意境探微 引言 在中国浩瀚的艺术长河中，书与画犹如并蒂之莲，同根而生，相互滋养，共同构筑了中华文明独特的审美体系。它们不仅是技艺的展现，更是个体精神世界的投射与哲学思想的载体。本书《翰墨丹青：中国书画的流变与意境探微》旨在系统梳理中国书画自萌芽至成熟，乃至鼎盛时期的演变脉络，深入剖析其在不同历史阶段的美学特征、风格差异及其背后的文化意蕴。我们试图超越单纯的技法解析，进入到对“意境”这一核心概念的深层挖掘，探究中国艺术如何通过笔墨的虚实、线条的张弛，来表达“天人合一”的东方哲学境界。 第一章：书画同源：线条的生命力 本章首先回溯中国书画的起源，重点探讨“书画同源”的理论基础。汉魏以前，文字与图画的界限相对模糊，线条作为最基础的造型元素，承担了记录信息和塑造形象的双重任务。我们详细考察了陶器纹饰、岩画以及早期竹简帛书中的线条特征。 接着，本章深入分析了书法中的“骨法用笔”如何被移植到绘画领域，尤其是魏晋南北朝时期，顾恺之“以线造型”的贡献。重点分析了顾恺之《洛神赋图》中“春蚕吐丝描”的精妙之处，阐释了线条如何不再仅仅是轮廓的勾勒，而是成为表达情感、刻画物象精神的生命载体。通过对早期书画作品的细致比对，读者可以清晰地感知到笔墨语言的统一性是如何奠定中国艺术的基调的。 第二章：唐宋气象：写实与写意的分野 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，书画艺术也展现出前所未有的恢宏气象与规范性。本章详细论述了唐代书法的“法度森严”与绘画的“敷色艳丽”。在书法方面，我们重点分析了欧阳询、虞世南、褚遂良等人的风格特征，他们共同确立了楷书的典范。在绘画方面，李思训、吴道子代表的两大画派——金碧山水与水墨丹青的萌芽，构成了唐代艺术的张力。 进入宋代，美学思潮发生了根本性的转变，从“尚法”转向“尚意”。本章将宋代文人画的兴起视为艺术史上的一座里程碑。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫”的观点，彻底将绘画的评价标准从外在的形似转向内在的“意”。我们细致考察了文同的墨竹、李公麟的白描，以及范宽、郭熙等山水大家如何将个体的情感与宇宙的秩序融为一体，从而形成宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的审美理想。 第三章：元明清：文人精神的赓续与流派纷呈 元代是蒙古族统治时期，汉族文人（士大夫）群体在政治上受挫，转而将全部的生命热情投入到艺术创作之中，这使得“文人画”正式成为主流。本章着重分析“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术追求。倪瓒的“一味空白”，与其说是绘画上的克制，不如说是人格上的疏离与高洁的体现。他们的作品，成为后世文人艺术的圭臬。 明清两代，书画艺术呈现出百花齐放的局面。本章将分为两个部分进行阐述： 首先，明代画派的地域性和师承关系。我们考察了以董其昌为代表的“松江画派”如何构建“南北宗论”，试图为中国画的谱系划定清晰的脉络。同时，我们也分析了浙派的雄健和吴门画派的雅致。 其次，清代的审美转向与创新。康熙、乾隆时期宫廷艺术的集大成与复古思潮，与“四王”的集古成今形成了鲜明的对比。然而，在民间和文人圈层中，石涛、八大山人等“遗民画家”以其强烈的个性化笔墨，对既有的规范进行了颠覆性的反思与批判，他们的作品充满了对时代变迁的沉郁思考。本章将深入剖析这些艺术家的“怪”与“拙”，是如何指向更高层次的艺术自由的。 第四章：意境的构建：山水画中的宇宙观 本书的核心章节，聚焦于“意境”这一中国艺术的灵魂。意境并非简单地指风景描绘，而是“情景交融，虚实相生”的境界。 本章首先从中国传统哲学（道家与儒家）入手，阐释“虚”与“实”、“有”与“无”的辩证关系如何体现在水墨之中。留白，在中国画中并非空白，而是“未尽之意”，是观者想象力的介入空间。 随后，我们通过具体画作，分析意境的几种典型模式： 1. 雄浑博大：以北宋范宽《溪山行旅图》为例，分析如何通过密集的笔触和巨大的山体，营造出人类在自然面前的敬畏感。 2. 空灵幽远：以南宋马远、夏圭的“边角式”构图为例，探讨如何通过限制视角和大量的水气，表达“一水之隔，万山之遥”的禅意。 3. 逸笔草草：以元代文人画为例，分析如何通过“写”而非“描”，达到神似而形不似，体现文人超脱尘世的洒脱。 结语：当代视野下的传统回望 在对历史进行系统梳理之后，本书在结尾部分简要探讨了近现代以来，中国书画在面对西方艺术冲击时的挣扎与转型。我们认为，理解传统笔墨的内在逻辑，特别是其对“意境”的追求，是当代艺术家在全球化语境下，找到自身艺术语言独特性的关键所在。本书希望为研究中国传统艺术的学者、爱好者以及有志于进行创新实践的艺术工作者，提供一个全面而深入的理论框架。 目标读者：艺术史研究者、美术学院学生、传统文化爱好者、对中国哲学与美学有浓厚兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是为我量身定制的。我过去在练习草书时，常常因为找不到高质量的参照范本而感到困扰，网上下载的图片质量参差不齐，难以捕捉到墨色的微妙变化和运笔的提按顿挫。但这本《蓝本》完全解决了我的痛点。它的每一页都仿佛是直接从碑刻上拓印下来一般，那种“笔力道强劲”的感觉是其他任何复印件都无法比拟的。我尝试着跟着临写了几次，发现对照这种高清晰度的范本，对纠正我自身的一些结构性错误非常有帮助。对于想要系统性提升草书水平的习书者来说，这套书提供的可操作性和指导性是无价的。它不是高高在上的艺术品鉴赏，而是脚踏实地的技法提升指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我最看重的是内容的深度和广度，而这本选集在这方面做得相当出色。它不仅仅是简单地堆砌历代名家的草书作品，更像是一部浓缩的草书发展史。通过对不同时代、不同风格的书法家的选取，读者可以清晰地追踪到草书从早期的古朴率真，到后世的狂放不羁的演变脉络。这种系统性的梳理，对于理解草书的内在逻辑和审美取向至关重要。我尤其喜欢其中对几位关键人物作品的深入剖析，那种对笔法、结体、章法的独到见解，让我原本模糊的理解一下子变得豁然开朗。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本引导你去“思考”的书，激发了我们对传统艺术更深层次的探究欲望。

评分☆☆☆☆☆

如果要给这本书提一个建议，或许是希望在后续的修订中，可以增加一些对部分重点碑帖的背景介绍和时代风格对比的文字说明，虽然目前的图版已经足够震撼人心，但对于初学者来说，多一点点辅助性的解读材料，也许能帮助他们更快地进入到作品的语境之中。尽管如此，就其作为一套高质量的草书临摹学习资料而言，它的价值是无可替代的。它成功地搭建起一座连接古代书法精粹与现代学习者的桥梁，让那些原本难以企及的“经典”变得触手可及。我已经推荐给身边所有热爱草书的朋友了，相信他们也会像我一样，从中获得巨大的启发和满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，拿到手里就感觉沉甸甸的，纸张的质感非常棒，触感细腻光滑，油墨的印刷效果也无可挑剔，每一个笔画的细节都清晰可见，层次分明。尤其是那些古老的碑帖拓片，经过现代印刷技术的处理，依然能感受到那种穿越时空的沧桑感和力量感，这对于习书者来说是多么珍贵的体验啊！开本设计也考虑到了实用性，无论是放在书桌上临摹，还是随身携带翻阅揣摩，都十分方便。作者在选材上的用心程度也让人敬佩，每一幅作品的排版布局都经过了深思熟虑，既保证了整体的美观和谐，又不失对原作精髓的尊重。可以说，光是欣赏这本书的物理形态，就已经是一种视觉和触觉上的享受了。

评分☆☆☆☆☆

从文化和思想层面上来说，这本书的选篇体现出一种高远的境界。它将“画论”的文字以草书的形式呈现，这本身就是一种跨学科的对话与融合。书法不仅仅是线条的艺术，更是书写者心性的外化。当这些关于笔墨、意境的论述被赋予了草书这种最富于情感和动态的载体时，文字本身似乎也被赋予了更深一层的生命力。阅读时，我不仅在品味书法的美感，更在感受那些古代文人对艺术本质的深刻思考。这种知行合一的体验，让我感觉自己不仅仅在练字，更是在与历史上的智者进行一场无声的交流，极大地丰富了我的精神世界，让人在浮躁的当下找到一份难得的宁静。

评分☆☆☆☆☆

这样一个个评价有点累啊，书还不错

评分☆☆☆☆☆

比上书店方便，京东书挺全的，送书上门，服务好。

评分☆☆☆☆☆

很好的习字帖

评分☆☆☆☆☆

货已收到，麻烦网站了，非常感谢！

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正品快速好服务就在京东。

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好，这书不错，质量很好。

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京东就是快，真的是来的好快

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印刷尚可，价格适中，活动时购入，较为划算！

评分☆☆☆☆☆

是不错的书，值得购买