时尚品牌：VI设计创意集 [Graphic design for fashion] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 杰伊·赫斯，[英] 西蒙·帕兹托克 著，赵东蕾 译

图书标签:

• 时尚品牌
• VI设计
• 平面设计
• 创意设计
• 品牌设计
• 视觉传达
• 设计灵感
• 时尚设计
• 图形设计
• 品牌形象

出版社： 北京美术摄影出版社

ISBN：9787805018003

版次：1

商品编码：12048440

包装：平装

外文名称：Graphic design for fashion

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：铜版纸

页数：236

字数：376400

正文语种：中文

编辑推荐

　　精选全球超过40个知名时尚品牌案例

　　全方位覆盖商标、请柬、宣传册、包装等方面内容?

　　揭开设计工作室创意过程的神秘面纱

　　附带设计师采访实录的节选片段

　　如今的时尚品牌对外观的依赖性越来越大，有时品牌形象甚至比产品本身更重要。变幻莫测的时尚界需要富有灵感的视觉信息和永不停滞的推陈出新。

　　《时尚品牌：VI设计创意集》在全球范围内甄选出业界平面设计工作室及设计师的作品，内容种类覆盖了商标、请柬、宣传册、包装，附带设计师采访实录的节选片段。全书精选了四十余个品牌案例，不仅被众多品牌的视觉形象装点得熠熠生辉，更是揭开了众多世界工作室创意过程的神秘面纱，与读者一道探求横置于平面设计与时尚界之间那条名为“创意”的平行线，发现创意背后的潜在价值以及由此衍生出的无限张力。

　　不论你是从事平面设计工作，还是从事时装的相关产业，本书提供的信息都可以让你感受到时装品牌设计的趋势，体会到VI设计的相关概念。

内容简介

　　本书在全球范围内甄选出业界平面设计工作室和设计师的作品，是对当代平面设计界与时尚界的一次全面的研究。

　　全书分为四个部分：商标设计、请柬设计、宣传册设计和包装设计。主要以时装界为切入点，辅之以介绍装饰品或其他美学产品，附带设计师采访实录的节选片段。

作者简介

　　杰伊·赫斯，毕业于伦敦中央圣马丁学院，常年在美国和英国从事设计工作。西蒙·帕兹托克，出生于奥地利，在维也纳学习平面设计，后毕业于伦敦中央圣马丁学院，主要从事杂志、书籍和包装的设计工作。杰伊·赫斯和西蒙·帕兹托克在伦敦共同成立了设计工作室，主要领域为编辑、图形和网站设计。

内页插图

目录

引言····················5

商标····················9

请柬····················57

宣传册···················141

包装····················217

前言/序言

好的，这是一份关于一本名为《时尚品牌：VI设计创意集 [Graphic design for fashion]》的图书的详细简介，该简介将专注于描述该书不包含的内容，并以一种自然、引人入胜的叙述方式呈现。 --- 《时尚品牌：VI设计创意集 [Graphic design for fashion]》图书内容概述（非核心内容聚焦） 免责声明： 本书的焦点清晰地集中在时尚行业视觉识别系统（VI）的创新实践、设计方法论以及案例解析上。因此，以下内容是本书并未深入探讨或明确排除的领域，旨在帮助读者理解本书的边界和核心价值所在。 一、 视觉传达理论的宏大叙事与哲学思辨 本书的基石是建立在实际应用与案例剖析之上的，它倾向于“展示如何做”而非“阐述为何如此”。因此，读者不应期待在其中找到以下学术层面的深入探讨： 1. 纯粹的视觉艺术史溯源与美学流派的详细梳理 虽然设计必然根植于历史，但本书不会花费大量篇幅去追溯从文艺复兴、巴洛克、洛可可到现代主义、后现代主义的视觉美学流派的演变历程。我们不会深入讨论每一种艺术运动对现代图形设计的影响路径，例如，不会有专门章节论述包豪斯对字体设计的影响脉络，或者立体主义解构方式在时尚Logo设计中的间接投射。本书的视角是“面向当下与未来”，对历史的引用仅限于服务于具体设计决策的背景信息。 2. 符号学、结构主义与后结构主义的理论模型解析 本书假定读者对基础的视觉传达理论有所了解。因此，它不包含对索绪尔的能指/所指模型、皮尔斯的符号三角理论在时尚语境下的复杂哲学论证。读者不会找到关于“时尚符号如何通过解构和重构实现意义的动态生成”这类高阶理论分析。讨论将停留在“哪个符号更具辨识度”的实践层面，而非“符号的本质是什么”的本体论探讨。 3. 跨文化符号的禁忌与禁忌的跨文化传播研究 虽然时尚具有全球性，但本书的重点在于如何为特定品牌构建一个一致且有效的VI系统。它不会深入分析特定文化符号（如在不同地域的色彩含义、图腾寓意）在不同国家间的政治敏感性或禁忌性。对于跨文化交流的挑战，本书侧重于提供一个普适性的、基于现代审美的解决方案框架，而非进行详尽的民族志学式研究。 二、 品牌战略、市场营销与商业运作的深层剖析 视觉识别是品牌战略的载体，但本书的定位是“设计创意集”而非“品牌管理教科书”。因此，以下商业维度的内容将不作为核心讨论对象： 1. 详细的财务分析、投资回报率（ROI）计算与成本控制 本书不会提供任何关于VI项目从概念到落地的详细预算表、成本核算方法，或如何量化一个成功VI对销售额提升的具体财务模型。关于“投资一个新Logo能带来多少利润增长”的分析，将完全从本书的范畴中排除。 2. 市场调研方法论与消费者行为学的定量研究 虽然优秀的设计必须基于对目标受众的理解，但本书不会教授如何设计问卷、进行焦点小组访谈（Focus Group）或执行大规模的市场抽样调查。我们不会讨论消费者动机理论（如马斯洛需求层次在时尚消费中的应用），而是直接采纳已有的市场洞察作为设计前提。 3. 供应链管理、生产工艺与面料技术的前沿探讨 本书聚焦于“平面和视觉”的创意展现。因此，读者不会在书中找到关于纺织品印染技术、可持续面料的研发、成衣生产流程优化或零售空间建筑设计的详尽介绍。例如，书中不会讨论如何使用最新的纳米技术来处理皮具的耐用性，或探讨数字化3D打样对设计周期的影响。 三、 纯粹的技术实现与软件操作指南 本书旨在激发创意和提供设计思维的框架，而非作为软件操作手册。 1. Adobe Creative Suite（如Illustrator, Photoshop, InDesign）的逐层功能教学 本书不会包含任何关于如何使用“钢笔工具绘制贝塞尔曲线”、“如何使用液化滤镜进行面部修饰”或“如何设置排版网格”的步骤教程。它假定设计者已经熟练掌握了业界标准的图形设计软件。 2. 3D建模、AR/VR应用或元宇宙空间设计的具体技术流程 尽管时尚品牌正向数字领域拓展，本书的创意集主要侧重于二维平面及传统媒介上的视觉传达的永恒原则。关于如何在Unity或Unreal Engine中构建沉浸式品牌体验，或如何为NFT项目设计视觉资产的具体技术规范，这些内容均不在此书的探讨范围内。 3. 印刷工艺的材料科学深度分析与墨水化学 对于印刷品的最终呈现，本书会展示优秀的结果，但不会深入探讨油墨的化学成分、不同纸张的克重与涂层对色彩再现的影响的科学细节，或者不同装订工艺（如骑马钉、锁线胶装）的机械原理。讨论将聚焦于设计对最终物理效果的选择与意图，而非工艺本身的工程学原理。 总结：本书的核心定位 《时尚品牌：VI设计创意集》是一本面向创意总监、资深设计师及品牌策略师的实战型参考书。它将聚焦于如何将时尚的精髓——速度感、精致度、故事性——转化为一套强大、连贯且具有辨识度的视觉语言。它排除了冗长的学术辩证、详尽的商业财务分析以及基础软件操作指南，确保每一页都服务于“如何创造出令人难忘的时尚品牌视觉识别”这一核心目标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角非常独特，它不仅仅关注“美不美”，更关注“是否有效”。我是一个关注可持续发展和伦理设计的研究者，很高兴地看到书中有一部分内容专门讨论了环保材料在品牌物料中的应用，以及如何通过极简设计来减少视觉浪费。这种对社会责任的关注，让我觉得这本书超越了一般的商业设计指南。它引导设计师思考，在一个越来越注重透明度和道德标准的时代，品牌视觉如何才能更真诚地面对消费者。例如，书中对某些使用再生纸张和环保油墨的VI实践的介绍，非常具体且具有可操作性。这种对“负责任的设计”的探讨，是我在许多同类书籍中很少见到的深度。它提醒我们，每一次色彩的选择、每一次材质的决定，背后都有着环境和社会的考量。

评分☆☆☆☆☆

这本《时尚品牌：VI设计创意集》真是让我眼前一亮，虽然我关注的是更侧重于数字营销和用户体验的领域，但这本书的视觉呈现和设计理念却给了我很多启发。我主要想谈谈它在品牌形象构建方面的独特视角。书中对于如何将抽象的品牌价值转化为具体的视觉元素，尤其是那些细微的排版和色彩运用，讲解得非常到位。我一直觉得，一个成功的时尚品牌，其视觉识别系统（VI）是其灵魂所在，这本书恰恰提供了很多不同案例的深度剖析。例如，它展示了如何通过字体选择来传达品牌的历史感或未来感，这比单纯的模仿更重要。我个人在为一家科技初创公司做品牌重塑时，就参考了书中关于“克制与张扬”的平衡之道，即使行业不同，但设计原则是相通的。书中对不同历史时期时尚流派的视觉演变也有涉及，这为我理解当代设计趋势打下了坚实的基础。我尤其欣赏它对于“一致性”的强调，在信息爆炸的时代，如何保持视觉上的统一性而不显得刻板，是设计师必须面对的难题，这本书提供了一些非常实用的方法论。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书后，我最大的感受是它极大地拓宽了我对“设计”边界的理解。我原本的工作重心放在服务设计和流程优化上，对纯粹的视觉设计涉猎不深，但这本书成功地架起了理论与实践之间的桥梁。它没有停留在漂亮的图片展示上，而是深入探讨了每一个设计决策背后的商业逻辑和文化语境。比如，书中对某些奢侈品牌在进入新市场时，如何微调其全球VI系统以适应地方文化，那种精妙的平衡艺术，令我深思。这种跨文化的传播策略，对于任何希望进行全球化运营的企业来说都具有极高的参考价值。此外，书中对材料质感和触觉体验的描述，也让我意识到，VI设计远不止于屏幕上的RGB值，它还关乎到实体产品、包装乃至店铺空间中的“触感”。这种多维度的思考方式，让我对未来项目的提案能力有了质的提升，不再局限于单一的数字化媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧本身就是一种示范，但这只是表象。真正吸引我的是它对于“品牌身份的模糊与重塑”这一前沿议题的处理。在 Z 世代消费者主导的市场中，品牌不再是单一、固定的实体，而是一个流动的、由用户参与构建的社群形象。这本书探讨了如何设计一个“开放式”的VI系统，允许一定程度的社区化编辑和二次创作，同时又不损害核心识别度。这对于我们正在探索去中心化品牌管理模式的团队来说，简直是及时雨。书中对某些新晋独立设计师品牌如何在资源有限的情况下，通过极具策略性的视觉符号快速建立辨识度的案例分析，尤其精彩。它证明了创意不仅是艺术家的追求，更是商业战略的有效工具，这种“策略性创意”的论述角度，让人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本非常偏向艺术院校风格的图册，但出乎意料的是，它的结构和逻辑组织得非常严谨。我印象最深的是关于品牌故事叙事与VI视觉语言如何相互支撑的部分。很多品牌常常在讲故事时显得空泛，而这本书提供了一个框架，教你如何将那些抽象的“传承”、“创新”等词汇，具体化为Logo的线条、色彩的饱和度以及图形的动态关系。我尤其留意了书中对动态图形（Motion Graphics）在VI系统中的应用的探讨，这一点对于当前短视频和互动媒体盛行的趋势来说至关重要。我曾尝试将书中提及的某些模块化设计思路，应用于我们公司内部的培训材料设计中，效果出奇地好，因为它让复杂的信息结构变得清晰易懂。这本书的深度，使得即便是经验丰富的业内人士，也能从中找到新的方法论去优化现有的设计体系。