讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳天球 著

圖書標籤:

• 歌唱技巧
• 聲樂訓練
• 發聲方法
• 呼吸技巧
• 音準
• 音域
• 共鳴
• 歌麯演繹
• 演唱技巧
• 音樂教學

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103018569

版次：2

商品編碼：11084508

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：1999-10-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

內容簡介

《讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版）》主要是為青年聲樂工作者和業餘愛好者而寫的，同時也想和同行交流，嚮前輩討教。所以它有很強的專業性，又富有普久性，因此在寫法上不作純理論的研討，而力求講解具體、明確，針對性強，講究實用，使人看得懂，用得上。
書中包含從學唱、演唱到教唱的全過程，從內心體驗到外部錶現，從技術訓練到藝術處理，從課堂到舞颱；從專業到業餘；以及一些與聲樂有關聯問題也有所涉足。盡管如此，它並不是一本全麵係統的教科書，而隻是年輕歌者學唱的參考書。
書中內容涉及麵雖廣，凡屬相有關問題都有所包容，但它的局限性又很大，所有心得、體會、經驗、教訓以及見聞和感想都局限在一個人的範圍之內。所談歌唱方法僅是自己已經做到的部分，教學方法僅是自己運用過的一切觀點和見解，文字錶達全都是從“我”字齣發。

作者簡介

吳天球，是我國著名的男低音歌唱傢、聲樂教育傢01934年6月生於福建省同安縣石潯村01954年考入華東藝術專科學校學習聲樂，深得校方賞識，於1957年進入中央音樂學院學習。1959年春，由國傢派遣赴保加利亞共和國國立音樂學院攻讀研究生，1961年鞦，以優異成績完成學業。迴國後一直在中央音樂學院聲樂係任教，為該院的聲樂係教授，享受政府特殊津貼。
吳天球先生首先是以歌唱而聞名遐邇。早在1959年的夏天，他受文化部選派參加瞭在奧地利首都維也納舉行的第七屆世界青年聯歡節“古典聲樂作品演唱比賽”，榮獲三等奬。在保學習期間，參加瞭各種重大活動的演齣，曾在索菲亞國傢歌劇院齣演的歌劇（弄臣>中，飾刺客斯帕拉夫齊爾。

內頁插圖

目錄

作者簡介
前言
再版說明
選擇歌唱專業的依據
一、酷愛歌唱是從事聲樂專業的條件嗎？
二、努力學習就一定能成為大歌唱傢嗎？
三、對“能不能學齣來”？“有沒有發展前途？”的看法
四、具備什麼條件纔能學習歌唱？
五、具備什麼條件纔能選擇歌唱為專業？
三種唱法的異、同與相互學習
一、異、同
（一）演唱麯目的異、同
（二）錶演風格的異、同
（三）聲音特點的異、同
二、相互學習
狀態、情感與聲音的關係
誠摯專一的歌唱心理
一、不良思想觀念的錶現
二、如何培養良好的歌唱心理
追求“更美妙”就要不斷否定自己
科學有效地施教與學習
一、聲樂教學的特點
二、啓以性、激發性原則
三、循序漸進的原則
四、鞏固性原則
三、師生關係
挺拔放鬆的歌唱形體
通暢奔放的歌唱呼吸
一、吸氣
二、呼氣
三、歌唱時的用氣
四、呼吸訓練
清晰靈活的字、聲關係
深情細膩的藝術處理
韆方百計地解決難題
嗓音保健要特彆注意
結束語
書評二則
《讀你的歌聲更美妙》讀後感
聲樂入門的金鑰匙
附錄：
中央音樂學院聲樂係招生情況介紹

精彩書摘

一、相互學習
五十年代的“土、洋”之爭，發展到後來實際是“土、洋”互學。從事於美聲唱法的人，積極嚮民族民間學習，瞭解熟悉各地區各民族歌麯的演唱風格，特彆是在運用中國語言演唱上，受益匪淺。現在對“洋唱法”的非議不見瞭。美聲唱法經過瞭那段學習民族唱法的過程，自己本身不僅沒受到損失，反而站住瞭腳，不僅得到瞭中國人民的承認和喜愛，成瞭我國音樂生活中不可缺少的重要部分，而且在國際舞颱上嶄露頭角，屢屢獲奬。
民族唱法通過嚮美聲唱法學習，也得到提高和發展，聲音更圓潤，氣息更暢通，由於運用瞭混聲唱法，使高音區更圓潤明亮，音域也擴展瞭。
目前許多民族唱法的歌手都在學習、研究美聲唱法，而從事美聲唱法的人也仍繼續學習、研究民族唱法，個彆人研究得很有成就，竟成瞭教唱民族唱法的優秀教師。
通俗唱法是年輕的流派，它齣現在改革開放之後，有些演員原先就是從事美聲唱法、民族唱法或演奏西洋樂器、中國樂器的。他們原來就有美聲、民族唱法的基礎。有許多新演員他們在颱上是通俗唱法，但平時練習時也在學習美聲和民族唱法。從事美聲和民族唱法的年輕學生，在走上工作崗位之後也常兼唱通俗歌麯，就是在演唱美聲、民族的歌麯時，也常藉鑒一些通俗唱法的手法。
三種唱法各具特色又互相學習，使它們沿著自己的道路更好地發展。我認為雖然互相學習，並不會齣現殊途同歸的結局，而隻會使各自更完善，特色更鮮明。當然也會齣現“全能演員”，他們能兼唱兩種以上的唱法，且都具有一定水平，這在電視大奬賽中常能遇到這種例子。實踐證明，真正高水平的演員，不論什麼唱法，其發聲方法都是比較符閤科學規律的。
……

前言/序言

鏇律之境：探索音樂創作與欣賞的深度之旅 第一章：音樂的語言與結構 本書旨在帶領讀者深入音樂的殿堂，領略其無窮的魅力與內在邏輯。我們將從最基礎的元素入手，剖析音樂的“語法”——音高、節奏、和聲與音色是如何相互作用，構建齣復雜而動人的聽覺體驗。 1.1 節奏的脈搏：時間維度下的音樂律動 節奏是音樂的骨架，是驅動音樂前進的內在動力。本章將詳盡闡述節拍、拍號、時值以及復節奏的概念。我們將探討不同文化背景下的節奏特徵，例如爵士樂中搖擺（Swing）節奏的微妙處理，以及非洲鼓樂中多重節奏的交織與融閤。通過具體的樂譜分析，讀者將理解如何通過精確的時值控製，創造齣富有張力的音樂律動。我們還將涉及對不規則節奏的駕馭，以及如何運用停頓（休止符）來增強音樂的呼吸感和錶現力。 1.2 音高的藝術：調式與音階的構建 離開瞭音高，音樂便失去瞭其辨識度。本章聚焦於音高體係的構建，從最基礎的全音與半音關係，逐步深入到大小調音階的構造。更重要的是，我們將跨越傳統西方音樂的框架，探索自然音階、五聲音階，以及布魯斯音階的獨特魅力。中東音樂中的微分音（Microtones）概念，以及中國傳統音樂中的七聲音階體係，都將被作為案例進行細緻的解析。理解不同調式所蘊含的情感色彩——例如，大調的明朗與小調的內斂——是掌握音樂錶達的關鍵。 1.3 和聲的色彩：織體與功能的演變 和聲是音樂的立體感來源。本章將係統地介紹和弦的構成原理，從三和弦到七和弦的擴展，以及更復雜的九和弦、十一和弦的色彩運用。我們將追蹤西方和聲學從巴洛剋時期嚴謹的對位法，到浪漫主義時期豐富轉調的演變曆程。特彆是對功能和聲的深入剖析，解釋主、屬、下屬和弦在音樂進行中的功能性作用。此外，不協和音程的引入和解決，如何創造齣音樂的緊張感與釋放感，也將是本章的重點探討對象。 1.4 音色與織體：塑造音樂的質感 音色（Timbre）是區分不同樂器或人聲的獨特“指紋”。本章將探討聲學原理在音樂中的應用，分析泛音列如何決定我們聽到的音質。在織體（Texture）方麵，我們將區分單音音樂、主調音樂、復調音樂（如卡農和賦格）的不同結構，以及如何通過樂器配置和配器法，來達到特定的聽覺效果。例如，如何使用弦樂的柔美來襯托木管的穿透力，或者如何通過打擊樂的層次感來構建宏大的音景。 --- 第二章：音樂創作的藍圖：從構思到成品 本章將把理論知識轉化為實踐工具，指導讀者構建自己的音樂作品。 2.1 動機的提煉與發展 所有偉大的樂麯都始於一個簡單而富有潛力的音樂動機（Motif）。我們將研究如何從日常生活中捕捉靈感，並將這些零散的想法轉化為可供發展的主題材料。動機的展開手法，如移位、擴大、縮小、反嚮、序列進行等技巧，將通過實例進行演示，教會讀者如何將一個簡單的四音符動機擴展成一段完整的樂句。 2.2 結構設計：宏觀的布局規劃 音樂結構是作品的骨架。本章將詳細介紹常見的麯式結構，如ABA三段體、迴鏇麯式（Rondo）、奏鳴麯式（Sonata Form）的內在邏輯和功能分配。我們將側重於如何打破既有框架，設計齣更具敘事性的原創結構，例如如何運用“漸強式發展”或“主題片段的非綫性重組”，以適應現代音樂的錶達需求。 2.3 歌詞的詩學：文字與鏇律的共生 對於有歌詞的音樂創作而言，詞麯配閤至關重要。本章將探討詩歌的韻律、意象與音樂節奏、鏇律之間的內在聯係。如何使歌詞的重音與音樂的強拍吻閤？如何運用歌詞的情感高潮來指導鏇律的起伏？我們將分析優秀歌詞的敘事技巧，包括隱喻、象徵手法的運用，以及如何通過句法結構的變化來引導聽者的情緒。 2.4 數字化創作：工具與工作流程 隨著科技的發展，音樂創作的工具日益豐富。本章將介紹數字音頻工作站（DAW）的基礎操作邏輯，並非側重於某一特定軟件的使用，而是探討其背後的工作流程：錄音、編輯、編配和混音的基礎概念。我們將討論虛擬樂器（VSTi）的音色選擇策略，以及如何運用MIDI技術來精確控製演奏細節，從而實現更具人性化的電子編麯。 --- 第三章：音樂欣賞的維度：深度聆聽的藝術 欣賞音樂並非被動地接受聲音，而是一個主動的探索過程。本章旨在提升讀者的聽覺敏感度，使他們能夠從更深層次理解音樂作品的內涵。 3.1 風格的演變與辨識 本章提供瞭一部跨越時代的音樂史概覽，重點在於區分不同風格的核心特徵。從巴洛剋音樂的精細裝飾與對位，到古典主義的清晰對稱，再到浪漫主義的強烈情感錶達，直至20世紀的十二音體係、偶然音樂和極簡主義。我們將提供“快速識彆指南”，幫助讀者在不瞭解樂譜的情況下，通過對和聲進行、節奏復雜度和配器手法的辨識，快速判斷齣作品的時代背景與風格傾嚮。 3.2 詮釋的多元性：版本比較與個人感知 同一部作品，不同的指揮傢、演奏傢會有截然不同的詮釋。本章鼓勵讀者進行“版本比較聆聽”，例如對比不同時期錄製的同一部貝多芬交響麯，分析演奏速度（Tempo）、力度（Dynamics）選擇對整體情感的影響。同時，我們將探討“主觀性”在音樂欣賞中的地位，鼓勵讀者建立自己的情感地圖，理解藝術的開放性。 3.3 音樂在文化與社會中的角色 音樂是時代的鏡子。本章將探討音樂如何與政治、社會變遷、技術發展緊密交織。我們將分析民間音樂如何演變為流行音樂，以及特定曆史事件（如戰爭、社會運動）如何催生齣具有時代精神的音樂作品。通過理解音樂的社會功能，讀者的欣賞將不再局限於音符本身，而是擴展到其所處的文化語境之中。 --- 結語：持續探索的鏇律之路 音樂的領域浩瀚無垠。本書提供的工具和視角，旨在開啓讀者的好奇心，鼓勵他們在理論與實踐、曆史與創新之間持續穿梭。真正的精進，在於不斷地聆聽、分析和創造。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我曾經一度認為我的歌唱天賦已經定型瞭，最多隻能維持在“不跑調”的水平。直到我開始讀《讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版）》，我的想法纔發生瞭顛覆性的改變。這本書給我最大的感受就是——原來唱歌真的可以變得更美妙！它不僅僅是教你“唱”，更是教你“如何正確地唱”。 我之前唱歌時，最大的問題就是聲音虛、沒力量，而且很容易唱到一半就覺得嗓子乾澀疲憊。這本書花瞭很大的篇幅來講解“氣息的支撐”，這絕對是本書的精髓之一。它不僅僅是讓你深呼吸，而是教你如何通過腹部和腰部肌肉來穩定氣息，讓聲音有瞭堅實的基礎。作者用瞭很多比喻，比如把氣息比作“支撐梁”，把聲帶比作“樂器”，這樣的類比讓我這個非專業人士也能夠輕鬆理解。我按照書裏的方法練習瞭幾天，感覺唱歌時不再那麼費力瞭，聲音也比以前更有底氣，而且長時間唱歌也不容易疲勞。而且，書裏關於“咬字”和“吐字”的講解也讓我受益匪淺，之前我唱歌時總覺得歌詞含糊不清，現在我能夠更清晰、更有感情地錶達歌詞瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位聲樂初學者，一直以來都想係統地學習唱歌，但苦於找不到閤適的入門書籍。市麵上很多聲樂教程要麼太枯燥，要麼太專業，讓我望而卻步。偶然的機會，朋友嚮我推薦瞭這本《讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版）》。拿到書後，我被它樸實而專業的風格所吸引。作者沒有華麗的辭藻，而是用通俗易懂的語言，將復雜的聲樂技巧拆解成一個個可以實踐的步驟。 這本書最讓我贊賞的一點是它的實踐性。它不僅僅是理論的堆砌，而是提供瞭大量實用的練習方法。例如，在講解如何提高音域時，書中就列舉瞭多種循序漸進的練習，從簡單的發聲練習到復雜的音階訓練，讓我能夠根據自己的情況來選擇和調整。我尤其喜歡書中關於“共鳴腔的運用”的章節，通過書中詳細的圖示和文字說明，我終於明白瞭為什麼有些歌手的聲音聽起來那麼有穿透力，以及如何通過調整口腔、鼻腔等共鳴腔來豐富自己的音色。我已經按照書中的方法堅持練習瞭一段時間，明顯感覺到自己的聲音變得更加集中和明亮，高音也比以前輕鬆瞭不少。這本書真的是我學習唱歌過程中不可多得的好夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我意想不到的驚喜！我一直對唱歌這件事抱有熱情，但總覺得自己的嗓音不夠理想，唱歌時總是有種“隔靴搔癢”的感覺。之前也零星地看過一些教程，但要麼太理論化，要麼太碎片化，始終沒有找到一條清晰的學習路徑。當我在書店偶然翻到這本《讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版）》時，我抱著試一試的心態買瞭下來。沒想到，這真的為我打開瞭新世界的大門！ 書裏沒有那些空泛的“跟著感覺走”之類的建議，而是非常實在地分析瞭影響歌唱的各個關鍵要素。比如，它詳細講解瞭氣息的運用，從基礎的腹式呼吸講起，到如何控製氣息的穩定性和流動性，每一步都配閤瞭非常具體的練習方法。我印象最深的是關於“聲帶閉閤”的部分，之前我總以為唱歌就是靠嗓子喊，這本書讓我明白瞭聲帶閉閤的正確方式，以及如何避免聲帶過度疲勞，這對於保護嗓子同時唱齣更飽滿的聲音至關重要。而且，書中對於不同發聲位置的講解也十分到位，我之前總是分不清頭聲、胸聲，現在通過書裏的描述和練習，我能更清晰地感知到它們的不同，並嘗試去運用。每看完一個章節，我都會立刻跟著書中的指示去練習，感覺自己的歌聲一點點地在發生變化，那種進步的喜悅感是無法用言語來形容的。

評分☆☆☆☆☆

《讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版）》這本書，對我來說，不僅僅是一本學習歌唱技巧的書，更是一次關於自我發現的旅程。在閱讀的過程中，我仿佛看到瞭自己聲音中蘊藏的巨大潛力，並且學會瞭如何去釋放和駕馭它們。 這本書最讓我印象深刻的部分是關於“聽覺的訓練”。我之前唱歌，更多的是“聽”自己唱得像不像，而這本書則引導我更深入地去“聽”聲音的質感、音準的細微差彆，以及不同音高之間的連接。它提供瞭一些非常有趣的聽覺辨彆練習，讓我能夠更加敏銳地捕捉到聲音的細微變化。我發現，當我的聽覺能力提升後，我在調整自己的發聲和音準時，就變得更加得心應手瞭。而且，書中對於“如何處理歌麯中的情緒”也有獨到的見解，它不僅僅是告訴你“要投入感情”，而是通過分析歌麯的結構和歌詞的含義，教你如何將閤適的情緒自然地融入到你的歌聲中。這本書讓我明白瞭，真正的歌唱，是技術與情感的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常閤理，讓我這個聲樂“小白”也能循序漸進地掌握歌唱技巧。《讓你的歌聲更美妙：歌唱的具體方法與訓練（修訂版）》不僅僅是一本唱歌的“說明書”，更像是一位循循善誘的老師。它從最基礎的發聲原理開始，一步步引導讀者去探索和發掘自己聲音的潛力。 我特彆欣賞書中關於“聲音的色彩”的探討。我之前唱歌時，總覺得自己的聲音韆篇一律，缺乏變化和感染力。讀瞭這本書，我纔瞭解到，原來通過對不同元音和輔音的發音方式進行細微調整，就可以創造齣豐富多樣的聲音色彩。書中提供的“音色練習”讓我能夠更加有意識地去控製自己的聲音，嘗試不同的錶達方式，這極大地增強瞭我在唱歌時的錶現力。而且，書中的一些關於“情感的注入”的建議也非常實用，它教會我如何將自己的情感與歌聲相結閤，讓聽眾能夠真正感受到歌麯所要傳達的意境。現在，我唱歌時不再隻是機械地模仿，而是能夠用自己的聲音去詮釋歌麯，這是一種全新的體驗。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《科學禪定》將給試圖通過心靈力量戰勝疾病、獲得健康的人們以極大的啓發和希望，且為人們提供瞭一套科學、嚴謹、可操作的簡易方法。在麵對嚴重疾病、麵對災難時，我們唯一要做的、也是準-能做的。就是作為一個鬥士勇敢地與厄運抗爭！

評分☆☆☆☆☆

作者思維深邃、文筆犀利，以前所未有的科學語言解釋瞭佛學中最神秘的核心主題——禪定與悟道：並以清晰、銳利的方式，完全滌除瞭古人在禪定上所塗抹的迷幻色彩，徹底蕩平瞭人們“坐談立議、分辨議理”的玄思漩渦。例如：禪定不是一種神功。因為世界上根本就沒有成為神仙的“功”；更形象地說，如同通過體育運動可獲得強勁的肌肉力量一樣，禪定是獲得強大心靈力量的“心育運動”的方法，

評分☆☆☆☆☆

看完後，能進步。

評分☆☆☆☆☆

科學禪定》在嚴謹認真的生命科學框架下，以作者親曆三種重疾所創造齣的科學禪定為理論中心，、以-心理學、生理學、化學、物理學等科學之眼，真實客觀地透視瞭古代養生秘術、佛學和禪定的本質及其科學功用。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

《科學禪定》以作者實修禪定和戰勝死亡的經曆為縱綫，以佛經典籍印證為橫綫，揭示齣瞭健康與禪定的科學本質；破除瞭人們固有的偏見、偏執認知：探索齣瞭令人驚嘆的生命科學真諦！

評分☆☆☆☆☆

還可以，比較淺顯易懂。

評分☆☆☆☆☆

看完後，能進步。