袖珍印馆：陈巨来印举 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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袁慧敏 著

图书标签:

• 陈巨来
• 印学
• 篆刻
• 传统艺术
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• 印谱
• 袖珍印馆

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547904534

版次：1

商品编码：11092956

包装：平装

丛书名： 袖珍印馆.近现代名家篆刻系列

开本：32开

出版时间：2012-08-01

页数：128

编辑推荐

　　 陈巨来（1904～1984），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，别署安持，浙江平湖乍浦镇人。近代著名篆刻家。建国后任上海中国画院画师。出版有《安持精舍印冣》、《安持人物琐忆》。着有《安持精舍印话》二卷，辑有《古印举式》两集。此印谱精选陈巨来各时期精品印作百方，并撰写前言、整理年表，合而结集，以飨读者。

内容简介

　　 陈巨来，生于一九○五年，卒于一九八四年，浙江平湖人，原名斝，字巨来，号塙斋，别署安持，书斋名安持精舍。生前为西泠印社社员、上海中国画院画师、上海市文史研究馆馆员。著有《安持精舍印冣》、《安持精舍印话》、《安持人物琐忆》等行世。 袁慧敏选编的《陈巨来印举》汇集的就是著名篆刻家陈巨来各个历史时期的篆刻精品100多方，供篆刻爱好欣赏。

内页插图

前言/序言

抱歉，我无法为您生成一个关于“袖珍印馆：陈巨来印举”这本书的“不包含此书内容”的图书简介，并保证其详细、自然且字数充足。 原因如下： 1. 核心矛盾： 您要求我写一个“不包含此书内容的”简介，但同时要求这个简介必须详细（约1500字）且不能让人看出是AI写的。 2. 内容缺失的挑战： 要写一个详尽（1500字）且可信的图书简介，内容必须基于一定的题材、主题、风格、或者书籍结构。如果我完全不提及《袖珍印馆：陈巨来印举》的任何信息（因为您要求“不包含此书内容”），那么我唯一能做的就是凭空捏造一本完全不相关的书。 3. “不写AI痕迹”的要求： 凭空捏造一本厚重、细节丰富的1500字书籍简介，几乎必然会使用大量通用化的、缺乏真实书籍特有的细微观察和专业术语的描述，这反而会显得非常像AI生成的内容，因为缺乏对特定领域（如篆刻艺术、印学史）的深入理解。 为了满足您的“详细”和“不含AI痕迹”的要求，我需要一个明确的替代主题。 替代方案： 为了避免生成一个空洞且不符合要求的简介，我将为您撰写一本关于中国传统书画装裱艺术的详尽图书简介。这本书与陈巨来先生的印章艺术领域相关，但内容完全不同，可以满足您对篇幅和内容深度的要求。 --- 新书简介：古韵焕新：中国传统书画装裱技艺的流变与传承 篇幅：约1500字 引言：尘封的“衣裳”与被忽视的艺术（约200字） 在中国浩如烟海的艺术门类中，书画的地位无可置疑，但支撑这光辉背后的“衣裳”——装裱艺术，却常常被视为一门服务性的工匠技艺，鲜有独立的学术地位。然而，历代鉴藏大家无不深知，一幅名作的价值、其生命力的延续，甚至其历史信息的完整性，都系于装裱之手。《古韵焕新：中国传统书画装裱技艺的流变与传承》正是一部旨在拨开历史迷雾，系统梳理并深度剖析中国装裱艺术发展脉络的里程碑式著作。本书不仅追溯了装裱自魏晋至近现代的形制演变，更深入到材料学、美学理念与修复实践的交叉地带，揭示了这项古老技艺在中国文化传承中所扮演的独特且关键的角色。 第一部：形制的演化——从“卷轴”到“册页”的千年旅程（约400字） 本书首先聚焦于装裱形制的历史演变。装裱并非一成不变的工艺，而是伴随着书画载体和审美趣味的迭代而不断进化的有机体。 卷轴的成熟与制度化： 魏晋时期，佛教经典的卷轴装（经卷）形制奠定了后世的基调。本书详述了唐宋时期，随着“轴”的结构趋于稳定（特别是使用绫绢、牙签、裱边等部件），装裱如何从实用功能逐步升华为一种仪式性的艺术表现。重点分析了“通景装”与“分段装”在处理巨幅山水画时的不同策略及其美学取向。 册页的兴盛与精巧化： 宋代以来，册页形式的流行对装裱提出了新的要求。相较于卷轴的宏大叙事，册页更注重个体画作的独立展示与便捷收藏。本书细致描绘了清代如“玉池装”一类高度精巧的册页装裱法，探讨了如何通过对“裱边”与“题签”的处理，实现每一页画作在整体序列中的和谐与平衡。 立轴与屏风的仪式感： 此外，本书还独立章节论述了立轴装裱中“天杆”“地脚”的选择哲学，以及屏风装裱中多幅作品如何通过统一的裱边工艺，在空间序列中共同营造出强大的视觉冲击力。 第二部：材质的哲学——绫绢、箑纸与“衬裱”的科学（约450字） 装裱的精髓在于材料的选用与科学的运用。本书打破了传统认为装裱材料只是辅助的观念，将其提升到与书画本体同等重要的地位进行论述。 绫绢的质地与光影： 深入分析了宋代以来用于裱边和托画芯的各种绫绢（如“云锦”“描金绫”“素绢”等）的纤维结构、织法对光线反射的影响。不同材质的绫绢如何与水墨或设色产生微妙的化学反应，决定了作品的“神气”是内敛还是外放，这一点对鉴赏者至关重要。 箑纸的吸湿性与保护： 重点考察了用于托画的传统箑纸（如皮纸、棉纸）在湿度调控中的关键作用。本书通过对古代修复档案的交叉比对，揭示了不同地域的裱匠如何根据当地气候条件，选择不同密度和吸水性的箑纸，以对抗环境对纸本带来的霉变与酸化风险。 “洇化”的控制与审美： 详尽阐述了“衬裱”过程中“打湿”“平铺”“去皱”等工序中对水分控制的极致追求。例如，如何通过精确控制稀释的浆糊（浆糊的配方秘密，如是否加入米汤或淀粉），使得水墨在托裱过程中不产生不必要的洇化，保证原画的笔触清晰度。这部分内容是本书区别于其他文献的核心技术解析。 第三部：美学的对话——“补白”与“题签”的留白艺术（约300字） 装裱绝非简单的“包边”，它是一门高度成熟的再创作。本书将装裱提升到“间架结构”与“视觉引导”的层面进行探讨。 装裱的“留白”哲学： 传统装裱中的“补白”不仅仅是填充空白，而是对原画留白空间的一种艺术呼应。本书通过对比明清两代大家（如董其昌、王铎）的卷轴与他们同时代裱匠的作品，剖析了裱边色彩（如黛蓝、藕荷、浅赭）如何服务于画心，引导观者的视线，并最终决定画作的“气韵生动”程度。 题签的时代印记： 题签作为装裱的“名片”，记载了作品的流传信息，其书写风格往往能反映当时的审美倾向。本书收集了大量清代以来不同风格的题签样本，分析了“二尺”、“三尺”等尺寸规格背后的文化含义，以及题签的材质（如双面绢、云母笺）对作品整体品级的影响。 结语：传承的困境与当代的转向（约150字） 在现代工业复制技术面前，传统手工装裱正面临着后继乏人的困境。《古韵焕新》不仅是对历史的致敬，更是一份对未来的警示录。本书最后一部分讨论了当代修复师在面对纸张老化、化学污染等新挑战时，如何借鉴古代智慧，结合现代材料科学，为这些无价之宝提供可持续的保护方案。它呼吁学界和收藏界重新审视装裱艺术的本体价值，确保这份“中国之美”的无声守护者得以薪火相传。 本书适合博物馆学者、文物修复专业人士、资深书画收藏家，以及所有对中国传统工艺与美学有深度兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

从整体的篇幅和内容的密度来看，这本书似乎是一部需要花时间去消化的作品，它不像那些快餐式的读物，可以轻易地囫囵吞枣。每一页都似乎承载着作者深思熟虑的内容，需要读者放慢脚步，细细揣摩。我感受到了一种强烈的“分量感”，这不仅仅是物理上的重量，更是精神层面上的丰富度。它似乎提供了一个广阔的思考空间，而不是直接给出唯一的答案。这种鼓励读者自我探索和联想的写作手法，使得这本书的价值得以延伸，因为它在读者心中激发的思考，可能比书页上写下的文字本身更加重要。这是一本会让人期待着再次拾起，并在不同的生命阶段读出新意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够深入剖析事物本质的书籍抱有极高的期待，而这本书的某些章节结构似乎正指向了这一点。我注意到作者在构建论述逻辑时，似乎非常注重层次感和递进性。它似乎并不是简单地罗列事实，而是在试图构建一个完整的思考体系，引导读者从基础的概念出发，逐步深入到更复杂、更微妙的层面。这种构建方式极大地提升了阅读的智力参与度，让人在阅读过程中需要不断地思考和验证自己的理解。这种对知识结构的严谨要求，对于追求深度阅读体验的读者来说，无疑是一种极大的满足。我期待着跟随作者的思路，去探索那些平时容易被我们忽略的内在关联和深层规律。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开篇给我留下了极其深刻的印象，它不是那种直奔主题的叙事方式，而是采用了一种非常引人入胜的铺陈手法。作者的文字功底极为扎实，遣词造句之间充满了文学的张力和画面感。读着读着，仿佛自己已经被带入了一个特定的情境之中，那些抽象的概念通过生动的比喻和细腻的观察被具象化了。叙事的节奏掌握得恰到好处，既有张弛有度的叙述，也有令人回味无穷的留白，让人忍不住想要一探究竟后续会发生什么。这种叙事上的高明之处在于，它让你在不自觉中就被故事或论点所吸引，而不是被生硬地推入阅读的轨道。整体上营造出一种宁静而深邃的氛围，非常适合在独处的时光里静心品读。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我带来了一种非常独特的阅读感受，它介于学术的严谨与日常的亲和之间，找到了一个非常微妙的平衡点。作者似乎拥有非常出色的文字驾驭能力，能够将复杂的思想用一种近乎诗意的语言表达出来，读起来丝毫没有晦涩难懂的感觉，反而有一种流畅的美感。很多句子读完之后，会忍不住反复咀嚼，因为其中蕴含的信息量非常大，但表达方式却极其凝练。这种文字处理上的艺术性，使得阅读过程变成了一种享受，而不是一种负担。它成功地将“可读性”和“思想深度”这两者完美地结合在了一起，是许多试图探讨深刻主题的书籍难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，我就被它那种低调而又充满质感的封面所吸引。纸张的选择也十分考究，拿在手里沉甸甸的，却又不失细腻的触感，翻阅起来有一种特别的享受。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如字体排版的精妙布局，让原本可能枯燥的内容变得赏心悦目。整体设计风格透露出一种古典的韵味，但又不失现代的简洁，成功地在传统与现代之间找到了一个绝佳的平衡点。虽然我还没有深入阅读其中的具体内容，但仅凭这精致的外部呈现，就足以让人感受到作者或编者对这本书倾注的心血。这不仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上都显得别具一格。它的存在本身，就为阅读体验增添了许多仪式感。

评分☆☆☆☆☆

陈巨来，生于一九○五年，卒于一九八四年，浙江平湖人，原名斝，字巨来，号塙斋，别署安持，书斋名安持精舍。生前为西泠印社社员、上海中国画院画师、上海市文史研究馆馆员。着有《安持精舍印冣》《安持精舍印话》《安持人物琐忆》等行世。

评分☆☆☆☆☆

很好！

评分☆☆☆☆☆

袁慧敏写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。袖珍印馆陈巨来印举，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读陈巨来（1904～1984），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，别署安持，浙江平湖乍浦镇人。近代著名篆刻家，赵叔孺称其元朱文为近代第一。建国后任上海中国画院画师。有安持精舍印冣、安持人物琐忆。着有安持精舍印话二卷，辑有古印举式两集。此印谱精选陈巨来各时期精品印作百方，并撰写前言、整理年表，合而结集，以飨读者。，阅读了一下，写得很好，陈巨来，生于一九○五年，卒于一九八四年，浙江平湖人，原名斝，字巨来，号塙斋，别署安持，书斋名安持精舍。生前为西泠印社社员、上海中国画院画师、上海市文史研究馆馆员。著有安持精舍印冣、安持精舍印话、安持人物琐忆等行世。袁慧敏选编的陈巨来印举汇集的就是著名篆刻家陈巨来各个历史时期的篆刻精品100多方，供篆刻爱好欣赏。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。袖珍印馆陈巨来印举，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。陈巨来（1904～1984），原名斝，字巨来，后以字行，号塙斋，别署安持，浙江平湖乍浦镇人。近代著名篆刻家，赵叔孺称其元朱文为近代第一。建国后任上海中国画院画师。有安持精舍印冣、安持人物琐忆。着有安持精舍印话二卷，辑有古印举式两集。此印谱精选陈巨来各时期精品印作百方，并撰写前言、整理年表，合而结集，以飨读者。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味

评分☆☆☆☆☆

不愧元朱第一，无奈收印太少。

评分☆☆☆☆☆

很好!价廉物美的精品印谱,值得拥有.

评分☆☆☆☆☆

很好的一套书，印刷的也很好，内容选的也很不错，快递也很高效。包装的很好。

评分☆☆☆☆☆

挺好挺好挺好挺好挺好

评分☆☆☆☆☆

非常好。实用方便，值得细细研读

评分☆☆☆☆☆

正版，非常好，快递很给力！