2016年全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试 考前辅导教材“：广播电视业务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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播音员主持人资格考试辅导编写组，全国广播电视编辑记者 编

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• 广播电视
• 编辑记者
• 播音员
• 主持人
• 资格考试
• 2016年
• 考前辅导
• 教材
• 广播电视业务
• 专业考试

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504377340

版次：1

商品编码：11959859

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　针对2016年全新考试大纲新增32个考点，内容完全更新；
　　2016年新题型，考点知识、分值比重及解析；
　　内含网友整理版2015年真题，考场体验；
　　内含资格考试辅导专家知识点串讲视频，如临其境；
　　本书连续四年出版，使用通过率逐年提高，个别省份通过率超过90%。

内容简介

　　本书是全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试考前辅导用书，由专家根据2016年考试大纲编写。本书主要为编辑、记者考试的专业内容，书中的知识讲解内容主要由广播电视采访、广播电视写作、广播电视新闻编辑和广播电视评论四部分构成，其中包括广播电视新闻写作的基本要求、广播电视消息、广播电视连续报道与系列报道、新闻编辑的主要职责和具体工作、节目编辑合成、新闻节目编排等内容。书中对每一知识点做了详细解读，并配有辅导练习题和讲解。全书最后配有五套实战模拟试卷，便于读者在学习后检验学习成果。本书对于复习考试有很大的帮助。

2016年全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试 考前辅导教材“：广播电视业务” 之外的图书简介 以下为您精心撰写的一系列图书简介，它们涵盖了广泛的领域，但绝不涉及《2016年全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试 考前辅导教材：“广播电视业务”》中所包含的任何具体考试知识点、考试技巧、历年真题解析或针对性的应试指导内容。这些书籍旨在满足不同读者的专业需求、兴趣爱好或学术研究，内容深度和广度各不相同。 --- 精选图书一：《数字时代的叙事革命：媒介融合背景下的内容生产与传播策略》 【图书定位】 本书深度剖析了自2010年以来，随着移动互联网、大数据和人工智能技术崛起，传统广播电视行业所面临的结构性变革与内容生产方式的根本性转变。它不是针对某一特定年份资格考试的复习资料，而是面向业界资深人士、传播学研究生及数字媒体创业者的前沿理论与实践指南。 【核心内容详述】 本书首先从传播学理论的演进角度出发，探讨了从线性传播模型到多点对多点交互网络模型的跨越。重点分析了“平台中心化”趋势下，内容生产者如何重新定位自身在信息生态中的角色。 第一部分：技术驱动下的内容生态重构 详细梳理了云计算、5G技术对超高清视频制作流程的颠覆性影响，包括云制作系统（Cloud Production）、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）内容采集与合成的技术前沿。内容聚焦于技术实现路径，而非考试法规或技术标准（如无线电频率分配）。 第二部分：跨平台叙事与用户体验设计 本书投入大量篇幅研究“叙事手法的迁移”。它探讨了如何将长篇深度报道的逻辑结构解构，并适应短视频（如TikTok/抖音）、互动直播（如弹幕文化）以及沉浸式体验（如VR纪录片）的需求。重点讨论了用户参与度（Engagement Metrics）的计算模型，以及如何通过数据分析优化内容分发策略，例如A/B测试在新闻标题优化中的应用。案例分析集中在国际顶尖新媒体机构的成功案例，例如《纽约时报》的互动叙事项目与BBC的全球化数据新闻实践。 第三部分：内容生产的商业模式创新 本书深入探讨了在传统广告收入下滑的背景下，媒体机构如何实现内容付费、会员订阅、原生广告（Native Advertising）的深度融合。详述了知识付费产品的设计原则、知识产权管理在数字环境下的新挑战，以及如何利用区块链技术保障原创内容的可追溯性。与考试无关的政策法规部分，仅以行业发展趋势的宏观描述出现，不涉及具体的行政许可条款。 【本书特点】 理论性强，案例新颖，侧重于未来三至五年的技术和市场趋势研判，完全脱离了针对特定考试大纲的知识点罗列与记忆训练。 --- 精选图书二：《西方影视艺术史：从巴洛克到新浪潮的视觉语言研究》 【图书定位】 这是一部严谨的影视艺术史论专著，服务于电影、文学、艺术史等领域的学术研究者和影视学院高年级学生。它关注的是艺术本体的演变脉络，与广电行业资格考试中可能涉及的政策法规、节目制作规范等内容毫无关联。 【核心内容详述】 本书的焦点在于视觉美学、导演风格和电影运动的内在逻辑。 第一部分：古典主义与早期现代主义的视觉探索 追溯了电影艺术诞生之初，如何借鉴绘画、戏剧的构图原则。重点分析了从梅里爱到德国表现主义的蒙太奇手法，如爱森斯坦的辩证蒙太奇理论的哲学基础，以及它与黑格尔辩证法的关联。书中详细剖析了特定场景的光影运用（如诺斯费拉图中的阴影几何）。 第二部分：好莱坞的古典叙事体系与类型片研究 探讨了二十世纪三十至五十年代“制片厂制度”下，好莱坞如何确立了经典叙事结构（三幕剧的严格运用）。书籍花费大量篇幅分析了经典黑色电影（Film Noir）的镜头语言特征，如深焦布景（Deep Focus）、低角度拍摄所传达的心理焦虑，这完全是艺术分析，而非行业操作指南。 第三部分：反叛与革新——欧洲电影运动的思潮 重点介绍了法国新浪潮、意大利新现实主义以及其他地区性电影运动的社会背景与艺术宣言。例如，分析了戈达尔的“跳切”（Jump Cut）如何打破观众的沉浸感，以及这种手法背后的存在主义哲学根源。内容聚焦于导演的个人美学追求与社会批判，没有任何关于“如何制作符合国家标准的访谈节目”的指导。 【本书特点】 学术性高，侧重于历史脉络梳理和美学批评，适合需要进行电影史论文写作或深入研究视觉艺术的读者。 --- 精选图书三：《播音主持人的声音科学与情绪管理：舞台心理学导论》 【图书定位】 本书面向的是已经具备一定专业基础的播音员、主持人或配音演员，专注于声音的生理学基础、心理调节技巧和舞台表演的内在机制，完全回避了考试中可能涉及的《播音员主持人业务规范》的具体条款或职业道德的应试性论述。 【核心内容详述】 本书强调声音的“物理属性”与“心理状态”之间的交互作用。 第一部分：声音的生理声学基础 详细讲解了发声器官（包括喉部、腔道、气流控制）的解剖学结构及其功能。内容包括声带振动频率的精准测量方法、共鸣腔体的优化训练（如针对鼻腔、胸腔的共鸣点调校），以及呼吸支持系统的科学训练（如膈肌与肋间肌的配合）。这些都是生理学训练，与考试中的“普通话水平测试等级标准”的知识点有所区别。 第二部分：情绪的生物学机制与声音表达 探讨了人类情绪（如焦虑、兴奋、沉静）对声学参数（如音高、音量、语速）的具体影响。通过神经科学的初步知识，分析了主持人如何通过意象训练（Imagery Training）来快速进入特定情绪状态，以适应直播中的突发情况。例如，讨论了如何通过特定的放松技巧来降低环境噪音干扰下的生理性紧张。 第三部分：舞台表现力的非语言维度 关注肢体语言、面部表情与声音的同步性。书中通过大量的运动捕捉数据分析，解释了在面对镜头时，如何通过微表情来增强语言的感染力。内容还涉及对不同文化背景下观众对“权威性声音”接受度的跨文化心理学研究。本书的核心价值在于提升个人的“表达能力”和“心理素质”，而不是掌握行业监管的知识点。 【本书特点】 侧重于科学训练和心理学应用，强调“如何用声音做更多”，而非“必须遵守哪些规范”。 --- 精选图书四：《大数据时代的新闻专业主义：算法、伦理与深度调查的坚守》 【图书定位】 这是一部关于当代新闻业面临的伦理困境与专业坚守的哲学与社会学探讨，目标读者为资深新闻工作者和新闻哲学研究者。它探讨的是“应该做什么”的思辨，而非“可以做什么”的规定。 【核心内容详述】 本书完全聚焦于新闻工作的本质价值，以及在技术冲击下这些价值如何被重新定义或挑战。 第一部分：信息过载与注意力稀缺的伦理张力 探讨了算法推荐机制（如Filter Bubble和Echo Chamber效应）对新闻事实客观性的潜在威胁。书中深入分析了“点击率至上”（Clickbait Culture）对新闻质量的腐蚀作用，以及新闻机构应如何建立内部机制来抵御商业驱动对报道立场的干扰。 第二部分：深度调查报道的资源重构 分析了在传统媒体资源紧缩的情况下，国际上大型媒体如何利用数据挖掘技术（Data Mining）进行跨国、跨领域的深度调查。内容涵盖了如何安全地获取和使用公共数据库，以及在处理敏感信息时，如何平衡知情权与个人隐私权的法律与道德边界（侧重于国际案例和原则，而非国内特定法律条文的解读）。 第三部分：新闻真实性的形而上学探讨 本书探讨了在后真相时代，“真实”的定义是否正在被解构。它引入了后现代哲学观点来审视新闻报道的“在场性”与“可信度”。这是一场关于新闻本体论的学术思辨，与考试中考察的《新闻采编人员职业守则》中的具体条文没有任何交集。 【本书特点】 批判性强，哲学思辨色彩浓厚，旨在激发读者对新闻职业价值的深层思考，完全不涉及任何考试技巧或应试知识点的归纳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是一场灾难，拿在手里感觉就像在翻阅一份陈旧的内部资料，而不是一本面向全国考生的官方辅导用书。首先，字体大小和行间距的调整毫无章法，有些章节的重点内容挤在一起，让人看得眼睛生疼，需要费力去辨认哪些是关键知识点，哪些是例证说明。更糟糕的是，图表的质量令人不敢恭维，那些用来解释复杂技术原理的示意图，线条模糊不清，颜色失真，有些关键标注甚至难以辨认，我不得不反复对照网上的标准图谱才能勉强理解其意图。例如，在谈到数字音频压缩标准的那一页，那张流程图的箭头指向和方框边界几乎融为一体，我花了近半个小时才搞清楚信号是如何从采样到编码的。这种粗糙的视觉呈现，极大地分散了我的学习注意力，让我不得不花费额外的时间去“解码”这些低质量的印刷品，而不是专注于吸收核心的广播电视业务知识。对于一场要求精准度和细致度的资格考试而言，这样的硬件标准是完全不合格的，它不仅影响了阅读体验，更可能在无形中削弱了考生对细节的敏感度。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午来消化关于《广播电视法律法规与职业道德》那一章的内容，说实话，内容的深度和广度似乎停在了上个世纪的某个时间点。书里引用的案例和法规条文更新滞后，尤其是在涉及到当前蓬勃发展的互联网视听传播和新媒体监管方面，简直是乏善可陈，蜻蜓点水，敷衍了事。比如，对于短视频平台的内容审核机制、算法推荐的伦理边界等热点问题，书中只用了寥寥数语带过，完全没有深入分析其在实际业务操作中的复杂性和争议性。这让我感到非常焦虑，因为我们知道，现代广播电视业务早已不是过去那种单向传播的模式，新兴媒体的挑战和机遇才是当前考官更看重的考察点。我不得不转而搜集近两年的行业报告和政策文件进行补充，这本教材的作用仿佛只是提供了一个过时的框架，而所有的“干货”和实操前沿信息都需要另寻他处。如果只是想了解基础概念，市面上任何一本入门级的传媒概论都能做到，对于一个“考前辅导教材”来说，这种时效性的缺失是致命的硬伤。

评分☆☆☆☆☆

从应试角度来看，这本书对于历年真题的解析部分，可以说是敷衍到了极致。它仅仅是罗列了题目和标准答案，对于答案背后的逻辑推理、涉及的知识点深层含义，以及为什么其他选项是错误的，几乎没有进行任何有价值的拓展和剖析。例如，某道关于频谱分配的客观题，答案只是简单地标注了“B”，但并没有解释在当前技术背景下，为什么其他频段的分配方案在经济性或技术可行性上不如B选项。这就使得我们无法通过解析来反推命题人的思路和考察的侧重点，仅仅是死记硬背了几个孤立的答案。对于我们这些需要吃透考点、举一反三的考生来说，这样的解析无异于鸡肋——食之无味，弃之可惜。它没有体现出任何“辅导”的价值，更像是考完试后对答案的简单公布，完全没有起到在考前帮助我们建立知识点联系、预测可能的变体题型的作用，让人感觉这部分内容完全可以不做。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我注意到全书的逻辑结构存在严重的跳跃性和碎片化现象，仿佛是不同作者在不同时间点拼凑起来的资料合集。章节之间的衔接非常生硬，比如，前一页还在详细阐述新闻采编中的“倒金字塔结构”，下一页就突然跳到了“广播信号的调制解调原理”，两者之间缺乏必要的过渡和关联性分析，使得知识体系难以构建一个完整的网络。更让人困惑的是，同一个概念在不同章节出现了好几次，但每次的表述口径和侧重点都不尽相同，这极大地干扰了我的理解和记忆。我不得不拿张大白纸，自己动手绘制思维导图，试图将这些零散的知识点强行串联起来，才能勉强形成一个连贯的认知框架。这种低效的学习过程，无疑是对备考时间的一种巨大浪费。一本好的辅导书，理应是经过精心设计的知识地图，引导读者循序渐进，而不是提供一堆需要我们自己去整理、去消化的原始素材。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“节目制作流程与技术规范”这一块的处理方式，实在是让人摸不着头脑，充满了自相矛盾的叙述。一方面，它强调了高清化、4K标准下的制作要求，列举了大量的技术参数；另一方面，在谈到实际的节目策划和剪辑实践时，却仍然在使用一些老旧的、非线性的编辑概念，而且对不同播出平台（地面波、有线电视、网络流媒体）在码率、分辨率和色彩空间上的差异性要求，解释得含糊不清。举个例子，关于音频混音的部分，书里用了大量的篇幅去描述传统的模拟调音台操作逻辑，却对现代数字音频工作站（DAW）中的高级插件应用和母带处理的流程介绍得非常简略，好像这两者是割裂开来的知识体系。一个有经验的编辑或者技术人员拿到这本书，会觉得它在“喊口号”而非“教实操”。它没有提供任何有效的、可以落地到具体工作中的检查清单或问题排查指南，仅仅是堆砌了一些理论名词，对于我们这些急需快速进入实战状态的考生来说，这本书的指导性价值微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

是一本好书，知识点很详细全面，分类也很科学，希望能够一次性考过！

评分☆☆☆☆☆

挺好的，要凑够二十个字，才送京东豆豆啊，啊啊啊

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送货快

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我都忘记来评价了，不好意思，挺不错的。

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还不错～

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好书！今年指定用书。还比较难买呢。从北京发货有点小慢。

评分☆☆☆☆☆

挺实用

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已经着手复习啦

评分☆☆☆☆☆

好书！今年指定用书。还比较难买呢。从北京发货有点小慢。