戏剧编剧：一般戏剧和电影剧作原理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭万荣 著

图书标签:

• 戏剧编剧
• 剧本创作
• 电影剧作
• 戏剧原理
• 电影原理
• 编剧技巧
• 剧本分析
• 故事创作
• 文学创作
• 影视艺术

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040463613

版次：1

商品编码：12007667

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：177

字数：260000

正文语种：中文

内容简介

　　《戏剧编剧：一般戏剧和电影剧作原理》以一般编剧的四大要素——素材、结构、对话和形态为论题，纵论戏剧和电影编剧的核心概念，系统梳理出戏剧和电影剧本创作的一般原则，指出戏剧的本质即相遇，在此基础上，提出了即兴编剧和刺激-反应的新剧作理论。全书体例新颖、见解深刻、新见迭出，简明扼要，列举充分、分析透辟，且图文并茂、练习与思考并举，实为编剧初学者入门之良师，一般剧作者进阶之益友。

作者简介

　　彭万荣，戏剧戏曲学博士，武汉大学艺术学院教授，博士生导师。教育部高等院校戏剧与影视学教学指导委员会委员，武汉大学人文社会科学学术委员，武汉大学人文学部学位委员，武汉戏剧家协会副主席，武汉大学表演艺术研究所所长。著有《表演诗学》《与艺术相遇》等，另编剧《西望乐山》《有房子的女人》等曾公演。

内页插图

目录

第一讲 绪论
一、写什么
二、如何结构
三、如何写对话
四、戏剧形态和效果控制
五、要求

素材
第二讲 熟悉的生活
一、初学者的困难
二、编剧的第一食粮
三、如何确立戏剧内容
四、戏剧事件的基本模式
第三讲 他人的故事
一、将他人的故事导人自己的经验
二、将他人的故事导人人性之中
三、将他人的故事导入内心活动中去
第四讲 想象的世界
一、虚构世界
二、精神世界
三、语言世界

结构
第五讲 时序结构
一、三段式
二、闭锁式
三、混合式
第六讲 逻辑结构
一、并列式
二、转折式
三、递进式
第七讲 散点结构
一、拼贴式
二、套层式
三、点线式

对话
第八讲 对话原则
一、说人物的话
二、在情境中说话
三、说情话
第九讲 刺激-反应
一、基调-顺应
二、方向-补充
三、挑战-应战
四、问-答
第十讲 冲突
一、冲突的根源
二、本质冲突
三、情感冲突
四、性格冲突
五、环境冲突
第十一讲 情境
一、心境
二、处境
三、语境
第十二讲 场面
一、场面时间与故事时间
二、空间决定情感的基调
三、场面的转换
第十三讲 悬念
一、何谓悬念
二、如何制造悬念
三、新观察
第十四讲 独白
一、角色独白
……
形态
附录

前言/序言

　　在武汉大学，我给戏剧影视文学专业本科生讲授了一门课，叫“即兴编剧”，本书即在此讲义的基础上撰写而成。
　　为什么我要讲授“即兴编剧”？老实说，这样的课程和讲义还不曾有过，我并非想刻意标新立异，这还得从我的两次经历说起。
　　那时，我还在中央戏剧学院念博士，专攻戏剧美学。从接触戏剧起，我就直觉到学戏剧不能不了解表演。带着这种朴素的想法，我便到梁伯龙教授的表演课堂上去蹭课。从解放天性到观察生活练习、到小说改编，再到片段表演，一年多的时间里，我和本科生打成一片，彼此混得很熟，也经常在茶余饭后聊天。表演课有一个环节，需要学生独立编剧。本科生大多十八九岁，他们不了解三十多岁人的心理，于是请我为他们说说。我记得是在中戏教学楼的地下室里，陈洁、严昆、曹阳和我，他们说一句，我说一句，说着说着，一个片段就成了。第二天，交作业，他们便把我们昨晚凑的戏搬上了课堂，效果还真不错。这是我的第一次即兴编剧经历。
　　还有一次，也是深夜，在东棉花胡同。陈宇同学请我们一行十多人喝咖啡，喝着喝着就玩起了游戏。情景是一个男人在外面喝了酒，晚上两点钟才回家，家里的妻子一直等着没睡觉。此时，他敲门，妻开门。妻分别以这几句话开头：“怎么这么晚才回来？…'不是说十点回家吗？你看看几点了！”“你还晓得回家！”“不过了！不过了！你回来干啥？”“辛苦了！你还好吧？”每个女生可以选择不同的话，搭戏的男生接着她的话说，就这么你来我往，一句接一句，一个戏剧片段也成了，其中有些戏剧效果是十分惊人的。从这个游戏中，我深切地体会到：（1）戏剧是可以即兴创作的；（2）戏剧的第一句话相当重要，而回应的第二句话也很重要，它们决定了戏剧的发展方向；（3）同一句话，在不同的人那里，完全会有不同的反应，由此戏剧的多种可能性被发掘出来；（4）戏剧对白并不一定要抓耳挠腮、苦心孤诣才能得到，相反，好的对白也可以在轻松愉快的情境中获得。
　　后来，我自己也尝试着写了几出戏，将我两次即兴编剧经历所形成的一些朦胧的原则运用到写作中去，也获得了一点小小的成功。我切实地感觉到，剧本写作并不那么痛苦，这与我接触到的同学们一提到写剧本就头大的情况正好相反，剧本写作也不需要一年半载才能完成，其实，也可以快速完成，关键是方法要得当。我想告诉同学们，剧本写作是愉快的。这种愉快所自何来？一是你必须有一种写作的冲动，一个想法、一个场景、一次心理创伤，都可能形成某种写作冲动，不写出来心里堵得慌，待到你写出来了，郁积的心理愿望实现了，你当然会感到快乐；二是写作过程，你看到自己的想法一步一步变成剧本，十分地顺利，你会有一种畅快的感觉，这个过程中也许会遇到困难，但终于逐个克服了，便会产生一种成就感。现在，我把这个讲义整理出版，就是想告诉更多的剧本初学者，剧本写作是快乐的。

好的，这是一份关于《戏剧编剧：一般戏剧和电影剧作原理》以外其他书籍的详细简介，字数约1500字。 --- 《剧作之光：从舞台到银幕的叙事艺术》 第一部分：叙事构建的基石——深入理解戏剧与电影 本书旨在为渴望掌握叙事艺术的创作者提供一套全面且深入的理论与实践指南，探索从传统舞台剧作到现代电影叙事的演变与共通性。我们摒弃了单纯的技巧堆砌，而是着重于理解故事背后的哲学、心理学和社会学根基。 第一章：故事的本源与人类欲望的投射 故事并非仅仅是事件的串联，而是人类理解世界、表达欲望和处理冲突的根本方式。本章追溯了故事的起源，从口头传说、神话原型到现代剧本的诞生。我们探讨了“冲突”作为叙事动力的核心地位——并非所有冲突都指向激烈对抗，更多时候是内在价值的拉扯与选择的困境。我们将分析不同文化背景下，英雄之旅、悲剧原型以及喜剧结构的内在逻辑，为编剧提供一个广阔的叙事视野。重点解析了亚里士多德的《诗学》在现代语境下的重构，强调“情境”（Situation）而非仅仅是“情节”（Plot）的重要性。 第二章：人物的塑造——动机、弧光与不可替代性 一个引人入胜的剧本，其生命力源于立体鲜活的人物。本章深入剖析了人物塑造的三个维度：外部动机（Goal）、内在需求（Need）和性格缺陷（Flaw）。我们详细讨论了“人物弧光”（Character Arc）的构建——角色如何因应故事的压力而发生真实的、不可逆转的改变。这包括了对次要人物（Secondary Characters）的精妙处理，他们如何通过对比、镜像或催化剂的作用，反衬主角的成长或局限。此外，本章还将大量篇幅用于探讨“潜台词”（Subtext）的运用，即角色言语之下隐藏的真实意图和情感张力，这是区分平庸之作与卓越之作的关键。 第三章：结构的力量——从三幕式到多维度叙事 结构是故事的骨架，它决定了节奏和观众的体验。本章首先详细拆解了经典的三幕式结构（开端、中段、高潮与结局），但更重要的是，我们超越了机械地套用公式，探讨了为何这些结构会奏效——它们契合了人类大脑处理信息的自然模式。随后，我们将转向更复杂的结构尝试，如非线性叙事、多线索并行叙事以及打破时间顺序的叙事手法。对于电影编剧而言，如何利用蒙太奇和剪辑点来加强结构上的转折和节奏变化，将被置于核心位置进行探讨。 第二部分：媒介的转换与视听语言的掌握 剧作艺术的魅力在于其媒介适应性。舞台是语言的剧场，而电影是视觉的剧场。理解这两种媒介的差异，是成功改编与创作的前提。 第四章：舞台的局限与张力——空间、语言与时间的一体性 舞台剧的创作强调“在场感”和对观众想象力的引导。本章聚焦于舞台剧的独特要求：如何利用有限的空间（舞台）来表达无限的内心世界；如何通过精炼的对话（Dialogue）来承担信息传递、人物塑造和情感爆发的多重任务；以及如何处理“时间流逝”在舞台上的同步性。我们将分析如何运用独白（Monologue）和副文本（Aside）来深化观众与角色之间的私密连接，以及如何巧妙地运用灯光和布景来创造象征意义。 第五章：电影镜头下的叙事——空间、运动与视听组合 电影剧本是蓝图，其语言是画面和声音。本章侧重于培养“电影感”的思维方式。我们将详尽解析镜头语言在叙事中的作用：景别（Shot Size）如何影响观众的代入感和权力关系；场面调度（Blocking）如何揭示人物的心理状态；以及声音设计（Sound Design）——包括对白、音乐和环境音——如何构建情绪的层次。重点在于“展示而非告知”（Show, Don't Tell）在电影中的极致体现，即如何将抽象的情感转化为具体的、可被观看的影像序列。 第六章：场景的撰写——效率、密度与转折 一个好的场景是故事的微观单元，它必须推动情节或揭示人物。本章教授如何撰写高密度的场景。这包括：如何在一个场景中设置小型的冲突和转折点；如何确保每个角色的登场都带有明确的目的；以及如何构建场景之间的“衔接”（Transition），确保叙事流动的顺畅。对于电影剧本，我们将讨论如何有效地使用动作描述（Action Lines）来精确地引导未来的摄影和表演。 第三部分：从概念到完成稿——剧本的打磨与生命周期 优秀的剧本诞生于不断的修改和迭代之中。本章关注的是创作过程的管理和剧本的生命周期。 第七章：主题的提炼与潜意识的运用 主题是剧本的灵魂，它回答了“这个故事最终想说什么？”的问题。本章引导编剧超越表层情节，挖掘故事深层的哲学命题或社会评论。我们将探讨如何通过象征物、重复出现的意象和人物的选择来暗示主题，避免说教式的表达。同时，我们将讨论如何利用潜意识的象征和梦境片段（尤其在特定类型片中）来丰富叙事层次。 第八章：类型片的再创造与边界的模糊 类型片（Genre）是观众的期待系统，但成功的剧作往往在遵守类型规范的同时进行创新。本章分析了经典类型——如惊悚片、科幻片、浪漫喜剧——的核心驱动力，并指导创作者如何通过混搭、反转和解构来赋予传统类型新的生命力。我们强调对类型片核心“承诺”（Promise）的兑现，以及如何在此基础上引入个人化的视角。 第九章：剧本的反馈、修改与生命力延续 剧本完成后，真正的挑战才刚刚开始。本章探讨了有效的反馈机制，如何分辨建设性批评与个人偏好，以及如何进行痛苦但必要的“大修”（Revision）。最终，我们将讨论剧本的最终形态——舞台演出、电影拍摄或文学出版——的不同要求，以及剧本作为一种艺术形态，如何在不同媒介的诠释中保持其核心的艺术生命力。 本书内容丰富，侧重于理论的深度结合实践的可操作性，旨在培养创作者对叙事艺术的深刻洞察力与娴熟的媒介驾驭能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的章节组织逻辑性极强，结构呈螺旋上升的态势，基础概念铺垫得扎实稳固后，才逐步引入更复杂的技巧。我发现自己很少需要频繁地翻回前面的章节去复习术语，因为作者在介绍新概念时，总是会巧妙地回顾先前建立的知识点，形成一种自然的记忆闭环。这种写作手法，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。有一点非常贴合当下的创作环境，就是作者对“短视频叙事”和“微型戏剧”的片段处理方式也进行了探讨，虽然篇幅不长，但其洞察力惊人，显示出作者并未固步自封于传统剧作模式，而是紧跟时代脉搏。这本教材的实操性体现在，它不仅教你如何搭骨架，还教你如何选择合适的“血肉”来填充，比如如何根据受众的文化背景微调情节，让故事更具代入感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和纸张选择透露着一种沉稳和专业感，拿到手里就能感受到作者对内容质量的尊重。我尤其欣赏作者在引用外部资源时的审慎态度，书中引用的经典剧作分析，无一不是经过时间的考验的佳作，而非赶时髦的流行案例。例如，对某个经典悬疑片结构解构的那一节，作者并没有陷入过度分析的泥潭，而是精准地提炼出了“制造期待”与“延迟满足”之间的黄金比例。更令人称道的是，作者在讲解中穿插了许多“反例”分析，即那些看似成功实则存在结构性缺陷的作品，这种从反面教材中学习的方式，比单纯赞美成功作品更能让人警醒。它迫使读者去思考“为什么有效”，而不仅仅是“它有效”。这种深层次的探究，让这本书的理论深度远超市面上那些只停留在“三幕剧骨架”的入门读物，是一本真正能提升鉴赏力和创作力的进阶之作。

评分☆☆☆☆☆

我通常对学术性较强的书籍持保留态度，因为很多理论著作读起来像是在啃“教科书的骨头”，干涩且乏味。但这部作品却成功地避开了这种陷阱。作者的叙事策略非常高明，他仿佛把自己定位为一个“剧本侦探”，带领读者一起去拆解成功的作品，寻找潜藏在光鲜外表下的结构密码。书中关于“主题的内化”那一段令我印象深刻，作者强调主题不应是生硬的口号，而应该是角色行为的必然结果，是潜意识的流动。这种观点彻底颠覆了我过去将“主题先行”的错误认知。阅读过程中，我时常产生一种强烈的冲动，就是马上关上书本，找一部老电影来看，带着全新的“分析滤镜”，去检验书中所授的理论是否精准地印证在银幕之上。这本书不仅是编剧的案头书，更像是一本高级的电影/戏剧赏析手册，它极大地丰富了我对艺术作品的解读层次。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在舞台剧领域摸爬滚打的创作者，我对影视剧作的理论涉猎一直比较浅薄，总觉得两者在叙事节奏和空间运用上有本质的区别。然而，这本书巧妙地架设了一座沟通的桥梁。它没有简单地将戏剧的结构规则套用到电影上，而是深入剖析了两者在“戏剧性”这一核心要素上的共通之处，同时又精准指出了转译过程中的关键考量。书中关于“场景的密度与信息量”的讨论极具启发性，它教我如何用更经济、更具视觉冲击力的方式来承载原本需要大量台词才能表达的内心活动。尤其让我受益匪浅的是关于电影中“非线性叙事”的章节，作者用非常清晰的逻辑梳理了不同时空交错方式对观众心理预期的影响，这对于我尝试跨界创作简直是雪中送炭。读完后，我不再将电影视为一个遥不可及的领域，而是将其看作是另一种语言的表达，而这本书，就是我的“高级翻译官”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格着实让人眼前一亮，行文如流水般自然流畅，读起来丝毫没有那种生涩的理论书籍的枯燥感。作者的笔触细腻入微，仿佛一位经验丰富的老前辈在耳边娓娓道来，将那些看似高深的编剧技巧，通过生动的案例和深入浅出的分析，化为可操作的实践指南。特别是对于人物弧光的塑造，书中提供了多种不同的视角和构建模型，让我这个初学者也能迅速抓住核心要点。我特别喜欢其中关于“冲突的层级”的论述，它不仅仅停留在表面的矛盾激化，而是深入挖掘了角色内心深处的驱动力和阻力，真正做到了让故事“活”起来。翻阅过程中，我常常会停下来，对照自己正在构思的剧本片段，立刻就能找到改进的方向，这种即时性的指导价值，远超我预期的“原理介绍”。它更像是一份详尽的工具箱，而不是空泛的理论手册，让人忍不住一口气读完，并迫不及待地想拿起笔开始尝试。

评分☆☆☆☆☆

包装太简陋，就一个薄薄的袋子来包书，书都被压变形了

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