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王琪森 著

图书标签:

• 中国艺术史
• 艺术史
• 中国文化
• 艺术
• 历史
• 绘画
• 雕塑
• 书法
• 建筑
• 文物

出版社： 上海锦绣文章出版社

ISBN：9787545211238

版次：1

商品编码：11085611

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：524

正文语种：中文

内容简介

《中国艺术通史》将绘画、雕塑、文学、戏剧、音乐、舞蹈、书法、篆刻、工艺等综合在一起，作了整体性的叙述与论析。观澜索源，振叶寻根。系统性地梳理了中国艺术史的发展脉络，结构性地考察了各艺术门类的相互关系与对应影响。

作者简介

王琪森，1954年出生，上海市人。上海东方广播有限公司高级编辑，上海大学海派文化研究中心研究员，上海师范大学都市文化研究中心研究员，中国作家协会会员，中国书法家协会会员，西泠印社社员，上海市美术家协会会员。主要著作有：中篇小说集《上海六记》，长篇小说《上海打将军》、《上海·1912》，散文集《人生从此不寂寞》、《孤独时，让我们来跳舞》，人物传记《金石书画铸春秋——韩天衡》，评论集《媒体道可道》，学术研究专著《海派书画》、《海上翰墨雅韵》、《楷、行、草、隶、篆书法技艺》、《王琪森篆刻》、《上海世博会场馆大全印谱》等。发表小说、散文、论文、时评、随笔等500多万字。

目录

序
关于建立中国艺术史学的构想（代前言）
一 构想的缘起
二 “艺术”的界定及建立艺术史的紧迫性
三 史与论的动态结构
四 纵与横的比较方法
五 点与面的开放体系
六 新颖而独到的研究视角

第一章 原始艺术
第一节 概说
第二节 原始艺术的起源
一 山顶洞人的装饰品
二 “红色”的原始宗教与巫术礼仪内蕴
第三节 原始彩陶
一 仰韶文化彩陶与马家窑文化彩陶
二 彩陶的造型与纹饰
三 彩陶纹饰的原始图腾意味
第四节 原始绘画
一 岩画原始绘画的滥觞期
二 原始绘画的两种类型
三 第一件独立的绘画艺术作品
第五节 原始书契
一 彩陶上的原始书契
二 原始书契与文字起源
第六节 原始雕塑
一 原始彩陶雕塑
二 原始陶雕与象牙雕
第七节 原始歌舞
一 从舞蹈彩盆追溯原始舞蹈
二 原始音乐的“三一说”
三 原始乐器
第八节 原始文学
一 原始文学的第一种类型：歌谣
二 原始文学的第二种类型：神话传说

第二章 商周艺术
第一节 概说
第二节 青铜工艺
一 青铜器的制作与种类
二 青铜器育成期
三 青铜器鼎盛期
四 青铜器衰变期
第三节 绘画
一 青铜器绘画
二 青铜纹饰的文化观念
第四节 雕塑
一 青铜器圆雕与高浮雕等
二 玉器雕刻
第五节 甲骨文与金文
一 甲骨文我国书法艺术的发端
二 金文及其艺术风格
第六节 文学
一 甲骨卜辞
二 《周易》中的易卦爻辞
三 《尚书》
第七节 音乐
一 巫人与舞蹈
二 商周主要的歌舞类型
三 演奏乐器及八音、五声说

第三章 春秋战国艺术
第一节 概说
第二节 绘画
一 壁画
二 帛画
三 青铜器绘画
……
第四章 秦汉艺术
第五章 魏晋南北朝艺术
第六章 隋唐艺术
第七章 宋元艺术
第八章 明清艺术
生命的转换与释放（第一版后记）
高山仰止景行行止（再版后记）

精彩书摘

商代晚期，由于奴隶主阶级极端的奢侈腐朽，对奴隶的残酷剥削与血腥统治，如将奴隶作人祭和人殉，从而使奴隶主阶级与奴隶阶级的矛盾日趋尖锐，整个社会危机四伏，《诗经·大雅》亦作了记录：“咨女（通汝）殷商，如蜩如螗，如沸如羹”。社会矛盾已达到了“如沸如羹”的状态。周武王利用了这个形势，发动了讨纣的战争，由于纣兵的战场倒戈，周武王牧野之战取得大捷。周军很快攻入了商都朝歌，纣王自焚而亡，周武王从而一举推翻了商代六百多年的统治。
我国的奴隶制时代奠基于夏朝，发展于商朝而鼎盛于周朝。周族原是居住在今陕西渭水中游以北的一个长于农业生产的部落，周武王灭商后，采取了“封诸侯，建藩卫”的治国之策，即“封邦建国”。
周王是诸侯的共主，自称为天子，是最高统治者。周初分封的国有：鲁国、齐国、卫国、晋国、燕国、宋国，由于封邦与建国，使各诸侯的权力欲得到了暂时的满足，因而周初还是较安定的，从而使周王既稳定了原来的商朝地域，而且不断地扩大了其势力与影响，使周朝成为一个强盛的奴隶制国家。周朝的农业较商朝的农业有了很大的发展，已成了决定性的生产部门，畜牧业的经济地位相应降低。周朝也十分重视手工业匠人，官府有“百工”的组织。周公不杀犯了酒禁的百工，从而使文化艺术迅速地发展起来。周朝的青铜器制造在初期还是沿袭商代，到了康王以后，已开始形成独特的风格，而且青铜器制造分布广泛，周王及各诸侯都有规模不等的铜器作坊，其数量不仅超过了商朝，同时亦出现了新的器物。在此基础上，青铜器铭文开始趋于成熟，成为一种古朴雄浑、旖旎多变的金文（因铭文是铸刻在青铜器金属上的，故又称为金文）。周朝的陶器制造也有特出的贡献，釉色富丽优美，胎质坚密细腻，已开始接近于瓷器的水平。这个时期的周朝，历史上又称为西周。
周厉王即位时，西周国势已出现衰弱迹象，而周厉王不顾于此，反而变本加厉地加紧对奴隶与平民的政治压迫与经济剥削，如发现有“谤王”者即杀，民不堪命，终于导致了公元前841年的“国人暴动”，厉王出逃到彘，从而动摇了奴隶制统治的基础，西周开始走上了没落之途。公元前771年，申侯联合缯国和犬戎，讨伐周的都城镐京，周幽王仓皇出逃，被犬戎杀于骊山下。诸侯们立宜臼为周平王，东迁雒邑，史称东周。昔日周天子“天下宗主”的权威已一去不复返了，而今的诸侯各国是各自为政，春秋战国时代由此开始。
……

前言/序言

《世界文明的瑰宝：跨越时空的艺术之旅》 导言：人类精神的永恒回响 艺术，是人类文明最深刻、最直观的载体。它如同历史的琥珀，凝固了不同时代、不同地域人民的审美情趣、宗教信仰、社会结构乃至最细微的情感波动。本书并非专注于某一特定地理区域或时间段的艺术史叙述，而是以一种宏大而精妙的视角，构建起一部世界范围内的艺术编年史。我们旨在揭示艺术在不同文化中如何独立发展，又如何相互影响、交织渗透，最终汇聚成人类共同的文化遗产。 本书的视角是“全球性”的，聚焦于那些定义了特定文明阶段、在世界艺术史上留下不可磨灭印记的杰作与流派。我们将跨越广袤的地域，从尼罗河畔的法老的庄严，到两河流域的楔形文字浮雕；从爱琴海的线性之美，到东方丝绸之路上的文化熔炉。 第一部：史前与古代的萌芽——万物有灵与秩序的建立 本卷聚焦于人类文明的黎明时期，艺术如何从实用的工具制造和巫术仪式中逐渐脱胎换骨，成为独立的话语系统。 第一章：史前的回响——洞穴的壁画与原始的崇拜 我们将从拉斯科和阿尔塔米拉的洞穴壁画开始，探讨早期人类如何通过描绘动物和狩猎场景，表达对自然的敬畏与控制的欲望。这不是简单的写实，而是带有强烈巫术色彩的“精神投射”。随后，我们将考察新石器时代的巨石阵和陶器艺术，特别是维纳斯雕像所体现的早期生育崇拜与几何形态的萌芽。 第二章：两河文明：城邦的荣耀与权力的象征 美索不达米亚的苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述文明，是人类最早的城市和书写文明。重点将放在楔形文字的载体艺术——泥板浮雕和权杖的装饰上。我们会详细分析《汉谟拉比法典》石碑的构图，它如何将神权与王权完美地结合在一起。亚述的猎狮浮雕，则以其惊人的动感和对暴力的写实描绘，展现了帝国机器的威慑力。 第三章：尼罗河的永恒之舞——古埃及的来世观念 古埃及艺术的核心是“永恒”和“秩序”（玛阿特）。本章将深入剖析金字塔、神庙建筑的轴线对称，以及壁画和浮雕中严格遵循的“正面律”。我们不仅关注图坦卡蒙的黄金面具，更会解读墓室壁画中对来世生活的详尽规划，以及圣书体象形文字如何与图像融为一体，共同构建一个不朽的宇宙观。 第四章：爱琴海的璀璨：米诺斯与迈锡尼的浪漫与战争 与古埃及的僵硬传统不同，克里特岛的米诺斯文明展现出惊人的生命力。我们将分析宫殿壁画中那些充满活力和动态感的“海豚”、“斗牛士”形象，展现出地中海文化的轻松与浪漫。迈锡尼的黄金面具和狮门，则预示着英雄主义和军事力量的崛起。 第二部：古典的辉煌与东方的哲学——形式与精神的探求 本卷将目光投向人类艺术史上两个最为重要的支柱：古希腊罗马的对“完美”的追求，以及东方文明中对“天人合一”的哲学表达。 第五章：希腊的理想主义：从几何到人文主义的飞跃 古希腊艺术的进步是线性且清晰的：从粗犷的“库洛斯”雕像到古典盛期的“黄金比例”。本章将细致探讨多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式在帕特农神庙上的运用，及其所代表的民主精神。重点分析波留克列特斯的《荷枪者》和菲狄亚斯的奥林匹亚宙斯神像（虽已失传，但其影响深远），如何确立了西方艺术中对人体美、理性与和谐的极致追求。 第六章：罗马的实用主义与帝国的颂歌 罗马艺术继承了希腊的古典形式，但注入了更强烈的现实主义和帝国宣传的使命。我们将分析其在建筑上的工程奇迹（万神殿的巨大穹顶、引水渠的结构），以及雕塑中对帝王肖像的逼真刻画。凯旋门和图拉真纪功柱上的浮雕，是研究罗马军事史和市民生活的绝佳“新闻记录”。 第七章：波斯与中亚：多元文化的汇流地带 在西方古典艺术的边缘，波斯阿契美尼德王朝的宫殿群（如波斯波利斯），展示了一种融合了埃及、美索不达米亚和希腊元素的、宏伟的帝国风格。我们还将沿着丝绸之路，探究犍陀罗艺术的诞生，即希腊化雕塑技法与佛教题材的完美结合，这标志着艺术传播的巨大突破。 第八章：印度的神性叙事：雕塑中的“舞神”与“生命力” 南亚次大陆的艺术根植于复杂的宗教哲学。本卷将集中探讨印度教和佛教雕塑的演变，特别是笈多王朝时期佛像的“蛇形曲线”和坦卓派艺术中对“性”与“灵性”的直接表达。摩亨佐-达罗的城市规划和著名的“祭司王”雕像，展示了早期高度发达的城市文明。 第三部：中世纪的虔诚与重塑——信仰与象征的王国 本卷探讨公元5世纪后，在欧洲和亚洲，艺术如何被强大的宗教意识形态重新定义。 第九章：拜占庭的“神圣之光”与马赛克艺术 东罗马帝国的艺术以对神圣的象征性表达为主。圣索菲亚大教堂的巨大空间感和室内金碧辉煌的马赛克，创造了一种超越尘世的氛围。本章重点分析图标画的程式化，以及这种二维平面艺术如何致力于传达神性而非三维空间感。 第十篇：伊斯兰艺术的几何沉思：装饰的无限性 伊斯兰艺术因反对偶像崇拜而另辟蹊径，发展出独特的几何图案、书法艺术（书法被提升到绘画的地位）和精美的阿拉伯卷草纹。我们将分析清真寺的穹顶、光影的处理，以及阿尔罕布拉宫等地的“无穷无尽”的装饰美学，探讨这种艺术如何体现对真主无限性的理解。 第十一篇：早期欧洲的黑暗与光明：凯尔特结饰与加洛林文艺复兴 中世纪早期，艺术主要服务于基督教的传播。重点关注爱尔兰和英格兰的“手抄本艺术”，如《凯尔斯人书》，其中复杂的凯尔特结饰与基督教叙事交织在一起，是跨文化影响的早期范例。查理曼大帝时期对古典传统的短暂复兴，也值得细致梳理。 第十二篇：哥特式的向上突破：光线与垂直的哲学 哥特式艺术是中世纪晚期技术和精神的集大成者。从巴黎圣母院到沙特尔大教堂，建筑师们如何通过飞扶壁和肋拱，将墙体转化为巨大的彩色玻璃“墙纸”，让自然光成为神圣的媒介。雕塑中的人性化趋势（如圣母子形象）也预示着文艺复兴的到来。 结语：艺术作为人类的共同遗产 本书的叙述并未止步于此，后续章节将详细展开文艺复兴、巴洛克、启蒙运动在欧洲的变革，以及同时期美洲（如玛雅、阿兹特克）和非洲（如贝宁青铜器）的独立发展路径，直至现代主义的全球爆发。 通过跨越大洲和时间的比较性考察，我们希望读者能认识到：无论古埃及祭司描绘的死亡程序，还是希腊雕塑家塑造的英雄躯体，抑或是拜占庭圣像画中的凝视，艺术始终是人类面对生存本质、表达精神追求的最深刻尝试。本书提供的，是一张探索这些人类共同瑰宝的地图。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，我原本以为会是一部枯燥乏味的教科书式梳理，但随后的阅读体验完全颠覆了我的预期。它的行文风格如同经验老到的策展人，对不同时期艺术风格的过渡处理得极其巧妙。比如从魏晋的清瘦飘逸到隋唐的雍容华贵，那种风格上的断裂与传承，被作者以极其生动的语言勾勒出来。我特别喜欢作者在论述书法演变时所采用的比喻——将不同书体的笔画结构比作不同的生命形态，既有磅礴的气势，又不失精妙的细节。再比如在探讨明清园林艺术时，那种“虽由人作，宛自天开”的境界，被描绘得淋漓尽致，让我仿佛身临其境，感受到了叠山理水之间的那份禅意。阅读过程中，我时常需要停下来，去查阅那些被提及的典故和诗词，这不仅仅是知识的补充，更是一种沉浸式的文化体验。这本书的价值在于，它不仅仅告诉你“是什么”，更让你深刻理解了“为什么会这样”，这种深层的文化探究，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常具有现代感，它没有完全遵循传统的年代线性叙事，而是巧妙地穿插了专题性的比较分析，这使得阅读过程充满了惊喜。比如，作者将不同朝代的“肖像画”进行并置对比，清晰地展示了审美标准如何从早期的写实与象征并重，逐渐转向对人物内在精神的捕捉。这种跨时空的对话，极大地拓宽了我的艺术视野。我感到作者在材料的取舍上极为审慎，每引入一个案例，都似乎经过了千锤百炼，绝无冗余之感。那些关于早期青铜器纹饰中神话符号的解读，充满了神秘的吸引力，让人忍不住去探究上古先民的信仰世界。对于后世的学者而言，这本书无疑提供了一个非常坚实且富有启发性的框架。它没有提供所有答案，却提出了许多精妙的问题，激发着我们去进一步探索那些尚未被完全揭示的艺术密码。读完后，我感觉自己对中国艺术的理解从平面信息接收，升级到了多维度的认知构建。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的，是它在宏大叙事背景下对“细节”的执着关注。它不会沉湎于对帝王将相功绩的描绘，而是将聚光灯投向那些默默无闻的工匠群体及其技艺的传承。在描述元代大德年间某一特定窑口所烧制出的釉色时，那种对窑温、配方、甚至天气对烧制结果影响的细致描述，简直就是一幅用文字绘制的工艺流程图，充满了迷人的技术美感。这让我意识到，伟大的艺术从来都不是偶然的灵光乍现，而是数代人对材料、对工具、对工艺的极致追求与专注的结晶。书中对建筑美学中比例与光影关系的讨论，也显得尤为精妙，仿佛能透过文字看到斗拱结构在阳光下投下的斑驳光影。总而言之，这是一部充满人文关怀和严谨考据精神的作品，它不仅仅是艺术史，更是一部关于中国人如何理解并塑造自己世界的深刻编年史。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我过去对某些艺术门类的了解较为肤浅，总觉得它们高不可攀。然而，这本书的语言平实而不失文采，它成功地将那些看似深奥的艺术理论“翻译”成了普通读者也能理解的亲切叙述。例如，在讲解中国画中的“气韵生动”这一核心概念时，作者没有陷入空泛的哲学思辨，而是结合了具体的笔墨技法进行阐释，让人茅塞顿开。这种将理论与实践紧密结合的写作方式，极大地降低了艺术欣赏的门槛。尤其欣赏作者在处理少数民族艺术部分时所展现出的尊重与细腻，打破了传统汉文化中心论的局限，展现了中华艺术多元一体的宏大格局。整本书读下来，我感觉自己像是完成了一次精神上的远足，不仅了解了艺术的演变轨迹，更重要的是，它点燃了我亲自去接触、去欣赏、去感受这些伟大遗产的热情。这是一本真正能“启迪人心”的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这部著作的视角之广，实在令人惊叹。它不仅仅是对中国艺术史的罗列，更像是一场穿越时空的对话。作者似乎拥有洞悉历代工匠心境的魔力，将那些沉睡在博物馆深处的器物、壁画和建筑，重新赋予了鲜活的生命。比如在谈及唐代仕女俑时，那种对丰腴之美的赞颂，那种对盛世气象的捕捉，读来让人仿佛能闻到长安城里特有的香料气息。再看宋代的瓷器，细腻入微的笔触描绘出文人阶层那种内敛、追求“天人合一”的审美情趣，那种克制中的极致优雅，简直就是对那个时代精神世界的精准剖析。我尤其欣赏的是，作者并没有将艺术孤立地看待，而是将其与当时的政治变迁、社会风俗、哲学思潮紧密地编织在一起，让每一件艺术品都成为了解读历史肌理的一把钥匙。它不是一本高高在上的学术专著，而是充满温度和激情的历史叙事，引领着读者在艺术的河流中自由徜徉，体会中华文明那源远流长、博大精深的魅力。

评分☆☆☆☆☆

中国艺术通史 书很不错！

评分☆☆☆☆☆

屯着准备以后慢慢品味的好书。

评分☆☆☆☆☆

原始艺术是人类在生产实践和日常生活中通过劳动产生的，劳动创造了人本身，也创造了艺术。建筑与雕塑艺术的萌芽，产生于旧石器时代晚期，距今约3万年左右。当时氏族先民为了更好地生存，对适合居住的山洞崖穴进行选择和初步改造。

评分☆☆☆☆☆

活动时拍下，正版，以后慢慢看‘

评分☆☆☆☆☆

很好

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评分☆☆☆☆☆

挺好的，不错挺好的，不错书

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

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