让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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吴天球著

图书标签:

歌唱技巧
声乐训练
发声方法
呼吸技巧
音准
音域
共鸣
歌曲演绎
演唱技巧
音乐教学

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出版社：人民音乐出版社

ISBN：9787103018569

版次：2

商品编码：11084508

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：32开

出版时间：1999-10-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

具体描述

内容简介

《让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版）》主要是为青年声乐工作者和业余爱好者而写的，同时也想和同行交流，向前辈讨教。所以它有很强的专业性，又富有普久性，因此在写法上不作纯理论的研讨，而力求讲解具体、明确，针对性强，讲究实用，使人看得懂，用得上。
书中包含从学唱、演唱到教唱的全过程，从内心体验到外部表现，从技术训练到艺术处理，从课堂到舞台；从专业到业余；以及一些与声乐有关联问题也有所涉足。尽管如此，它并不是一本全面系统的教科书，而只是年轻歌者学唱的参考书。
书中内容涉及面虽广，凡属相有关问题都有所包容，但它的局限性又很大，所有心得、体会、经验、教训以及见闻和感想都局限在一个人的范围之内。所谈歌唱方法仅是自己已经做到的部分，教学方法仅是自己运用过的一切观点和见解，文字表达全都是从“我”字出发。

作者简介

吴天球，是我国著名的男低音歌唱家、声乐教育家01934年6月生于福建省同安县石浔村01954年考入华东艺术专科学校学习声乐，深得校方赏识，于1957年进入中央音乐学院学习。1959年春，由国家派遣赴保加利亚共和国国立音乐学院攻读研究生，1961年秋，以优异成绩完成学业。回国后一直在中央音乐学院声乐系任教，为该院的声乐系教授，享受政府特殊津贴。
吴天球先生首先是以歌唱而闻名遐迩。早在1959年的夏天，他受文化部选派参加了在奥地利首都维也纳举行的第七届世界青年联欢节“古典声乐作品演唱比赛”，荣获三等奖。在保学习期间，参加了各种重大活动的演出，曾在索菲亚国家歌剧院出演的歌剧（弄臣>中，饰刺客斯帕拉夫齐尔。

内页插图

作者简介
前言
再版说明
选择歌唱专业的依据
一、酷爱歌唱是从事声乐专业的条件吗？
二、努力学习就一定能成为大歌唱家吗？
三、对“能不能学出来”？“有没有发展前途？”的看法
四、具备什么条件才能学习歌唱？
五、具备什么条件才能选择歌唱为专业？
三种唱法的异、同与相互学习
一、异、同
（一）演唱曲目的异、同
（二）表演风格的异、同
（三）声音特点的异、同
二、相互学习
状态、情感与声音的关系
诚挚专一的歌唱心理
一、不良思想观念的表现
二、如何培养良好的歌唱心理
追求“更美妙”就要不断否定自己
科学有效地施教与学习
一、声乐教学的特点
二、启以性、激发性原则
三、循序渐进的原则
四、巩固性原则
三、师生关系
挺拔放松的歌唱形体
通畅奔放的歌唱呼吸
一、吸气
二、呼气
三、歌唱时的用气
四、呼吸训练
清晰灵活的字、声关系
深情细腻的艺术处理
千方百计地解决难题
嗓音保健要特别注意
结束语
书评二则
《读你的歌声更美妙》读后感
声乐入门的金钥匙
附录：
中央音乐学院声乐系招生情况介绍

精彩书摘

一、相互学习
五十年代的“土、洋”之争，发展到后来实际是“土、洋”互学。从事于美声唱法的人，积极向民族民间学习，了解熟悉各地区各民族歌曲的演唱风格，特别是在运用中国语言演唱上，受益匪浅。现在对“洋唱法”的非议不见了。美声唱法经过了那段学习民族唱法的过程，自己本身不仅没受到损失，反而站住了脚，不仅得到了中国人民的承认和喜爱，成了我国音乐生活中不可缺少的重要部分，而且在国际舞台上崭露头角，屡屡获奖。
民族唱法通过向美声唱法学习，也得到提高和发展，声音更圆润，气息更畅通，由于运用了混声唱法，使高音区更圆润明亮，音域也扩展了。
目前许多民族唱法的歌手都在学习、研究美声唱法，而从事美声唱法的人也仍继续学习、研究民族唱法，个别人研究得很有成就，竟成了教唱民族唱法的优秀教师。
通俗唱法是年轻的流派，它出现在改革开放之后，有些演员原先就是从事美声唱法、民族唱法或演奏西洋乐器、中国乐器的。他们原来就有美声、民族唱法的基础。有许多新演员他们在台上是通俗唱法，但平时练习时也在学习美声和民族唱法。从事美声和民族唱法的年轻学生，在走上工作岗位之后也常兼唱通俗歌曲，就是在演唱美声、民族的歌曲时，也常借鉴一些通俗唱法的手法。
三种唱法各具特色又互相学习，使它们沿着自己的道路更好地发展。我认为虽然互相学习，并不会出现殊途同归的结局，而只会使各自更完善，特色更鲜明。当然也会出现“全能演员”，他们能兼唱两种以上的唱法，且都具有一定水平，这在电视大奖赛中常能遇到这种例子。实践证明，真正高水平的演员，不论什么唱法，其发声方法都是比较符合科学规律的。
……

前言/序言

旋律之境：探索音乐创作与欣赏的深度之旅第一章：音乐的语言与结构本书旨在带领读者深入音乐的殿堂，领略其无穷的魅力与内在逻辑。我们将从最基础的元素入手，剖析音乐的“语法”——音高、节奏、和声与音色是如何相互作用，构建出复杂而动人的听觉体验。 1.1 节奏的脉搏：时间维度下的音乐律动节奏是音乐的骨架，是驱动音乐前进的内在动力。本章将详尽阐述节拍、拍号、时值以及复节奏的概念。我们将探讨不同文化背景下的节奏特征，例如爵士乐中摇摆（Swing）节奏的微妙处理，以及非洲鼓乐中多重节奏的交织与融合。通过具体的乐谱分析，读者将理解如何通过精确的时值控制，创造出富有张力的音乐律动。我们还将涉及对不规则节奏的驾驭，以及如何运用停顿（休止符）来增强音乐的呼吸感和表现力。 1.2 音高的艺术：调式与音阶的构建离开了音高，音乐便失去了其辨识度。本章聚焦于音高体系的构建，从最基础的全音与半音关系，逐步深入到大小调音阶的构造。更重要的是，我们将跨越传统西方音乐的框架，探索自然音阶、五声音阶，以及布鲁斯音阶的独特魅力。中东音乐中的微分音（Microtones）概念，以及中国传统音乐中的七声音阶体系，都将被作为案例进行细致的解析。理解不同调式所蕴含的情感色彩——例如，大调的明朗与小调的内敛——是掌握音乐表达的关键。 1.3 和声的色彩：织体与功能的演变和声是音乐的立体感来源。本章将系统地介绍和弦的构成原理，从三和弦到七和弦的扩展，以及更复杂的九和弦、十一和弦的色彩运用。我们将追踪西方和声学从巴洛克时期严谨的对位法，到浪漫主义时期丰富转调的演变历程。特别是对功能和声的深入剖析，解释主、属、下属和弦在音乐进行中的功能性作用。此外，不协和音程的引入和解决，如何创造出音乐的紧张感与释放感，也将是本章的重点探讨对象。 1.4 音色与织体：塑造音乐的质感音色（Timbre）是区分不同乐器或人声的独特“指纹”。本章将探讨声学原理在音乐中的应用，分析泛音列如何决定我们听到的音质。在织体（Texture）方面，我们将区分单音音乐、主调音乐、复调音乐（如卡农和赋格）的不同结构，以及如何通过乐器配置和配器法，来达到特定的听觉效果。例如，如何使用弦乐的柔美来衬托木管的穿透力，或者如何通过打击乐的层次感来构建宏大的音景。 --- 第二章：音乐创作的蓝图：从构思到成品本章将把理论知识转化为实践工具，指导读者构建自己的音乐作品。 2.1 动机的提炼与发展所有伟大的乐曲都始于一个简单而富有潜力的音乐动机（Motif）。我们将研究如何从日常生活中捕捉灵感，并将这些零散的想法转化为可供发展的主题材料。动机的展开手法，如移位、扩大、缩小、反向、序列进行等技巧，将通过实例进行演示，教会读者如何将一个简单的四音符动机扩展成一段完整的乐句。 2.2 结构设计：宏观的布局规划音乐结构是作品的骨架。本章将详细介绍常见的曲式结构，如ABA三段体、回旋曲式（Rondo）、奏鸣曲式（Sonata Form）的内在逻辑和功能分配。我们将侧重于如何打破既有框架，设计出更具叙事性的原创结构，例如如何运用“渐强式发展”或“主题片段的非线性重组”，以适应现代音乐的表达需求。 2.3 歌词的诗学：文字与旋律的共生对于有歌词的音乐创作而言，词曲配合至关重要。本章将探讨诗歌的韵律、意象与音乐节奏、旋律之间的内在联系。如何使歌词的重音与音乐的强拍吻合？如何运用歌词的情感高潮来指导旋律的起伏？我们将分析优秀歌词的叙事技巧，包括隐喻、象征手法的运用，以及如何通过句法结构的变化来引导听者的情绪。 2.4 数字化创作：工具与工作流程随着科技的发展，音乐创作的工具日益丰富。本章将介绍数字音频工作站（DAW）的基础操作逻辑，并非侧重于某一特定软件的使用，而是探讨其背后的工作流程：录音、编辑、编配和混音的基础概念。我们将讨论虚拟乐器（VSTi）的音色选择策略，以及如何运用MIDI技术来精确控制演奏细节，从而实现更具人性化的电子编曲。 --- 第三章：音乐欣赏的维度：深度聆听的艺术欣赏音乐并非被动地接受声音，而是一个主动的探索过程。本章旨在提升读者的听觉敏感度，使他们能够从更深层次理解音乐作品的内涵。 3.1 风格的演变与辨识本章提供了一部跨越时代的音乐史概览，重点在于区分不同风格的核心特征。从巴洛克音乐的精细装饰与对位，到古典主义的清晰对称，再到浪漫主义的强烈情感表达，直至20世纪的十二音体系、偶然音乐和极简主义。我们将提供“快速识别指南”，帮助读者在不了解乐谱的情况下，通过对和声进行、节奏复杂度和配器手法的辨识，快速判断出作品的时代背景与风格倾向。 3.2 诠释的多元性：版本比较与个人感知同一部作品，不同的指挥家、演奏家会有截然不同的诠释。本章鼓励读者进行“版本比较聆听”，例如对比不同时期录制的同一部贝多芬交响曲，分析演奏速度（Tempo）、力度（Dynamics）选择对整体情感的影响。同时，我们将探讨“主观性”在音乐欣赏中的地位，鼓励读者建立自己的情感地图，理解艺术的开放性。 3.3 音乐在文化与社会中的角色音乐是时代的镜子。本章将探讨音乐如何与政治、社会变迁、技术发展紧密交织。我们将分析民间音乐如何演变为流行音乐，以及特定历史事件（如战争、社会运动）如何催生出具有时代精神的音乐作品。通过理解音乐的社会功能，读者的欣赏将不再局限于音符本身，而是扩展到其所处的文化语境之中。 --- 结语：持续探索的旋律之路音乐的领域浩瀚无垠。本书提供的工具和视角，旨在开启读者的好奇心，鼓励他们在理论与实践、历史与创新之间持续穿梭。真正的精进，在于不断地聆听、分析和创造。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我意想不到的惊喜！我一直对唱歌这件事抱有热情，但总觉得自己的嗓音不够理想，唱歌时总是有种“隔靴搔痒”的感觉。之前也零星地看过一些教程，但要么太理论化，要么太碎片化，始终没有找到一条清晰的学习路径。当我在书店偶然翻到这本《让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版）》时，我抱着试一试的心态买了下来。没想到，这真的为我打开了新世界的大门！书里没有那些空泛的“跟着感觉走”之类的建议，而是非常实在地分析了影响歌唱的各个关键要素。比如，它详细讲解了气息的运用，从基础的腹式呼吸讲起，到如何控制气息的稳定性和流动性，每一步都配合了非常具体的练习方法。我印象最深的是关于“声带闭合”的部分，之前我总以为唱歌就是靠嗓子喊，这本书让我明白了声带闭合的正确方式，以及如何避免声带过度疲劳，这对于保护嗓子同时唱出更饱满的声音至关重要。而且，书中对于不同发声位置的讲解也十分到位，我之前总是分不清头声、胸声，现在通过书里的描述和练习，我能更清晰地感知到它们的不同，并尝试去运用。每看完一个章节，我都会立刻跟着书中的指示去练习，感觉自己的歌声一点点地在发生变化，那种进步的喜悦感是无法用言语来形容的。

评分☆☆☆☆☆

《让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版）》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习歌唱技巧的书，更是一次关于自我发现的旅程。在阅读的过程中，我仿佛看到了自己声音中蕴藏的巨大潜力，并且学会了如何去释放和驾驭它们。这本书最让我印象深刻的部分是关于“听觉的训练”。我之前唱歌，更多的是“听”自己唱得像不像，而这本书则引导我更深入地去“听”声音的质感、音准的细微差别，以及不同音高之间的连接。它提供了一些非常有趣的听觉辨别练习，让我能够更加敏锐地捕捉到声音的细微变化。我发现，当我的听觉能力提升后，我在调整自己的发声和音准时，就变得更加得心应手了。而且，书中对于“如何处理歌曲中的情绪”也有独到的见解，它不仅仅是告诉你“要投入感情”，而是通过分析歌曲的结构和歌词的含义，教你如何将合适的情绪自然地融入到你的歌声中。这本书让我明白了，真正的歌唱，是技术与情感的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我曾经一度认为我的歌唱天赋已经定型了，最多只能维持在“不跑调”的水平。直到我开始读《让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版）》，我的想法才发生了颠覆性的改变。这本书给我最大的感受就是——原来唱歌真的可以变得更美妙！它不仅仅是教你“唱”，更是教你“如何正确地唱”。我之前唱歌时，最大的问题就是声音虚、没力量，而且很容易唱到一半就觉得嗓子干涩疲惫。这本书花了很大的篇幅来讲解“气息的支撑”，这绝对是本书的精髓之一。它不仅仅是让你深呼吸，而是教你如何通过腹部和腰部肌肉来稳定气息，让声音有了坚实的基础。作者用了很多比喻，比如把气息比作“支撑梁”，把声带比作“乐器”，这样的类比让我这个非专业人士也能够轻松理解。我按照书里的方法练习了几天，感觉唱歌时不再那么费力了，声音也比以前更有底气，而且长时间唱歌也不容易疲劳。而且，书里关于“咬字”和“吐字”的讲解也让我受益匪浅，之前我唱歌时总觉得歌词含糊不清，现在我能够更清晰、更有感情地表达歌词了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常合理，让我这个声乐“小白”也能循序渐进地掌握歌唱技巧。《让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版）》不仅仅是一本唱歌的“说明书”，更像是一位循循善诱的老师。它从最基础的发声原理开始，一步步引导读者去探索和发掘自己声音的潜力。我特别欣赏书中关于“声音的色彩”的探讨。我之前唱歌时，总觉得自己的声音千篇一律，缺乏变化和感染力。读了这本书，我才了解到，原来通过对不同元音和辅音的发音方式进行细微调整，就可以创造出丰富多样的声音色彩。书中提供的“音色练习”让我能够更加有意识地去控制自己的声音，尝试不同的表达方式，这极大地增强了我在唱歌时的表现力。而且，书中的一些关于“情感的注入”的建议也非常实用，它教会我如何将自己的情感与歌声相结合，让听众能够真正感受到歌曲所要传达的意境。现在，我唱歌时不再只是机械地模仿，而是能够用自己的声音去诠释歌曲，这是一种全新的体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一位声乐初学者，一直以来都想系统地学习唱歌，但苦于找不到合适的入门书籍。市面上很多声乐教程要么太枯燥，要么太专业，让我望而却步。偶然的机会，朋友向我推荐了这本《让你的歌声更美妙：歌唱的具体方法与训练（修订版）》。拿到书后，我被它朴实而专业的风格所吸引。作者没有华丽的辞藻，而是用通俗易懂的语言，将复杂的声乐技巧拆解成一个个可以实践的步骤。这本书最让我赞赏的一点是它的实践性。它不仅仅是理论的堆砌，而是提供了大量实用的练习方法。例如，在讲解如何提高音域时，书中就列举了多种循序渐进的练习，从简单的发声练习到复杂的音阶训练，让我能够根据自己的情况来选择和调整。我尤其喜欢书中关于“共鸣腔的运用”的章节，通过书中详细的图示和文字说明，我终于明白了为什么有些歌手的声音听起来那么有穿透力，以及如何通过调整口腔、鼻腔等共鸣腔来丰富自己的音色。我已经按照书中的方法坚持练习了一段时间，明显感觉到自己的声音变得更加集中和明亮，高音也比以前轻松了不少。这本书真的是我学习唱歌过程中不可多得的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

《科学禅定》以作者实修禅定和战胜死亡的经历为纵线，以佛经典籍印证为横线，揭示出了健康与禅定的科学本质；破除了人们固有的偏见、偏执认知：探索出了令人惊叹的生命科学真谛！

评分☆☆☆☆☆

作者思维深邃、文笔犀利，以前所未有的科学语言解释了佛学中最神秘的核心主题——禅定与悟道：并以清晰、锐利的方式，完全涤除了古人在禅定上所涂抹的迷幻色彩，彻底荡平了人们“坐谈立议、分辨议理”的玄思漩涡。例如：禅定不是一种神功。因为世界上根本就没有成为神仙的“功”；更形象地说，如同通过体育运动可获得强劲的肌肉力量一样，禅定是获得强大心灵力量的“心育运动”的方法，

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好很好很好很好还好还好好好好好很好很好很好好好好好好好很好好好好好很好很好好好好好好好好很好很好好还好还好

评分☆☆☆☆☆