具体描述
书名：千羽鶴(川端康成諾貝爾獎作)
作者：川端康成
出版社：木馬文化
出版日期：2017年1月1日
ISBN：9789863593188
页数：400
尺寸：10.8 x 16.8 cm
内容简介
「從太田傳給太田未亡人，從太田未亡人傳給菊治的父親，從父親傳給兒子，而太田和菊治的父親，兩個男人死了，兩個女人在這裡。光是這些也是命運奇怪的茶碗。那個舊茶碗在這裡，又被太田的未亡人和千金、千佳子、稻村的千金、其他的千金的嘴唇碰過，手撫摩過……」菊治說，想忘掉這茶碗的因緣。
《千羽鶴》
《千羽鶴》原分為五個部分，依序是〈千羽鶴〉、〈森林的夕日〉、〈繪志野〉、〈母親的口紅〉與〈二重星〉。
故事從菊治參加栗本千佳子在圓覺寺舉行的茶會掀開序幕——千佳子是菊治父親生前的情人——對千佳子心有芥蒂的菊治，參加的原因是千佳子希望幫他介紹稻田家的千金小姐由紀子。
往茶會的路上，菊治碰上一名手拿千羽鶴包袱的美麗女子，後來發現她就是稻田家的千金；而在茶會上，菊治又意外遭逢父親生前的另一名情人太田夫人，與太田夫人的女兒文子。
茶會進行之間，菊治發現了眼熟的茶碗：那是父親的好友太田死後留給太田夫人、太田夫人轉贈給自己父親，父親留給自己，自己又讓千佳子拿走的茶碗。而在這場由千佳子主持的茶會上，這茶碗由稻田家的千金點茶、讓菊治品茶，太田夫人也指名用它來喝茶……
太田夫人在茶會後單獨找菊治攀談，彷彿就像千佳子說的那樣，菊治也被太田夫人的「妖氣」所魅，兩人發生關係；愛上父親之後又愛上了兒子的太田夫人，最後仰藥自殺，而菊治的心意則在文子和由紀子之間搖擺不定；千佳子想盡辦法欲搓合菊治與稻田家的親事，反倒將菊治逼向文子。因母親的事始終羞愧難當的文子，最後不告而別，請菊治務必珍惜稻田家的小姐。
新版收錄三篇續篇《波千鳥》、《春日》及《妻子的心思》主要在描述菊治娶了稻田由紀子之後，兩人之間有名無實的夫妻生活。
《千羽鶴》以追求超自然美為主，書中單純的主角無意間踰越了亂倫禁錮，引起連鎖的自殺和死亡事件，川端藉茶道反映日本人心理，幽微地隱喻故事深奧的含義，是作者戰後時期代表作。
作者簡介
川端康成
1899年6月11日生於大阪，幼時父母相繼過逝，靠祖父川端三八郎扶養成人。川端小時候因祖父、父親皆為漢醫，在耳濡目染之下，川端受到中國文化的影響算是相當深遠，他喜好自然，嚮往「禪」境。在他的文學作品中，我們可以看到中國文化背景的痕跡。川端大學畢業之後，擔任《文藝春秋》編輯委員，1926年連載他的成名著作《伊豆的舞孃》。1949發表《千羽鶴》，此文使他獲得「藝術院獎」。1934年開始陸續發表《南方之火》、《淺草祭》、《雪國》等作品，1956年，他的作品《雪國》被譯為英文，在美國發行，《千羽鶴》被譯成德文，在德國出版。1968年川端康成獲得諾貝爾文學獎。川端是第1個獲得諾貝爾文學獎的日本人，在亞洲是第二人。前印度詩人泰戈爾為亞洲第1人，好在泰戈爾能用英文寫作，易為西方評審接受，川端康成則只用日文寫作，能夠獲此殊榮，意義確實不凡。
譯者簡介
林水福
日本國立東北大學文學博士。曾任台北駐日經濟文化代表處台北文化中心首任主任、輔仁大學外語學院院長、日本國立東北大學客座研究員、日本梅光女學院大學副教授、中國青年寫作協會理事長、日語教育學會理事長、台灣文學協會理事長、高雄第1科技大學副校長、外語學院院長等職。現任南臺科技大學教授、台灣石川啄木學會會長、台灣芥川龍之介學會會長。
著有《讚岐典侍日記之研究》（日文）
《他山之石》、《日本現代文學掃描》
《日本文學導遊》﹙聯合文學﹚
《源氏物語的女性》﹙三民書局﹚
《中外文學交流》（合著、中山學術文化基金會）
《源氏物語是什麼》（合著），譯有遠藤周作《母親》
《我拋棄了的女人》
《海與毒藥》
《醜聞》
《武士》
《沉默》
《深河》
《深河創作日記》
《對我而言神是什麼》
《遠藤周作怪其小說集》（以上立緒出版）
目錄
千羽鶴
—千羽鶴
—森林的夕日
—繪志野
—母親的口紅
—二重星
波千鳥
—波千鳥
—別離之旅
—新家庭
春之目
妻子的心思
用户评价
初读川端，很容易陷入一种对“美”的过度赞颂之中，但真正令人称奇的是，在他的笔下，这份极致的美感从未脱离过日常的肌理，甚至可以说，它正是从那些最日常、最细微的失落和遗憾中提炼出来的。我想起其中一篇关于艺伎和她的旧识重逢的小说，那种叙事节奏，简直就像是老电影的慢镜头，每一个眼神的闪躲，每一次端茶的停顿，都承载着数不清的往事和难以言喻的疏离。这种疏离感，不是因为人物间的仇恨，而是时间本身带来的不可逆转的错位。他没有用宏大的历史背景来衬托人物的命运，反而将所有的重量都压在了这些转瞬即逝的瞬间——一杯茶的温度、一段走廊的回音、一件衣裳的颜色——这才是大师的功力所在。他构建了一个极其私密而又普世的哀伤空间，让你在阅读时，会不自觉地将自己生命中那些“再也回不去了”的片段投射进去。这种体验是极其内向的，仿佛你正在进行一场与自己内心深处那些温柔的、却又无能为力的记忆的对话。
评分从语言风格上来说，如果用一个词来概括，那就是“克制的美学”。川端康成似乎深谙“少即是多”的至高境界。他会用一个极其精准的、带着古典韵味的词汇，来概括人物内心翻江倒海的情感，而不是用冗长的心理分析去剖析。这种克制反而给予了文字极大的张力，让读者必须参与到文本的构建过程中，用自己的经验去填补那些被精心留白的空白之处。这对于习惯了直白叙事的读者来说，或许一开始会感到吃力，但一旦适应了这种节奏，便会发现这是一种极大的阅读享受——你不是被动地接受信息，而是在与作者共同完成一幅精美的、需要细心观摩的画卷。这种文学处理方式，特别是他对于“物”的赋予人性的描绘，总能让人在最意想不到的地方感受到一种深沉的共鸣，仿佛那些无生命的器物，也肩负着人类全部的悲欢离合。
评分阅读这些作品集，最大的感受是作者对于“瞬间性”的近乎偏执的捕捉。他的叙事常常在看似平静的表象下暗流涌动，那种情绪的爆发点往往不是通过激烈的冲突来实现，而是通过一种微妙的、几乎是不可察觉的“坍塌”来完成。譬如，他描写人物对某个特定场景的执着，那种执着本身就透露出一种对现实把握不住的焦虑。这不像西方文学中那种强烈的个体意志的伸张，而是更倾向于一种与环境的和谐（或不和谐）中的自我消融。读到一些关于童年回忆的片段时，我清晰地感觉到，那种纯粹的美好之所以令人心痛，正是因为它注定是短暂易逝的，一旦被成年人的理性和经验所触碰，便会立刻蒙上一层灰尘。这种对短暂性的颂扬和哀悼，构建了一种非常独特的、近乎禅意的叙事哲学。每一次重读，我都会发现自己错过了上一次那些细微的暗示，这说明文本的层次感非常丰富，绝非一蹴而就的快餐文学可比。
评分这部作品集，坦白说，初捧上手时，我内心是带着一丝复杂的情绪的。川端康成的名字，与诺贝尔文学奖的光环一同闪耀，自然而然地让人联想到那种晦涩、优美到近乎难以企及的日式美学。然而，当我真正沉浸其中，那种初期的敬畏感很快就被一种近乎透明的感官体验所取代。这绝不是那种需要你费力去“解读”的文字迷宫，更像是一场被精心设计的、在清晨薄雾中漫步的旅程。尤其是在他描绘自然景物和人物内心极细微波动的那些篇章里，那种对“物哀”的拿捏，达到了令人窒息的精妙。比如他对雪、对温泉、对少女侧影的处理，它们不是单纯的背景或符号，而是渗透到角色骨髓里的情绪载体。你几乎能嗅到空气中湿润的泥土气息，感受到指尖拂过冰冷瓷器的触感。这种直接而又间接的叙事方式，像极了日本传统艺术中那些看似留白极多，实则每一笔都重逾千钧的工笔画。它要求读者慢下来，用“心”去阅读，去捕捉那些未曾言明、却在字里行间氤氲开来的情感张力，着实是一种对现代快节奏阅读习惯的温柔抵抗。
评分总而言之，这套作品集提供了一种与当下主流文学思潮截然不同的阅读体验。它不是提供答案，而是提出了一种更深层次的关于“存在感”和“消逝”的疑问。阅读川端康成的作品，更像是一种精神上的“静修”，它迫使你放下外界的喧嚣，专注于那些转瞬即逝的美丽和哀愁。那些关于季节更迭、关于人与人之间那种微妙的、充满礼仪感的距离感，以及潜藏在优雅外表下的生命力的挣扎，都处理得极其到位。我特别欣赏他那种将“情”与“景”完美熔铸一体的技艺，使得故事的意境远大于情节本身。对于任何想要深入探究日本现代文学核心精神，并愿意投入时间去品味精致、深沉情感的读者来说，这绝对是一套不容错过的经典收藏。它带来的，是一种持久的、带有淡淡的忧伤美的回味，久久不散。
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