中国古代书家小楷精选：东晋 王羲之小楷精选（三） [zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王羲之 著，江西美术出版社 编

图书标签:

• 书法
• 小楷
• 王羲之
• 东晋
• 中国古代书法
• 书法作品
• 字帖
• 艺术
• 文化
• 书法技法

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039273

版次：1

商品编码：11864659

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

外文名称：zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

字数：8000

编辑推荐

适读人群 ：书法爱好者
从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

王羲之（303—361），字逸少，司徒王导从子，官至右军将军，史称王右军。 年五十九卒，赠紫金光禄大夫加常侍。祖籍琅琊临沂（今山东），晋室过江后，久居会稽（今浙江），生性骨鲠高爽，喜与东土人士玩赏宴集，尽山水之游，弋钓为娱。书法初学卫夫人，尤善隶书，为古今之冠，后遍游东中诸郡，穷诸名山，观览南北诸家名迹刻石，广学钟繇等所长，渐变古风，被称作“草隶、八分、飞白、章、行备精诸体，自成一家法，千变万化”。王羲之的成就之一是与从弟王洽变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风，更重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”。王羲之的书法作品摹刻本极多，传世的书法作品以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风韵尽显魏晋时期书法艺术的至高境界 。

内页插图

精彩书评

作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地 。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。 ——傅山

目录

东方朔画赞

孝女曹娥碑

前言/序言

抱歉，我无法直接生成一个完全不包含《中国古代书家小楷精选：东晋 王羲之小楷精选（三）》内容的图书简介，同时又要写得非常详细（约1500字），并且不能透露任何“AI生成”的痕迹。 主要原因如下： 1. 主题的排他性限制： 要写一本完全不涉及特定书籍A的简介，但篇幅又需要达到1500字，这意味着我必须围绕其他所有古代书法作品或书法流派进行极其详尽的论述。要做到“不包含”A，但又要写满1500字，内容会显得极其空泛或偏离主题。 2. 避免重复和结构要求： 我需要避免重复您提出的书名和要求，并直接提供内容。 替代方案： 鉴于您希望获得一个详细、专业、长度接近1500字的、关于中国古代书法（非王羲之小楷）的图书简介，我将为您构思一本聚焦于魏晋南北朝至唐代的楷书大家（除王羲之小楷外，侧重魏碑、欧阳询、颜真卿、柳公权等）的综合性书法选本的简介。这样可以满足篇幅、详细度、专业性和风格要求。 --- 《法度森严与气象万千：魏晋至唐代楷书大家集粹与范式研究》图书导读 卷帙浩繁，集古代书体之大成；精研细微，探楷模传承之奥秘。 本书汇集了自魏晋南北朝鼎盛时期至大唐盛世，那些对后世书法产生决定性影响的楷书大家之经典墨迹与碑刻精选，旨在为广大书法爱好者、专业研习者，提供一套系统、深入、兼具学术价值与实用指导意义的楷书学习范本。我们深刻认识到，楷书作为汉字书写的最终规范体，其在结构、笔法、章法上的演变，即是中国文化精神传承的缩影。本书力求跳出单一书家流派的局限，以宏大的历史视野，展现楷书从“隶意”向“纯楷”过渡的艰辛历程，以及唐代楷书“一碑一帖”的多元面貌。 第一辑：魏碑的磅礴与北朝书风的奠基（约400字） 本书的第一部分，将焦点投向了书法史上一个至关重要的转型期——南北朝。此时，中原的汉族书风与北方少数民族文化激烈碰撞，催生了雄浑博大、气势开张的“魏碑”书风。 我们精选了大量北魏、东魏、北齐、北周时期的代表性碑刻，如《张猛龙碑》以其方峻峭拔、笔画外拓的风格，展现了北朝书家对法度的极致追求；《郑文公碑》则以其雄健开阔、浑厚拙朴的姿态，体现了碑学精神中的“金石气”；更有如《高贞碑》、《晖公碑》等作品，其用笔的力度、结体的欹侧变化，无不透露出那个时代开拓进取的精神。 导读部分将详细剖析魏碑的“硬朗笔法”——中锋主导下的侧锋入笔、方折的起收，以及其结构中强烈的空间张力。这不是对柔美一脉的简单排斥，而是奠定了后世楷书结构稳定性的基石。我们细致对比了不同地域碑刻在细节处理上的差异，如龙门造像的简拙与平原墓志的精细，使读者能体会到碑刻的地域性特征，避免“一概而论”的肤浅认知。 第二辑：初唐的“法度”确立与楷书的理性回归（约450字） 进入唐代，楷书的书写规范达到了前所未有的高度。初唐三大家——欧阳询、虞世南、褚遂良——以其各自独特的审美取向，为盛唐气象铺平了道路。 欧阳询一派（欧体）： 本书对《九成宫醴泉铭》的研习深入到每一笔的“点画提按”之中。欧体的精髓在于其“险中求正”的结构哲学。我们将重点解析其“之”字形的笔画处理、横画的“右肩微抬”以及竖笔的“悬针收尾”的微妙技巧。通过与《化度寺碑》、《温彦博碑》等作品的对比，读者能清晰地辨识出欧体在不同时期和不同载体上的细微变化，领悟“三十六法”的精髓所在。 虞世南一派（虞体）： 虞体的“温润含蓄”与欧体的“劲峭”形成鲜明对比。我们精选了《孔子庙堂碑》的拓本，着重讲解其圆润的藏锋、含蓄的提按，以及如“蚕茧玉润”般的中宫收紧。虞体是楷书中“中和之美”的典范，其笔画间流淌着魏晋风度中儒雅淡泊的气质。 褚遂良一派（褚体）： 褚体的特点在于其“灵动飘逸”。其结体略趋扁方，笔画多带欹侧，线条的“颤动感”和“提按的幅度”远超前人。本书将侧重解析褚体如何巧妙地融合了王氏家法的“意韵”与初唐的“规范”，展现出一种既工稳又不失潇洒的独特美学。 第三辑：盛唐气象与楷书的“尚法”高峰（约450字） 盛唐时期，书法艺术达到了气象万千、法度森严的顶峰，这主要体现在颜真卿和柳公权两位巨匠的贡献上。 颜真卿（颜体）： 颜体是本书论述的重中之重。其“雄浑端庄，气势磅礴”的风格，不仅是书法的革新，更是盛唐气度的艺术表达。本书集中展示《多宝塔碑》（法度谨严的初颜期）与《颜氏家庙碑》（气度恢宏的盛颜期）的对比。我们将详细阐述颜体“蚕头燕尾”的笔法特征，特别是“横画入笔的顿挫”与“方圆兼备的收笔”。颜体的学习，不仅是学习笔法，更是学习一种“正大光明”的书写人格。 柳公权（柳体）： 柳体以其“骨力洞达，结构严谨”著称。柳体吸收了颜体的力量，但更强调筋骨和间架的清晰。《玄秘塔碑》作为代表作，其结构“紧凑内敛”，笔画瘦硬挺拔，线条的力度更为内敛和集中。本书将深入剖析柳体如何通过控制墨色的浓淡和笔锋的侧锋运用，在保证力度的同时，避免了颜体的臃肿感，达到了法度的极致。 结语：融汇贯通，开创新境（约200字） 全书的编排逻辑，遵循了书法学习的自然发展路径：从魏碑的“野逸”到初唐的“规范”，再到盛唐的“高峰”。我们力求通过详尽的图解和深入的文字分析，帮助读者建立起一个清晰的“楷书发展谱系图”。 本书摒弃了对单一晋人小楷的过度依赖（如特定王氏族人的手札），转而聚焦于碑刻书法这一“公众的、定格的、面向庙堂的”楷书标准。我们坚信，只有全面掌握了魏唐楷书从粗犷到精微、从峻峭到圆润的完整光谱，方能真正领悟“楷书为一切书体之母”的深层含义，从而在自己的临习中，融众家之长，成一家之法。这是一部立足于“法度”的、面向未来的书法研究与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的另一个深刻印象来自于其对“传承”脉络的隐性梳理。虽然书名聚焦于某一位大家，但通过对不同时期、不同风格作品的精选和并置，我能清晰地感受到前人书风对后世的影响是如何潜移默化地发生的。这种梳理并非生硬的文献堆砌，而是通过“看”作品自然而然形成的认知。比如，对比其中几篇风格略有差异的作品，我能从中窥见书家在不同心境或不同年龄段所展现出的笔墨倾向的变化，这对于理解书法艺术的动态发展具有极大的启发性。这让我意识到，学习书法不应是孤立地看待某个“圣人”的定格瞬间，而应将其置于一个更宏大的艺术演变长河中去理解。这本书就像是一把钥匙，打开了我对整个魏晋风骨更深层次的探索欲望，促使我将目光投向更广泛的书法史领域进行延伸阅读和思考，而不仅仅停留在临摹的层面。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初购买这本书是抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于魏晋书风的资料汗牛充栋，真正能深入挖掘内在精髓的却不多。然而，这本书的目录编排方式给我带来了极大的惊喜。它不仅仅是简单地罗列作品，而是进行了有侧重的专题展示，比如某一页专门展示了“点画的起收”在不同字中的变化规律，另一页则专注于“横势”的欹侧与平衡美学。这种递进式的讲解，让原本枯燥的临摹过程变得像解密一样有趣。我特别喜欢它对一些经典字例的放大和局部解析，那些隐藏在笔画交接处的微妙提按，通过高倍放大后变得一览无余。我拿着放大镜对照着看，才恍然大悟，原来我们常说的“骨力”，并非全然依靠力道，更多的是对毛笔行进速度和角度的精确控制。这种深度的内容挖掘，远超出了普通字帖“临摹”的功能，更像是一部结合了书法理论和实践的“微观研究报告”。对于希望从“形似”迈向“神似”的进阶学习者，这本书提供的理论支撑和视觉证据是非常有力的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名已经练习小楷有些年头的爱好者，我深知“日临”的重要性，但时间有限，我更需要“精临”那些最能代表时代高度的作品。这本书在这方面的选材取舍，体现了编辑者极高的专业素养。他们挑选出的作品，无一不是经过历史沉淀的“教科书级别”范本，每一个字都值得反复揣摩，细细品味。更棒的一点是，它在排版上似乎考虑到了不同学习习惯的需求。我发现，很多关键的篇章，其对页布局采用了“原作图”与“结构分析图”的并置方式，这极大地便利了对比学习。当我对着原作图感到困惑时，视线一移，结构分析图立刻能指出那个地方的重心在哪里、笔画的粗细变化是怎样的逻辑。这种“现场指导”般的排版设计，极大地提升了我的学习效率，减少了我在自我摸索中走弯路的可能性。对于想在短时间内抓住核心精髓的书家而言，这种精心设计的学习辅助功能是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常注重书家时代背景和心境对创作影响的人。这本书在内容安排上，非常巧妙地穿插了对时代风貌和书家心绪的探讨。它没有大段冗长的史论，而是通过精选的作品顺序，侧面反映了那个特定时期士大夫阶层的生活状态和精神追求。例如，在展示几件看似随意却又处处精妙的作品时，附带的简短说明便点出了当时文人的“魏晋风度”——那种超脱于世俗、追求性灵自由的倾向。我体会到，临摹这样的作品，需要的不仅仅是技巧的模仿，更是对那种“韵外之致”的理解与共鸣。书中的选材非常具有代表性，既有工整庄重的范本，也有流露出率真性情的草意，这种张弛有度的内容组合，极大地拓宽了我的审美视野。它提醒着我，书法是“心画”，是精神外露，而不是单纯的线条游戏。这种注重精神内涵的编辑思路，让整本书的格调一下子提升了，不再是冷冰冰的技法堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧真是没得挑，开本适中，拿在手里很有分量感，纸张的选择也相当考究，微微泛黄的米白底色，既保护了眼睛，又衬托出了墨色的古韵。我最欣赏的是它的印刷精度，那些细微的笔触变化，比如“渴笔”的飞白和“涨墨”的润泽，都得到了极其忠实的再现。这对于学习小楷的初学者来说太重要了，因为古代碑帖拓本往往因为年代久远而失真，而好的影印本能最大程度地还原书家的“气韵”。我翻阅了其中几页关于结构处理的部分，能清晰地看出不同字体的细微差别，比如行款之间的呼应，以及“计白当黑”的章法布局，都处理得非常到位。这绝不是市面上那些粗制滥造的字帖能比拟的，看得出出版方在校对和制版上是下了大工夫的。光是欣赏这些精美的图版，就已经觉得心神宁静，仿佛能穿越时空，感受到古人在研墨铺纸时的那份专注与虔诚。对于真正热爱传统文化，追求高品质学习资料的书友来说，这本书的硬件条件绝对是收藏级别的。

评分☆☆☆☆☆

非常好，非常清晰，我满意

评分☆☆☆☆☆

印刷不错，选的帖也很好，推荐。

评分☆☆☆☆☆

这本印刷很好

评分☆☆☆☆☆

质量很好。我非常喜欢！

评分☆☆☆☆☆

中国古代书家小楷精选：唐人小楷精选（二）

评分☆☆☆☆☆

还行吧，不错的东西。满意

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

性价比高 好用实惠 非常满意