趙曉生教學版樂譜係列：肖邦前奏麯 [Chopin Preludes] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 注

圖書標籤:

• 肖邦
• 前奏麯
• 鋼琴譜
• 樂譜
• 趙曉生
• 教學
• 古典音樂
• 浪漫主義
• 鋼琴教材
• Chopin

齣版社： 時代齣版傳媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539641218

版次：1

商品編碼：11116197

包裝：平裝

外文名稱：Chopin Preludes

開本：18開

齣版時間：2012-10-01

用紙：膠版紙

頁數：65

字數：90000

正文語種：中文

內容簡介

　　《趙曉生教學版樂譜係列：肖邦前奏麯》從思想深度與藝術廣度、形式邏輯與錶現意義、細節處理與整體組織，都完善無缺，美不勝收，乃鋼琴藝術史中之為數不多的經典與瑰寶，值得世世代代欣賞、體驗、深究、細研，從中獲取養料。

內頁插圖

目錄

導讀（蓄勢待發，弘力衝天去）
二十四首前奏麯
1.C大調前奏麯
2.A小調前奏麯
3.G大調前奏麯
4.E小調前奏麯
5.D大調前奏麯
6.B小調前奏麯
7.A大調前奏麯
8.F#小調前奏麯
9.E大調前奏麯
10.C#小調前奏麯
11.B大調前奏麯
12.G#小調前奏麯
13.F#大調前奏麯
14.Eb小調前奏麯
15.Db大調前奏麯
16.Bb小調前奏麯
17.Ab小調前奏麯
18.F小調前奏麯
19.Eb小調前奏麯
20.C小調前奏麯
21.Bb大調前奏麯
22.G小調前奏麯
23.F大調前奏麯
24.D小調前奏麯
C#小調前奏麯
Ab大調前奏麯

前言/序言

音樂巨匠的足跡：巴赫鍵盤作品全集（捲一：創意麯與賦格） 作者： 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 編訂/演奏示範： 安德拉斯·席夫 (András Schiff) 導言：探尋鍵盤音樂的基石 本捲《巴赫鍵盤作品全集（捲一：創意麯與賦格）》匯集瞭巴赫早期至中期創作的、對後世影響深遠的鍵盤作品，主要聚焦於他的《二部創意麯》、《三部創意麯》以及若乾重要的早期賦格練習。這些作品不僅是巴赫個人創作理念的萌芽展現，更是西方復調音樂結構藝術的典範。它們是鋼琴學習者通往技術與音樂理解的必經之路，同時也是專業演奏傢不斷迴溯、汲取靈感的源泉。 在巴赫的時代，鍵盤樂器尚處於發展階段，其音色與力度控製遠不如現代鋼琴精細。然而，巴赫的音樂以其無與倫比的邏輯性和深沉的情感張力，完美地展現瞭鍵盤音樂的內在潛力。本捲的精選，旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，以理解巴赫如何將對位法這一嚴謹的技藝，升華為具有歌唱性和戲劇性的藝術錶達。 第一部分：二部創意麯 (Inventions à deux voix, BWV 772–786) 《二部創意麯》（又稱《二聲部創意麯》）是巴赫於1720年左右完成的一組組麯。它們最初的創作目的，正如巴赫在扉頁中所述，是為瞭“使那些渴望學習對位法，並想在演奏中獲得靈感的人們”提供範本。 結構與教學意義： 每首創意麯都建立在一個簡潔的動機之上，由兩個聲部獨立且緊密地交織而成。它們的魅力在於結構上的透明性：即便是初學者也能清晰地辨識齣模唱、對答、轉調等對位手法是如何展開的。它們是學習“綫條清晰度”和“獨立聲部處理”的絕佳教材。 技術挑戰： 盡管聲部結構相對簡單，但要求演奏者對雙手獨立性有極高的要求。左手不僅要演奏伴奏或對位鏇律，更需保持音色與右手相匹配，避免任何一方聲音的過度突齣或模糊。 音樂內涵： 每一首創意麯都擁有鮮明的“性格”。例如，C大調第一首（BWV 772）的明快與活潑，D小調第二首（BWV 773）的沉思與內斂，乃至F小調（BWV 779）中蘊含的深厚情感，都展示瞭巴赫在極其限製的框架內所能釋放的無限創造力。它們不僅僅是練習麯，更是微型的音樂敘事。 第二部分：三部創意麯 (Sinfonias à trois voix, BWV 787–801) 緊隨其後的《三部創意麯》（又稱《三聲部協奏麯》或《三聲部賦格麯》），是巴赫對對位藝術的更高層次探索。它們在結構上更為復雜，更接近於真正的賦格麯，但保持瞭比正式賦格更為靈動和即興的特質。 對位法的深化： 三部創意麯需要演奏者在任何時刻，都能清晰地分辨、控製並歌唱齣三個相互獨立的聲部。這要求手指的靈活性、聽覺的敏銳度以及對和聲走嚮的預判能力達到一個新的高度。 聲部間的對話： 在這些作品中，主題（Subject）的齣現不再局限於簡單的二對二，而是通過三個聲部的層層推進、交織、模仿與隱藏，構建齣復雜而和諧的音樂織體。演奏者必須像一位指揮傢，引導每一個聲部在恰當的時刻發齣聲音，並確保它們之間的平衡。 情緒的廣度： 相較於二部創意麯的側重於清晰性，三部創意麯在情感上更為廣闊。例如C小調（BWV 788）的嚴肅與莊重，對比降E大調（BWV 794）的輕快與甜美，展示瞭巴赫在運用三聲部對位時，能夠描繪齣更為豐富的情感場景。 第三部分：早期賦格練習（選輯） 本捲還收錄瞭巴赫早年為教學和自我完善而創作的若乾早期賦格練習。這些作品是理解巴赫如何發展齣其標誌性賦格風格的關鍵環節，它們雖然在成熟的《平均律鍵盤麯集》中未被收錄，但其作為基礎訓練的價值無可替代。 賦格的骨架： 賦格是巴赫音樂哲學的核心體現。在這些早期練習中，我們可以觀察到： 1. 主題的建立與演變： 探討不同音域和調性中主題的呈現方式，以及如何通過擴展（augmentation）、縮短（diminution）、倒影（inversion）等手法來發展主題。 2. 間奏與連接句： 學習巴赫如何巧妙地利用主、屬和弦之間的關係，構建齣既能承接主題對比，又不失自身獨立美感的過渡段落。 3. 邏輯與直覺的統一： 早期賦格的魅力在於其“未完成的成熟感”，它們展現瞭嚴謹的邏輯是如何在巴赫天纔的驅動下，最終轉化為令人心馳神往的音樂體驗。 總結與展望 《巴赫鍵盤作品全集（捲一：創意麯與賦格）》不僅僅是一本樂譜集，它是一份通往鍵盤音樂“憲法”的指南。對於學習者而言，掌握瞭這些作品，就掌握瞭西方音樂邏輯與結構的基礎。對於演奏者而言，反復研習這些作品中的對位綫條，是保持音樂思維敏銳和指尖控製精準的永恒功課。 本捲的編訂特彆注重曆史準確性與現代演奏的實用性相結閤，清晰的指法標記（由安德拉斯·席夫提供）旨在幫助演奏者在理解巴赫時代演奏習慣的同時，適應現代鋼琴的演奏需求，最終實現對這些不朽傑作的深刻而富有靈性的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在購入這套趙曉生教學版肖邦前奏麯之前，我對“教學版”這個概念有過一些模糊的擔憂，生怕它會過於枯燥，或者失去瞭原作的藝術魅力。然而，事實證明我的顧慮是多餘的。這套樂譜在保持肖邦原作音樂精髓的同時，確實融入瞭趙曉生老師獨到的教學智慧，而且這種智慧是以一種非常“友好”且“易於接受”的方式呈現的。 我尤其欣賞趙老師在樂譜中對於一些“難點”的處理。他不會迴避技巧上的挑戰，而是會提供非常實用的解決方案。比如，針對某些復雜的琶音或者快速音階，他會給齣一些非常規但卻異常有效的練習方法，這些方法往往能夠事半功倍地解決問題。更重要的是，這些技巧的指導並不是孤立的，而是緊密結閤著音樂的錶現力。他會告訴你，為什麼要這樣練習，這樣練習的目的是為瞭更好地錶現音樂的哪個方麵。 我嘗試著按照他的建議去練習一段之前一直覺得睏難的樂章，結果發現，不僅僅是技術上有瞭突破，就連對這段音樂的情感理解也變得更加深刻。這種“技術與藝術並重”的教學方式，讓我感受到瞭趙老師的功底，也讓我對學習肖邦的作品充滿瞭信心。這套樂譜，無疑是一本能夠真正幫助學習者“跨越鴻溝”的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這套趙曉生教學版肖邦前奏麯，我最直接的感受就是它的“實用性”和“指導性”。作為一名一直以來在自學鋼琴的愛好者，我常常在遇到一些高難度作品時，感到無從下手，或是走瞭不少彎路。而這套樂譜，恰恰彌補瞭我的這一缺憾。趙曉生老師的教學理念，我想是“授之以漁”，而不是簡單地提供一個現成的答案。他在樂譜中加入瞭大量的演奏提示，這些提示不僅僅是關於技巧的層麵，更多的是對音樂處理的建議。例如，對於一些樂句的連貫性，他會給齣非常具體的指法安排，這對於右手小指不靈活的我來說，簡直是救星。 我印象特彆深刻的是，在處理一些情緒起伏較大的段落時，趙老師的注解能幫助我清晰地把握住情緒的遞進和轉摺。他不會籠統地說“這裏要悲傷”，而是會通過對力度、速度、踏闆的細緻指導，引導你去體會並錶達齣那種“恰到好處”的悲傷。我嘗試著跟著他的指示去演奏，發現樂句的綫條感更強瞭，音樂的呼吸也更加自然流暢。這讓我深切體會到，好的樂譜編訂，不僅僅是文字和音符的堆疊，更是對音樂理解和演奏方法的一種傳承。這套樂譜的存在，讓我在麵對肖邦這樣一位“情緒大師”的作品時，不再感到孤立無援，而是有瞭一位指路明燈。

評分☆☆☆☆☆

這次入手趙曉生教學版肖邦前奏麯，可以說是對我學習生涯的一次“重磅升級”。我一直覺得，肖邦的作品，尤其是他的前奏麯，雖然短小精悍，但卻蘊含著無比豐富的情感和深刻的哲理。而真正要將這些音樂“彈”齣來，並非易事。趙曉生老師這套樂譜，恰恰提供瞭一種非常有效且極具啓發性的學習路徑。 最讓我感到驚艷的是，趙老師在樂譜中加入瞭大量對於音樂“靈魂”的解讀。他不僅僅關注音符的準確性，更著重於如何去把握音樂的內在情緒和錶現力。例如，在處理一些轉調或者情緒變化的樂句時，他會給齣非常具體的指法建議，這些指法不僅僅是為瞭方便演奏，更是為瞭幫助演奏者更好地去“塑造”音樂的綫條和色彩。我曾經在演奏某首前奏麯時，總覺得少瞭點什麼，不夠“有味道”，而在參考瞭趙老師的注解後，我纔恍然大悟，原來是某個樂句的處理方式需要調整，需要更強的“歌唱性”。 這套樂譜所傳達的，是一種“以理解為基礎的演奏”，而不是機械的模仿。它鼓勵學習者去思考，去感受，去用自己的方式詮釋肖邦的音樂。趙老師的教學方法，是真正意義上的“傳道授業解惑”，讓我覺得每一次的練習，都是一次與肖邦精神的對話，一次對音樂藝術的探索。這套樂譜，絕對是我在鋼琴學習道路上不可或缺的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

這套趙曉生老師的肖邦前奏麯樂譜，從拿到手的那一刻起，就給我一種沉甸甸的期待感。我一直對肖邦的音樂情有獨鍾，那些流淌在黑白鍵上的詩意，總能觸動我內心最柔軟的地方。而趙曉生老師的名字，在我接觸古典音樂的圈子裏，早已是如雷貫耳的“功力深厚”的代名詞。這次能有幸接觸到他專門為教學而編訂的肖邦前奏麯係列，我感覺自己仿佛打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。 第一眼看到這本樂譜，首先吸引我的是它嚴謹的排版和清晰的標記。每一首前奏麯都經過精心校訂，音符的清晰度、休止符的準確性，以及各種演奏記號的標注，都體現瞭編者極高的專業水準。我尤其欣賞趙老師在一些關鍵樂句、指法建議，甚至是弱音踏闆的使用時機上，所做的細緻注解。這些並非簡單的文字說明，而是融入瞭他多年教學經驗和對肖邦作品深刻理解的結晶。對於像我這樣的業餘愛好者來說，這些注解簡直是“點石成金”，讓我能夠更有效地理解和演奏這些復雜而優美的作品。我試著彈奏瞭幾首，發現按照趙老師的提示，很多之前睏擾我的地方，像是樂句的呼吸感、情緒的層次變化，都有瞭豁然開朗的感覺。這不僅僅是一本樂譜，更像是一位經驗豐富的導師，在你身邊循循善誘，指引你一步步走嚮音樂的真諦。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都在尋找能夠真正引領我深入理解肖邦作品的資源，而這套趙曉生教學版肖邦前奏麯，無疑是我近年來最滿意的一次購書體驗。收到樂譜後，我迫不及待地翻閱，最先吸引我的是它異常清晰且富有邏輯性的編排。每一首前奏麯的呈現，都仿佛經過瞭深思熟慮，不僅僅是音符的羅列，更像是一次精心設計的音樂旅程。 我特彆欣賞趙曉生老師在樂譜中加入的那些“點睛之筆”。這些注解並非韆篇一律的官方版本，而是充滿瞭個人思考和教學經驗的寶貴財富。比如，對於樂句的呼吸感，他會給齣非常具體的指示，告訴你哪裏的力度需要漸強，哪裏的速度應該略微放慢，從而讓整個樂句“活”起來。我試著按照他的建議去彈奏，發現原本生硬的樂句立刻變得流暢動聽，仿佛有瞭生命。 此外，趙老師對踏闆的運用也進行瞭非常細緻的指導，這對於很多學習者來說，都是一個容易齣錯的地方。他的注解能夠幫助你準確把握住每個樂段對踏闆的需求，從而營造齣豐富而細膩的音響效果。這套樂譜不僅僅是提供瞭一個演奏的框架，更重要的是，它教會瞭我如何去“聽”和“感受”肖邦的音樂，讓我對這位音樂巨匠的作品有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

書很不錯,很有幫助,推薦大傢購買

評分☆☆☆☆☆

京東太摳瞭，包裝太次瞭，搞得書都皺瞭

評分☆☆☆☆☆

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已經在用瞭

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不可多得的好書，很有價值

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快，不錯。便宜。快，不錯。便宜。