书法自学丛帖·篆隶（上册）（2013年新版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国书画出版社 编

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• 书法
• 篆书
• 隶书
• 自学
• 丛帖
• 书法入门
• 临摹
• 传统书法
• 艺术
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787805120638

版次：1

商品编码：11161191

包装：平装

开本：32开

出版时间：2008-09-01

用纸：胶版纸

页数：376

正文语种：中文

编辑推荐

　　《书法自学丛帖·篆隶（上册）（2013年新版）》书法是我国民族色彩特强、有实用价值的传统艺术之一。在精神文明日益提高的今天，爱好书法，学习书法的人越来越多。为了解决缺乏师资指导、选购范本的困难，我们编纂出版了这一套《书法自学丛帖》。
　　整套《丛帖》由[正书]、[行书]、[篆隶]三大部分组成，但彼此独立，自成体系，读者可按需选备。
　　这是第三部[篆书和隶书]。共三册。
　　为使自学者有所依循，帖前刊有徐无闻《篆隶书法简论》、崇善《篆书的用笔和结体》和张森《隶书的用笔和结体》三篇指导文章；一时期或书体前，复有对此时期或书体所选范本和作用的简介；篆书均附释文。
　　书体和风规的沿革，皆有一定的因果，故在编纂中，历代重要书迹都遴选一二。

内容简介

《书法自学丛帖·篆隶（上册）（2013年新版）》是《书法自学丛帖》中的一本，从读者自学篆隶之用，为使自学者有所依循，帖前刊有三篇指导文章，每一时期或书体前，复有对此时期或书体所选范本和作者的简介，篆书均附释文。

目录

篆隶书法简论
篆书的用笔和结字
隶书的用笔和结字
殷甲骨文
两周秦汉金文
周墙盘
周毛公鼎
周散氏盘
周虢季子白盘
楚王含恙鼎
秦公簋
秦诏版
汉金文
新莽嘉量
简牍书迹
战国侯马盟书
温县东周盟书
战国青川简
睡虎地秦简
汉帛书
汉简
汉武威铭旌
先秦石鼓文
秦泰山刻石
秦琅邪台刻石
秦峄山刻石
汉袁安碑
汉祀三公山碑
汉嵩山少室石阙铭
汉石门颂

前言/序言

《汉字艺术的入门与进阶：经典碑帖选读与技法解析》 一部系统梳理汉字书写美学，专注于魏晋风度与唐楷正脉的权威指南。 本书并非聚焦于篆书和隶书的初级阶段学习，而是将目光投向了中国书法艺术发展史上承上启下的关键时期——魏晋南北朝至盛唐，深入剖析楷书和行书的结构精髓、用笔变化及其背后的文化精神。 第一部分：魏晋风骨——楷书的诞生与行书的成熟 本卷旨在引导读者超越初学阶段对笔画的机械模仿，进入对书体“气韵”的理解层面。 第一章：楷书的源流与规范的奠基 本章详细考察了楷书（真书）从隶书中脱胎而出的历史脉络，重点剖析了钟繇、王羲之父子在楷书定型过程中的历史贡献。 钟繇笔意的探微： 探讨“楷书之祖”钟繇的“丰腴古拙”风格，分析其如何从隶法的方折中引入圆转，为后世楷书确立了基本形态。着重解析《贺 কার্যাল帖》等墨迹中蕴含的笔法转折与结构重心。 王羲之的“尽善尽美”： 深入研究王羲之楷书的特点——遒劲而不失温润，法度森严而又灵动自然。我们将通过对其传世碑刻和墨迹的对比分析，揭示其“结构”与“意态”的完美平衡。重点讲解“间架结构”的十大原则，如“横平竖直，结构匀称”在王羲之笔下的灵活应用，避免陷入僵硬。 第二章：唐楷的鼎盛——法度的极致与流派的纷呈 唐代是楷书的黄金时代，法度达到顶峰。本部分将严格遵循唐代楷书的发展脉络，细致区分各家风格，指导读者构建扎实的“唐楷”基础。 初唐的承接与开拓： 以欧阳询的“险劲”和虞世南的“温润”为核心。 欧楷的“三十六法”解析： 详细拆解欧阳询楷书中“方峻”笔法的奥秘，特别是其对侧锋的运用，如何营造出险中求稳的视觉效果。通过对《九成宫醴泉铭》的逐字分析，讲解“中宫收紧，四面舒展”的具体操作技法。 虞欧的对比： 对比虞世南楷书中的“内擫”与欧阳询的“外拓”，理解不同审美倾向如何共同构筑了唐楷的基石。 盛唐的雄强与规范： 重点剖析颜真卿、柳公权两座高峰。 颜体的“浑厚博大”： 深入探讨颜真卿“蚕头燕尾”的隶意回归，以及“以骨胜肉”的用笔哲学。本章将详细讲解“墨法的浓淡干湿”在表现颜楷气势上的作用，并以《多宝塔碑》为例，解析其结构上的“重线”、“方折”与“内涵”。 柳体的“骨秀法筋”： 分析柳公权楷书的“瘦硬挺拔”如何吸取颜体的骨力，并融入晋人笔意，形成清晰的“筋骨分明”之美。对比分析《玄秘塔碑》和《九成宫》在结构处理上的异同。 第二部分：行书的意境——墨韵的流动与神采的表达 本书认为，行书是书法艺术的灵魂所在，它在楷书的法度与草书的抒情之间架设了最完美的桥梁。本部分将完全聚焦于行书的审美追求和实用技巧。 第三章：晋人行书的神采飞扬 本章是理解中国书法艺术“气”的流动性的关键。我们将避开临摹上的细节纠缠，转而追求神韵的契合。 王羲之《兰亭集序》的精读： 并非简单的逐笔描摹，而是从宏观结构入手，解析《兰亭集序》如何通过“俯仰向背”的变化、节奏的快慢以及“一字多态”的连带关系，构建出“无一雷同”的整体韵律。重点分析“用笔的提按顿挫”如何影响墨迹的干湿浓淡，制造出书写中的“呼吸感”。 王献之的“破格创新”： 对比父子二人行书的差异。着重研究王献之《中秋帖》中“体势欹侧”的特点，理解其在保持晋人风度下，如何通过夸张的笔势和强烈的速度感，预示了后世“尚态”书风的来临。 第四章：唐代行书的实用性与表现力 唐代行书，尤其是在公文和尺牍往来中，发展出了注重清晰、实用而又不失风度的书写方式。 “小楷”与“行楷”的界限： 探讨唐代实用书体（如尺牍）对后世行书形态的影响。分析褚遂良行书中的秀逸之气，如何通过“线条的纤细”和“结构的开张”来体现。 颜体的行书语汇： 研究颜真卿的行书（如《祭侄文稿》）与楷书之间的内在联系。解析为何颜体的行书在激越处能爆发出惊人的力量感，这来源于其楷书所奠定的深厚“骨力”。重点讲解如何在一篇作品中处理“楷行草”的自然过渡，而非生硬的切换。 第五部分：技法提升与审美拓展 本部分针对有一定基础的书法学习者，提供更高阶的理论指导和实践策略。 “中锋”与“侧锋”的辩证关系： 深入分析不同书体对笔锋的侧重。澄清“中锋为王”的局限性，探讨侧锋在行书、草书中的合理使用，以及如何避免使用侧锋导致的“软弱无力”。 结构布局的动态平衡： 从“点画关系”上升到“篇章结构”。探讨如何通过字与字之间、行与行之间的呼应，实现整张作品的气脉贯通。讲解“留白”在构建作品意境中的决定性作用，这是区分匠气与书卷气的重要标准。 心手相应——书写状态的调适： 讨论书法创作中的“心境”管理。如何通过对速度、力度的控制，将瞬间的情感波动转化为笔端稳定的墨迹，达到“无法而法”的艺术境界。 本书旨在成为一本涵盖了中国书法审美核心——从魏晋风度到盛唐法度，从楷书规范到行书流动的进阶参考书。它要求读者放下对篆隶的初级探索，转而全身心投入到汉字书写艺术的巅峰成就之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版布局，也体现了现代出版物的优势。虽然内容是传统的篆隶，但整体阅读体验却非常流畅。字体大小适中，留白合理，使得在临摹时，眼睛不容易疲劳。特别是它在每部分的过渡衔接上做得很好，不会让人感觉内容跳跃性太大。比如，在学习完秦篆的基础笔画后，紧接着就引入了风格略有差异的汉代隶书范例，这种循序渐进的难度提升设计，让我感觉每完成一个小阶段的学习，都能获得明显的成就感。对于自学者来说，这种正向激励非常重要。我甚至会把它当作一本精美的艺术画册来翻阅，那些优美的线条和古拙的结构，本身就是一种视觉享受。总而言之，这是一套集学术性、实用性与艺术鉴赏性于一体的优秀教材，完全值得推荐给所有对篆隶书法有热情的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的字帖，其价值不仅在于提供范本，更在于其版本校勘和释文的准确性。这套《篆隶（上册）》在这一点上表现出了极高的专业水准。作为2013年的新版，它显然经过了仔细的校对和优化。我对比了之前在网上看到的一些老旧拓片图片，这本书的影印质量非常清晰，线条的粗细变化、墨色的浓淡层次都得到了最大程度的还原。这对于学习篆隶至关重要，因为很多时候，一个细微的笔锋变化，可能就决定了字帖的风格走向。此外，它在每篇碑帖的介绍中，都包含了简要的历史背景和作者信息，这让我不仅仅是在“临摹”，更是在“对话”历史。了解了书写者的心境和时代背景，我写出来的东西似乎也多了一份厚重感。这种注重文化背景的教学方法，让学习过程变得立体而有趣，避免了枯燥的机械模仿。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性，绝对是超出了我的预期。很多书法教材往往只停留在理论指导层面，真正要动手写的时候，读者还得自己去摸索“如何持笔”和“如何用墨”。而这本丛帖，非常贴心地设计了关于工具使用的章节。它详细介绍了不同类型笔毫（狼毫、羊毫、兼毫）对篆隶书写效果的影响，以及如何根据自己的书写习惯选择墨汁的浓淡。对于我这个住在城市里，接触不到传统文房四宝店的人来说，这种指导非常及时雨。更关键的是，它还给出了不同书写状态下的建议——比如，如果你的手腕力量不足，应该如何调整运笔速度来弥补结构上的弱点。这种细致入微的“实操指南”，让我的每一次练习都更有针对性，极大地提高了学习效率。它真正做到了“手把手教你做”，而不是“告诉你该怎么做”。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法自学丛帖·篆隶（上册）（2013年新版）》的封面设计就很引人注目，那种带着古朴气息的墨色和字体排版，一下子就能把我拉回到古代的氛围中去。我之前尝试过一些其他的书法入门书籍，但总觉得要么内容编排得过于刻板，要么就是对初学者不够友好，很多技法上的细节描述得不够清晰。拿到这本书后，我首先被它详尽的篆书和隶书基础讲解所吸引。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是用非常直观的方式，图文并茂地展示了笔画的起笔、行笔和收笔的微妙变化。特别是对“藏锋入笔”和“回锋”的讲解，简直是手把手地教你，让我这个完全的门外汉也能大致领悟到其中的精髓。书中的范例选得也很有讲究，既有经典碑帖的精粹，也有一些相对容易上手的入门字帖，让人在学习过程中不会因为难度过高而产生畏难情绪。而且，2013年的新版，在纸张的选择上也能感受到用心，吸墨性很好，写起来墨迹饱满，观感非常舒适。整体来说，这本书对于想要系统学习篆隶的初学者，无疑是一份非常宝贵的入门指南，它不仅仅是教你怎么写字，更是在传达一种对传统文化的敬畏与传承。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始接触篆隶，我最头疼的就是结构问题。篆书的圆润和隶书的蚕头燕尾，对于习惯了楷书方正笔画的我来说，简直是两种截然不同的思维模式。这本书在这方面做得非常出色，它没有直接让我去临摹那些结构复杂的整篇作品，而是将重点放在了基础笔画的拆解上。比如，它会单独拿出“横”画，然后展示在篆书中如何写出“圆润的起笔”，在隶书中又如何通过“提按”变化形成“蚕头”的形态。这种由点到面、由局部到整体的教学思路，极大地降低了我的学习门槛。我特别喜欢其中关于“间架结构”的部分，它用非常现代的语言解释了古代书法家布局章法的原则，比如如何处理字内的空间疏密关系，如何把握整篇的气韵流动。这让我明白，书法不仅仅是把笔画画对，更是一种平衡的艺术。每次练习完，我都会对照书中的解析进行自我纠错，发现进步神速，这种即时的反馈机制是自学过程中最难得的体验。

评分☆☆☆☆☆

全黑白印刷 普通纸 对不起这个价 出版商—黑

评分☆☆☆☆☆

是生活教会了我平静，是生活教会我去奋斗；但是也是生活，带给了我沉重；却也还是生活，在这沉重中又给我了许许多多的希望。

评分☆☆☆☆☆

帮同学买的，应该还不错

评分☆☆☆☆☆

值得拥有！非常棒！

评分☆☆☆☆☆

古人云书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。可见，古人对读书的情有独钟。其实，对于任何人而言，读书最大的好处在于它让求知的人从中获知，让无知的人变得有知。读史蒂芬?霍金的时间简史和果壳中的宇宙，畅游在粒子、生命和星体的处境中，感受智慧的光泽，犹如攀登高山一样，瞬间眼前呈现出仿佛九叠画屏般的开阔视野。于是，便像李白在诗中所写到的庐山秀出南斗旁，屏风九叠云锦张，影落明湖青黛光。对于坎坷曲折的人生道路而言，读书便是最佳的润滑剂。面对苦难，我们苦闷、彷徨、悲伤、绝望，甚至我们低下了曾经高贵骄傲的头。然而我们可否想到过书籍可以给予我们希望和勇气，将慰藉缓缓注入我们干枯的心田，使黑暗的天空再现光芒读罗曼?罗兰创作、傅雷先生翻译的名人传，让我们从伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气，更让我们明白唯有真实的苦难，才能驱除罗曼谛克式幻想的苦难唯有克服苦难的悲剧，才能帮助我们担当起命运的磨难。读海伦?凯勒一个个真实而感人肺腑的故事，感受遭受不济命运的人所具备的自强不息和从容豁达，从而让我们在并非一帆风顺的人生道路上越走越勇，做命运真正的主宰者。在书籍的带领下，我们不断磨炼自己的意志，而我们的心灵也将渐渐充实成熟。读书能够荡涤浮躁的尘埃污秽，过滤出一股沁人心脾的灵新之气，甚至还可以营造出一种超凡脱俗的娴静氛围。读陶渊明的饮酒诗，体会结庐在人境，而无车马喧那种置身闹市却人静如深潭的境界，感悟作者高深、清高背后所具有的定力和毅力读世界经典名著巴黎圣母院，让我们看到如此丑陋的卡西莫多却能够拥有善良美丽的心灵、淳朴真诚的品质、平静从容的气质和不卑不亢的风度，他的内心在时间的见证下折射出耀人的光彩，使我们在寻觅美的真谛的同时去追求心灵的高尚与纯洁。读王蒙的宽容的哲学、林语堂的生活的艺术以及古人流传于世的名言警句，这些都能使我们拥有诚实舍弃虚伪，拥有充实舍弃空虚，拥有踏实舍弃浮躁，平静而坦然地度过每一个晨曦每一个黄昏。

评分☆☆☆☆☆

沟通中达成共识。

评分☆☆☆☆☆

很好的书～值得购买

评分☆☆☆☆☆

②民主平等是指在学术面前人人平等，在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视，不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事，教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上，有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”，“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师，教学相长。信息时代的特征，能者未必一定是教师，未必一定是“好”学生。在特定领域，特定环节上，有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”，甚至为教师“师”。在教学中发现不足，补充知识、改善教法、

评分☆☆☆☆☆

当然结婚后，我还是拿之前的爱情价值观来处理我们的关系，例如我说你都不买礼物给我你都不哄一下我，你都不猜猜我的心思。诸如此类。可是我发现，这样貌似将简单问题复杂化，好像在勉强别人，平白无故弄出些问题。毕竟每个人表达爱的方式都不同，我拿我想的去要求他，他也不会开心。