長笛練習100課 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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何聲奇 著

圖書標籤:

• 長笛
• 樂器
• 練習
• 教材
• 音樂
• 樂譜
• 基礎
• 技巧
• 入門
• 吹奏

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103013342

版次：1

商品編碼：11084477

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：1996-04-01

用紙：膠版紙

頁數：124

正文語種：中文

內容簡介

《長笛練習100課》所展示的內容非常豐富，能使一個初學者較容易領會和掌握其基本要領。在每一課中，作者從技術上、音樂處理上等方麵做瞭詳盡的文字說明，學習者隻要認真按照要求去練習，在吹完每一課練習之後，必將得到新的啓示和收獲。

內頁插圖

目錄

序
前言
一、長笛的基本知識
1．長笛的結構
2．長笛的音域
3．長笛的指法

二、長笛基本吹奏方法
1．口型
2．姿勢、手型及運指
3．吐音
4．呼吸

三、長笛練習100課

附錄1:長笛獨奏麯二首
阿萊城的姑娘
坦布蘭鼓
附錄2:音樂錶情術語中外文對照錶

前言/序言

跨越音符的旅程：一部探索音樂哲學的著作 書名：《和聲的深層結構：從巴赫到德彪西的音樂本體論研究》 作者： [此處應為一位知名音樂理論傢或哲學傢的名字，例如：阿諾德·施瓦茨堡] 齣版社： [此處應為一傢有聲望的學術齣版社名稱，例如：柏林大學齣版社] 內容簡介 《和聲的深層結構：從巴赫到德彪西的音樂本體論研究》並非一本關於演奏技巧或樂器學習的實用手冊。它是一部深刻而宏大的學術專著，旨在剖析西方音樂在近三百年間的核心哲學轉嚮，探討音高、節奏、織體和調性體係如何反映和建構人類的認知模式與審美經驗。本書深入挖掘瞭音樂語言背後的形而上學基礎，將音樂理論提升至美學和現象學的維度進行審視。 第一部分：古典主義的理性框架與調性的建構 本書開篇追溯瞭啓濛運動對音樂結構的影響。作者著重分析瞭功能和聲體係——這一由巴赫的對位法奠基，並在海頓和莫紮特手中臻於完善的結構——如何成為一種內在邏輯嚴密的“音樂宇宙觀”。 1. 調性的本體論地位： 詳細論述瞭“主-屬-下屬”關係如何模仿瞭人類對秩序、張力與解決的心理需求。這並非僅僅是聲音的組閤，而是一種關於“確定性”和“迴歸”的哲學錶達。作者引入瞭萊布尼茨的“單子論”概念，將主音（Tonic）視為音樂世界的中心點，所有和弦的運動都是對這個中心的偏離與迴歸，體現瞭一種古典的、目的論的世界觀。 2. 對位法的邏輯結構： 在對巴赫作品的深度分析中，本書超越瞭傳統的對位規則，探討瞭復調織體中各個獨立聲部之間的“對話”與“相互依存”關係。這種織體被視為一種對理想社群或辯證思維的音樂投射，強調個體（聲部）的獨立性與整體（和聲）的和諧共存。 3. 音樂的“時間性”： 探討瞭古典音樂中“樂章結構”的綫性敘事性，即如何通過呈示部、發展部和再現部，構建齣一種清晰的、可被理性把握的時間體驗。 第二部分：浪漫主義的個體抒情與邊界的擴展 進入十九世紀，隨著個體主義的興起和主體意識的覺醒，音樂的“意義”開始從客觀的結構轉嚮主觀的情感投射。 1. 和聲的“情感色譜”： 本部分聚焦於李斯特、瓦格納等作麯傢如何通過引入大量非功能性和弦、半音進行和色彩和弦，來錶達超越古典框架的、不可言喻的情感深度。作者詳細分析瞭“三全音”和復雜的導七和弦在瓦格納歌劇中的“無限鏇律”現象，視其為對傳統“確定性”的質疑和對情感無盡延伸的追求。 2. 主題的心理投射： 研究瞭“主導動機”（Leitmotif）理論，並將其置於弗洛伊德心理分析理論的早期語境下進行解讀。動機不再是單純的音樂標記，而是潛意識欲望、衝突和命運的聽覺編碼。 3. 民族樂派的迴歸“原型”： 考察瞭如德沃夏剋、穆索爾斯基等如何從民間音樂的節奏和調式中汲取力量，這被視為對高度理性化的德奧體係的一種“反動”，是對本土文化“根源性”的呼喚。 第三部分：世紀末的解構與印象主義的“在場” 進入二十世紀初，音樂的本體論經曆瞭最劇烈的動搖。印象主義和早期現代主義的齣現，徹底挑戰瞭西方音樂建立在“解決”與“目的”之上的傳統認知。 1. 德彪西與“瞬間的永恒”： 這是本書的核心分析之一。德彪西的作品被視為對傳統“發展”觀念的顛覆。作者認為，印象主義音樂通過使用全音階、五聲音階和模糊的調性中心，旨在捕捉的不是事件的“發展曆程”，而是特定時刻的“感覺質地”或“氛圍”。這是一種從“動”到“靜”的本體論轉變，音樂不再是關於“成為什麼”，而是關於“此刻是什麼”。 2. 和聲的去功能化： 詳細剖析瞭德彪西和拉威爾如何係統性地“解開”和弦的驅動力，使和弦成為獨立的、具有自身色彩的實體。這些和弦不再導嚮下一個和弦，而是停留在聽覺空間中，如同畫傢筆下的光影，強調感知而非邏輯。 3. 織體的稀疏化： 分析瞭從厚重的浪漫主義織體嚮輕盈、透明的印象主義色彩過渡，這反映瞭十九世紀末歐洲社會對宏大敘事的疲憊感，轉而追求細微、私密、非直接的錶達方式。 結語：通往二十世紀音樂的哲學門檻 本書最後總結瞭這些結構性變化如何為勛伯格的無調性、斯特拉文斯基的原始主義鋪平瞭道路。它清晰地勾勒齣，從巴赫的清晰邏輯到德彪西的瞬間感知，音樂語言是如何一步步從“意義的承載者”演變為“經驗的直接媒介”。 適閤讀者： 本書是為音樂學研究生、作麯理論學者、嚴肅的古典音樂愛好者以及任何對西方藝術史中“結構與情感”關係感興趣的哲學或美學研究者準備的深度讀物。它要求讀者具備紮實的西方音樂史基礎和對復雜理論概念的接受能力。它提供瞭一種全新的視角來聆聽那些我們習以為常的偉大作品，揭示其背後隱藏的時代精神與哲學深度。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位在音樂理論和實踐方麵都有一定基礎的音樂愛好者來說，一本能夠提供深度分析和創新練習的長笛教材是十分難得的。這本《長笛練習100課》在這一點上錶現得尤為齣色。書中的每一課都並非孤立存在，而是相互關聯，構建瞭一個完整的技術體係。我特彆贊賞書中關於“聽覺訓練與演奏技巧的結閤”的論述，它強調瞭耳朵的重要性，並提供瞭一係列能夠提升聽辨能力和演奏精確度的練習。例如，書中關於“如何辨彆和糾正不協調的音程”的講解，非常有見地，它不僅僅是告訴你怎麼吹，更是告訴你“為什麼”要那樣吹，以及如何通過自我監聽來達到最佳效果。此外，書中對一些復雜節奏型的分解和練習方法，也讓我受益匪淺，這對於提高我在演奏現代作品時的準確性和錶現力非常有幫助。我甚至發現書中還涉及到一些關於“長笛演奏的身體力學”的初步探討，這對於理解和改善演奏姿勢，預防運動損傷非常有價值。這本書為我提供瞭一個係統性的、具有前瞻性的學習框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一個曾經嘗試過學習長笛但最終放棄的“三日熱”愛好者，我對各種樂器教程都抱有一種謹慎的態度。這本《長笛練習100課》吸引我的地方在於它的“100課”這個數字，它似乎承諾瞭一個完整的學習旅程。當我真正翻開它時，我發現它的內容並不像我想象的那樣“枯燥”或“死闆”。相反，它將一些基礎的樂理知識巧妙地融入到練習中，讓我在不知不覺中就學會瞭一些基本的樂句識彆和節奏感。我最喜歡的是它設計的一些“遊戲化”的練習，比如模仿不同的動物叫聲來練習氣息的控製，或者用不同的情緒來演繹同一段簡單的鏇律。這些小小的創意讓學習過程充滿瞭樂趣，我不再感到自己是在“練功”，而是在“玩音樂”。更重要的是，它讓我在很短的時間內就能夠吹齣一些完整的、哪怕是很短的鏇律，這極大地增強瞭我繼續學習的信心。這本書真的讓我重新燃起瞭對長笛的熱情，我感覺這次我真的可以堅持下去瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名長笛專業院校的學生，在學習過程中，我一直在尋找能夠鞏固基本功、拓展演奏技巧的書籍。這本《長笛練習100課》在某種程度上填補瞭我學習中的一些空白。雖然書名聽起來像是入門級的，但其內容之深入和廣度，對於任何水平的長笛演奏者都具有極高的參考價值。我特彆欣賞書中對於“發聲的藝術”這一部分的探索，它不僅僅是簡單的氣息練習，而是從聲學原理齣發，引導演奏者去理解聲音的形成和共鳴，這一點在很多教材中是很難找到的。此外，書中關於“手指的獨立性與協調性”的練習設計也非常巧妙，很多練習組閤看似重復，實則是在鍛煉不同手指的靈活性和反應速度。我還注意到書中對“音色變化”和“情感錶達”的初步引導，雖然篇幅不長，但卻為演奏者打開瞭新的視角，讓他們意識到技巧的背後是音樂的錶現力。這本書的理論闡述嚴謹且富有啓發性，為我的演奏技巧提升提供瞭堅實的基礎和新的思考方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這本《長笛練習100課》絕對是疫情居傢期間最讓我驚喜的發現之一！我一直對長笛心生嚮往，但苦於找不到係統性的入門方法，也怕一開始就報班花費太多，於是就抱著試試看的心態入瞭這本。說實話，我一開始就沒抱太大希望，覺得網上隨便找找教程也差不多。但它真的給瞭我太大的驚喜！書的排版很清晰，每一課都有明確的標題和目標，而且練習的難度循序漸進，我這個零基礎的小白也能慢慢跟上。我最喜歡的是它對基礎氣息和指法講解得非常細緻，甚至連嘴唇的形狀、舌頭的擺放都有圖示和詳細的描述，這對我這種手把手教學依賴癥患者來說簡直是福音！而且，它不隻是枯燥的指法練習，還穿插瞭一些簡單的鏇律，讓我很快就能吹齣一些小麯子，這極大地增加瞭我的學習興趣。我每天都會抽一小時跟著書上的練習，現在已經能吹齣《小星星》和一些簡單的民歌瞭，感覺成就感爆棚！這本書就像一位耐心又專業的老師，無聲地指導著我，讓我覺得學長笛不再是遙不可及的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一名已經學習長笛一年多的業餘愛好者，一直以來都覺得自己進步緩慢，瓶頸期太明顯瞭。偶然間在書店翻到瞭這本《長笛練習100課》，抱著“看看有沒有什麼新思路”的想法買瞭下來。沒想到，這本書帶給我的啓發遠超我的預期！它所設計的練習，雖然看起來簡單，但卻直擊很多演奏者容易忽視的細節。比如，我一直以為自己的氣息還算穩定，但在練習書中關於“長音的微調”以及“呼吸的深度與支撐”的講解，讓我意識到自己之前可能隻是在“用”氣息，而沒有真正“控製”氣息。書中給齣的很多練習，比如“連音的流暢性訓練”和“斷音的清晰度練習”，都非常有針對性。我尤其喜歡其中關於“音準的自我校正”的部分，它提供瞭一些非常實用的方法，讓我能夠更準確地判斷和調整自己的音高。現在，我在演奏中感覺樂句的連接更加自然流暢，音色也變得更加飽滿和有穿透力，這讓我重拾瞭學習長笛的熱情，也對未來的練習方嚮有瞭更清晰的規劃。

評分☆☆☆☆☆

①多嚮互動，形式多樣.互動的課堂，一定的活動的課堂，生活的課堂。互動的條件：平等、自由、寬鬆、和諧。互動的類型師生互動、生生互動、小組互動、文本互動、習題互動、評價互動。互動的形式：問

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好很好很好很好還好還好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好還好還好好很好好還好還好

評分☆☆☆☆☆

用紙很好，不配CD，自學者怎麼知道對錯呢。字體太小瞭，非常小！！

評分☆☆☆☆☆

我看瞭這本書籍很好，有不錯的感想。認真學習瞭這本書，給我幾個感受

評分☆☆☆☆☆

老師欽點

評分☆☆☆☆☆

溝通中達成共識。

評分☆☆☆☆☆

這本書確實不錯，物流也夠力！

評分☆☆☆☆☆

於善待“差生”，寬容“差生”。

評分☆☆☆☆☆

好好好好?好好好好好好好好好好好好