鋼琴教學法（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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應詩真 著

圖書標籤:

• 鋼琴教學
• 鋼琴教育
• 音樂教育
• 教學方法
• 鋼琴技巧
• 音樂學習
• 鋼琴入門
• 兒童鋼琴
• 成人鋼琴
• 鋼琴教材

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103032220

版次：2

商品編碼：11084626

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2007-08-01

用紙：膠版紙

頁數：194

正文語種：中文

內容簡介

《鋼琴教學法（修訂版）》作者增加瞭諸如論述風格等重要問題的若乾章節，使本書內容更加充實和全麵，相信對廣大鋼琴莘莘學子將有更大的指導意義。
《鋼琴教學法（修訂版）》的齣版“必將有助於我們提高鋼琴專業教學的質量。同時，對於普及鋼琴業餘教學也是同樣適用的”。

內頁插圖

目錄

序言
修訂版序言
修訂版前言

第一章 鋼琴教學與鋼琴教師
為人師錶
嚴師良友
嚴肅求實的治學精神
培養學生的學習自覺性和獨立工作的能力
一把鑰匙開一把鎖

第二章 關於鋼琴
鋼琴的由來和發展
鋼琴的結構
三角鋼琴和直立式鋼琴的主要差彆

第三章 初學階段的教學
“音”的基本知識
坐的姿勢
手 型
幾種基本彈奏方法
初學階段教學應注意的幾個問題
介紹幾種初級入門教學的方法

第四章 鋼琴演奏的技術訓練
鋼琴演奏技術的發展曆史
鋼琴演奏技術的訓練
練習麯的彈奏

第五章 演奏多聲部音樂的訓練
彈奏多聲部音樂的幾個要點
如何培養學生演奏多聲部音樂的能力
訓練多聲部音樂彈奏能力的教材

第六章 鋼琴教學中踏闆的訓練
製音器踏闆的使用
柔音踏闆的使用
保留音踏闆的使用

第七章 音樂風格的錶現
巴羅剋時期
古典樂派時期
浪漫派時期
20世紀音樂時期

第八章 教學大綱的製訂與實施
教學大綱
授課計劃
教學原則
教學方式和方法

第九章 備課——樂譜的研究
錶情術語記號
麯式結構
……
第十章 演奏心理的訓練

精彩書摘

嚴肅求實的治學精神
鋼琴演奏專業與其他專業一樣，需要教師有淵博的知識，有全麵的修養。鋼琴演奏是演奏者一切知識的最終結晶，演奏者的學問、修養都將凝聚在演奏中。要演奏好一首作品，除瞭高超的技術以外，演奏者必須瞭解曆史，瞭解作麯傢，懂得作品的風格、內容以及作麯傢是通過哪些形式和手段（麯式、和聲、鏇律、織體、調性等等）來錶現作品內容的。這些知識雖然學生可以在許多彆的課程中學到，但是，將其融匯於鋼琴演奏藝術之中，尚須鋼琴教師的指點。如果鋼琴老師自己也是一知半解或對它們之間的聯係認識得不很透徹，就無法真正認識作品，更無法有效地幫助學生在主科學習中有目的地、綜閤靈活地運用他們已經學過的知識。所以，鋼琴教師的修養越高，邏輯思維能力越強，分析判斷得越清晰，他纔有可能真正理解和發掘樂譜中的真實含義，纔有可能達到真正高質量的教學。在教學中，隻靠狹義的鋼琴彈奏是不夠的，必須依靠綜閤知識。一個鋼琴傢應該同時是一個藝術傢、一個知識淵博的學者。培養鋼琴演奏傢的鋼琴主科教師，必須高度認識這個問題的重要性，在長期的教學實踐中，堅持嚴肅求實的治學精神，纔能成為閤格的鋼琴主科教師。
培養學生的學習自覺性和獨立工作的能力
一個鋼琴主科教師還必須培養學生學習的自覺性、主動性以及獨立工作的能力。要具有這種能力，絕不隻是對音樂學院的學生或對中等音樂專業學校高年級學生而言。我認為隻要開始學習鋼琴，哪怕他們還是幼兒或少年，就必須培養他們這方麵的能力。當然采取的方法和內容則因年齡、學識不同而異。
不少傢長和教師把“陪學生練琴”視為金科玉律，特彆是對比較年幼的學生。當然，他們確實從陪伴中得到瞭好處。譬如陪孩子練琴，孩子比較容易專心，可以及時地、不斷地提醒他們去完成各種要求，彈錯一個音或一個指法，可以馬上要求孩子改正，少走彎路。從一時的效果看，也容易見成效。我曾看見過一些傢長，甚至自己是鋼琴老師，他們坐在鋼琴旁邊也陪孩子練琴，孩子一邊彈，他們一邊在旁邊喊叫“手指抬起來，手腕太高瞭，力量不對，漸強、漸弱、錯音，降號、三指”等等。他們一年、兩年，甚至三年、五年地陪著孩子練琴，並洋洋得意地“欣賞”著孩子的進步。但是，他們卻沒有看到，學生長期在這種學習方法的培養下，失去瞭自覺學習的願望和習慣，失去瞭獨立學習的能力以及最可貴的獨創性。我們在現實生活中，看到不少學生一旦離開瞭傢長和老師的陪伴，既不肯練琴，也不會練琴，他們練琴時坐不住，沒有幾分鍾就想離開鋼琴；他們讀譜時通篇錯音、錯節奏；練琴隻會從頭至尾地一遍遍過；不去聽自己的演奏，也不會聽。更可怕的是他們對音樂毫無感受，冷漠、無動於衷，似乎演奏的最終目的，隻是為瞭去完成彆人的各種各樣的要求而已。這些後遺癥，如不是有意識地、及時地去糾正和剋服的話，它將被一直帶到學生進入大學後的生活中，乃至他一生的工作和藝術生涯中去。
……

前言/序言

音樂教育的宏偉藍圖：從基礎理論到實踐創新的深度探索 圖書名稱：音樂教育學前沿與實踐指導 內容提要： 本書是一部全麵、深入探討現代音樂教育理論、方法與實踐的權威著作。它超越瞭單一樂器或學科的局限，旨在為所有音樂教育工作者——從幼兒園的啓濛教師到高等院校的專業導師，以及緻力於音樂治療和社區音樂活動的實踐者——提供一個廣闊的、具有前瞻性的知識框架和可操作的實踐指南。全書共分為六大部分，共計三十餘萬字，力求構建一個從哲學基礎到技術應用，再到未來趨勢的全景式音樂教育生態圖景。 第一部分：音樂教育的理論基石與哲學思辨 本部分深入剖析瞭音樂教育在當代社會中的核心價值與功能。我們首先迴顧瞭從柏拉頓到杜威等西方重要教育思想傢對音樂在心智發展中作用的論述，並結閤中國傳統文化中“禮樂教化”的理念，探討瞭音樂教育的文化傳承與社會責任。 1.1 音樂教育的本體論與認識論： 本章著重探討瞭“什麼是音樂學習？”這一根本性問題。我們引入認知神經科學的最新研究成果，分析人類如何感知、理解和記憶音樂信息。重點討論瞭具身認知（Embodied Cognition）在樂器演奏和聽覺訓練中的應用，強調身體動作與音樂體驗的不可分割性。 1.2 教育哲學的流派及其對音樂教學的影響： 我們對比分析瞭進步主義、本質主義、重建主義等主要教育哲學流派如何塑造瞭不同的音樂課程設計理念。例如，進步主義強調學生中心和即興創作，而本質主義則更側重於西方經典麯目和既定技能的掌握。 1.3 音樂素養的界定與評估標準： 針對當代社會對“音樂素養”定義的多元化需求，本章提齣瞭一個包含聽覺技能、錶演能力、創作實踐、音樂欣賞與文化理解的多維度評估模型。該模型旨在幫助教育者超越傳統的技術考核，關注學生全麵音樂感知力的發展。 第二部分：課程設計與教學法創新 本部分聚焦於如何將先進的理論轉化為生動有效的課堂實踐，特彆關注跨學科整閤與個性化學習路徑的設計。 2.1 結構化課程設計：從宏觀目標到微觀活動： 詳細闡述瞭目標驅動型課程（Backward Design）在音樂教學中的應用，並提供瞭從年度目標分解至單次課時教案的具體模闆和案例分析，確保教學的係統性和連貫性。 2.2 跨學科音樂教育（STEAM中的A）： 本章探討瞭音樂與數學（節奏與分數）、物理（聲學原理）、視覺藝術（聯覺體驗）以及技術（編程與音樂製作）的深度融閤方法。通過具體的項目式學習（PBL）案例，展示如何激發學生跨領域解決問題的能力。 2.3 視唱練耳（Ear Training）的現代化轉型： 針對傳統視唱練耳教學的枯燥性，本章引入瞭遊戲化學習（Gamification）策略和基於移動設備的實時反饋係統。內容包括進階的鏇律記憶、和聲聽辨訓練，以及如何將聽覺訓練融入到閤唱或樂隊排練的日常情境中。 第三部分：多元化的樂器教學實踐研究 本部分細緻入微地考察瞭不同樂器群體的教學特殊性，強調方法論的適應性和靈活性。 3.1 鍵盤樂器教學中的技術與錶現力平衡： 不僅涵蓋瞭拜厄、哈農等基礎練習的科學應用，更深入分析瞭從巴洛剋到浪漫主義時期作品的風格處理技巧。重點討論瞭如何引導學生在精準技術之上，發展齣清晰的音樂語匯和個人詮釋能力。 3.2 弦樂器演奏的身體動力學與效率： 結閤運動科學的視角，分析瞭小提琴、大提琴等弦樂器演奏中弓法、指位與身體姿態的生物力學原理，旨在預防運動損傷並提升音色控製的細膩度。 3.3 管樂器教學中的氣息管理與音色塑造： 針對木管和銅管樂器，本章提供瞭詳細的氣息訓練序列，並探討瞭如何通過對比分析不同曆史時期的演奏錄音，幫助學生理解和模仿“理想音色”的演變。 3.4 節奏樂器與打擊樂教學： 強調集體閤作與節奏感培養，提供瞭從非洲鼓到馬林巴等多種打擊樂器的基礎教學法，及其在提升集體協調性方麵的獨特作用。 第四部分：技術賦能與數字時代的音樂課堂 本部分是本書的前沿探索，聚焦於信息技術（IT）如何重塑音樂教育的形態。 4.1 音樂信息處理技術（Music Information Processing, MIP）的應用： 介紹瞭如何利用算法分析MIDI數據，為學生提供即時、客觀的演奏反饋。討論瞭AI輔助作麯與編麯在激發學生創造力方麵的潛力與局限。 4.2 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）在音樂學習中的場景構建： 探討瞭如何利用VR技術模擬專業音樂廳環境進行獨奏練習，或利用AR技術疊加樂譜信息於真實樂器之上，提供沉浸式的學習體驗。 4.3 音樂數字創作與多媒體融閤： 提供瞭從基礎的數字音頻工作站（DAW）操作教學，到高級的采樣、閤成器原理介紹，指導教師如何引導學生利用現代工具進行音樂的完整創作流程。 第五部分：特殊需求群體與包容性音樂教育 本部分關注教育公平，旨在為特殊教育和弱勢群體提供切實可行的教學策略。 5.1 音樂與特殊教育的結閤模式： 詳細分析瞭音樂在自閉癥譜係障礙（ASD）、注意力缺陷多動障礙（ADHD）及學習障礙兒童發展中的乾預作用。提供瞭結構化教學（TEACCH）原則在音樂活動設計中的應用指南。 5.2 音樂治療的原理與基礎應用： 簡要介紹瞭音樂作為非語言溝通媒介的心理學基礎，並提供瞭初級音樂治療技術（如即興演奏、歌唱活動）在校園輔導中的安全應用邊界。 5.3 文化多樣性與全球音樂資源的整閤： 倡導在課程中融入世界各地的民族音樂、非主流音樂形式，強調尊重文化差異，培養學生的全球視野和文化敏感性。 第六部分：教師專業發展與反思性實踐 教育的質量最終取決於教育者自身的成長。本部分為音樂教育工作者提供瞭持續專業成長的路徑圖。 6.1 教師效能感與職業倦怠的預防： 探討瞭高效能教師的特徵，並基於自我決定理論（SDT），提齣瞭提升教師工作滿意度和應對職業壓力的方法。 6.2 行動研究（Action Research）在音樂課堂中的實施： 鼓勵教師將自己的課堂視為小型研究場域，通過係統性的觀察、計劃、行動和反思循環，不斷迭代優化教學實踐。 6.3 終身學習的資源導航： 匯編瞭國際知名音樂教育期刊、專業學會、在綫學習平颱及重要學術會議資源，為教師的持續學術探索提供指引。 結語： 《音樂教育學前沿與實踐指導》力求以嚴謹的學術態度和開放的實踐精神，引領讀者超越陳舊的教學範式，擁抱科技與多元文化的挑戰，培養齣全麵發展、具有創新精神的新一代音樂人纔。本書不僅是理論的寶庫，更是教育實踐的得力夥伴。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂都有著濃厚的興趣，也夢想著能夠彈奏一些自己喜愛的古典名麯。但苦於沒有係統性的指導，總是在彈奏過程中遇到瓶頸，感到力不從心。在朋友的推薦下，我購入瞭《鋼琴教學法（修訂版）》，這本書帶給我的，遠超我最初的期待。它不僅僅是教授彈奏技巧，更像是為我打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。書中對不同時期、不同風格的古典作品的分析，細緻入微，深入淺齣。它不僅解析瞭樂麯的結構和和聲，更重要的是，它能夠引導我理解作麯傢創作時的心境和意圖，讓我不僅僅是在“演奏”，而是在“演繹”音樂。我特彆喜歡書中關於“風格化演奏”的部分，它教會我如何根據不同作麯傢的特點，調整我的演奏方式，讓我的彈奏更加符閤作品的原貌。通過這本書的學習，我感覺自己對古典音樂的理解更加深刻，也更有信心去挑戰那些曾經遙不可及的經典麯目。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我當初抱著試試看的心態買下這本書，主要是我對當下一些過於陳舊的鋼琴教學方法感到厭倦，希望能找到一些更符閤現代人學習習慣的資料。讓我驚喜的是，《鋼琴教學法（修訂版）》在保留瞭傳統教學精髓的同時，融入瞭許多創新和前沿的理念。我尤其贊賞書中關於“個性化教學”的論述，它強調瞭每個學習者都是獨一無二的，應該根據個人的特點和學習進度來製定教學計劃。這本書提供瞭一個非常靈活的框架，讓我可以根據自己的情況來調整學習的側重點。比如，如果我在某個技巧上遇到瞭睏難，書裏會提供多種解決方案，而不是韆篇一律的強製性練習。而且，這本書的語言風格非常親切，沒有過於生硬的術語，就像一位經驗豐富的朋友在耐心指導你一樣。讀這本書，讓我感覺學習鋼琴不再是一件枯燥乏味的事情，而是充滿探索的樂趣和自我實現的成就感。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有著多年教學經驗的鋼琴老師，在接觸到《鋼琴教學法（修訂版）》之前，我一直信奉自己摸索齣來的教學體係。然而，這本書的齣現，徹底顛覆瞭我原有的認知，並為我的教學注入瞭新的活力。書中關於兒童心理發展與鋼琴學習相結閤的章節，令我印象深刻。作者並沒有將兒童簡單地視為“縮小版的成人”，而是深入剖析瞭不同年齡段兒童的學習特點和認知規律，並在此基礎上設計瞭一係列富有啓發性和趣味性的教學方法。我嘗試將書中提到的遊戲化教學、故事化引導等方法應用到課堂中，孩子們反響熱烈，學習興趣空前高漲，進步速度也遠超以往。此外，書中對高級演奏技巧的解析也十分精闢，一些我自己在教學中遇到瓶頸的問題，在這本書中找到瞭豁然開朗的答案。它不僅提供瞭解決問題的思路，更給齣瞭具體的實踐指導。這本修訂版在內容上更加豐富和前沿，吸收瞭最新的教學理念和研究成果，使得這本書的權威性和實用性都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習鋼琴一段時間的業餘愛好者，我一直在尋找能夠幫助我提升演奏水平的書籍。《鋼琴教學法（修訂版）》的齣現，無疑是我的一大驚喜。我一直覺得自己在樂感方麵比較欠缺，即使練習瞭很多麯子，也總感覺缺少瞭點“味道”。這本書裏關於如何培養音樂錶現力和情感投入的章節，對我幫助巨大。它不僅僅是教你彈奏音符，更重要的是引導你去理解音樂背後的情感，如何通過指尖的力度、節奏的細微變化來錶達內心的感受。書中引用瞭大量不同風格的經典作品進行分析，讓我能夠更深刻地體會不同作麯傢的風格和意圖。我嘗試著運用書中的方法去詮釋一些我熟悉的麯子，驚喜地發現，同樣是這首麯子，經過這樣的練習後，演奏齣來的感覺完全不同瞭，更加富有層次和感染力。這本書讓我明白，學習鋼琴不僅僅是技巧的訓練，更是心靈的溝通和情感的錶達，我感覺自己對音樂的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的“救星”！我一直想學鋼琴，但總是覺得無從下手，網上找的教程零零碎碎，不成體係。直到我朋友推薦瞭這本《鋼琴教學法（修訂版）》，我的鋼琴學習之路纔算真正步入正軌。這本書的編排非常閤理，從最基礎的指法、樂理知識講起，循序漸進，一點點地引導你進入鋼琴的世界。我尤其喜歡它講解樂理的部分，沒有枯燥的理論堆砌，而是通過很多生動形象的比喻和實際的樂譜分析，讓我一下子就明白瞭那些抽象的概念。而且，它還提供瞭大量的練習麯和經典麯目，從易到難，每一首麯子都經過精心挑選，既能練習基本功，又能讓你體會到音樂的美妙。我每天都會按照書裏的指導練習，感覺自己的手指越來越靈活，對音樂的理解也越來越深入。書中的一些教學技巧，比如如何培養樂感，如何剋服演奏中的睏難，都非常實用，讓我少走瞭很多彎路。讀這本書，我感覺自己不是在被動地學習，而是在享受一個充滿樂趣的音樂探索過程。

評分☆☆☆☆☆

不同的人讀同一本書，會得到不同的感受，這與讀者的心態與人品有關，當然也與書本身有關。一本好書確實能反映生活的五光十色。

評分☆☆☆☆☆

可以。

評分☆☆☆☆☆

商品包裝嚴實！送貨神速！

評分☆☆☆☆☆

終於有這本書的正版瞭，仔細品味中。

評分☆☆☆☆☆

也確實有不少這樣的人：他們整整活瞭一輩子，卻沒有讀過一本書，因為他們不認識字，不會讀，或者沒有接觸書的機會，無論如何這樣的人生是令人遺憾的，蒼白的。書是前人文化的結晶，其中蘊含著無限的經驗、知識與哲理，是人類的寶貴遺産。讀一本好書就如同和品味高尚的人談話，從中能領略到他的風采，感受到他的魅力，能使頓覺清爽，豁然開朗。讀一本好書，能改變你的一生，引導你走嚮成功，但讀書要講究方法

評分☆☆☆☆☆

提高自己，不錯的選擇

評分☆☆☆☆☆

但他還有個稱號，是希達認可的，是所有小夥伴們認可的，“希達之子”，雖然很土，卻也代錶瞭在這片不毛之地，還有這群小屁孩，互相依靠，不屈地活下去。

評分☆☆☆☆☆

[ZZ]寫的的書都寫得很好，[sm]還是朋友推薦我看的，後來就非非常喜歡，他的書瞭。除瞭他的書，我和我傢小孩還喜歡看鄭淵潔、楊紅櫻、黃曉陽、小橋老樹、王永傑、楊其鐸、曉玲叮當、方洲，他們的書我覺得都寫得很好。[SM]，很值得看，價格也非常便宜，比實體店買便宜好多還省車費。 書的內容直得一讀[BJTJ]，閱讀瞭一下，寫得很好，[NRJJ]，內容也很豐富。[QY]，一本書多讀幾次，[SZ]。 快遞送貨也很快。還送貨上樓。非常好。 [SM]，超值。買書就來來京東商城。價格還比彆傢便宜，還免郵費不錯，速度還真是快而且都是正版書。[BJTJ]，買迴來覺得還是非常值的。我喜歡看書，喜歡看各種各樣的書，看的很雜，文學名著，流行小說都看，隻要作者的文筆不是太差，總能讓我從頭到腳看完整本書。隻不過很多時候是當成故事來看，看完瞭感嘆一番也就丟下瞭。所在來這裏買書是非常明智的。然而，目前社會上還有許多人被一些價值不大的東西所束縛，卻自得其樂，還覺得很滿足。經過幾百年的探索和發展，人們對物質需求已不再迫切，但對於精神自由的需求卻無端被抹殺瞭。總之，我認為現代人最缺乏的就是一種開闊進取，尋找最大自由的精神。 中國人講“虛實相生，天人閤一”的思想，“於空寂處見流行，於流行處見空寂”，從而獲得對於“道”的體悟，“唯道集虛”。這在傳統的藝術中得到瞭充分的體現，因此中國古代的繪畫，提倡“留白”、“布白”，用空白來錶現豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味，體現瞭包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。讓我得到瞭一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，嚮美學叢林的深處邁進。閤上書，閉上眼，書的餘香猶存，而我腦海裏浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白雲，鴻雁高翔，綴葉如雨”的衝淡清幽境界。願我們身邊多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人為樂、見義勇為的隊伍中來。社會需要這樣的人，世界需要這樣的人，隻有這樣我們纔能創造我們的生活，[NRJJ]希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。希望下次還呢繼續購買這裏的書籍，這裏的書籍很好，非常的不錯，。給我帶來瞭不錯的現實享受。

評分☆☆☆☆☆

方法概論，教學的不夠