中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 朱存理 著

图书标签:

• 中国艺术史
• 珊瑚木难
• 明代家具
• 传统工艺
• 家具研究
• 艺术文献
• 古籍
• 收藏
• 木工
• 工艺美术

出版社： 浙江出版联合集团 ， 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534032547

版次：1

商品编码：11102199

包装：精装

开本：32开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：710

套装数量：2

字数：323000

正文语种：中文

内容简介

《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》所录以元末及明初人的题跋为主，由于朱存理与当时的收藏大家来往密切，所以很多罕见的数据借此书得以保存流传。《四库全书总目》称“兹编悉载所见字画题跋，其卷中前人诗文世所罕睹者，亦附录焉。……存理又工于考证，凡所题品，具有根据，与真赝杂糅者不同”，可见该书具有很高的学术数据价值。
《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》通行的版本有四库本和适园丛书本两种，后者系出朱存理原本，较四库本为精。本次整理，以适园丛书本为底本，与四库本通校，附录与作者朱存理以及《珊瑚木难》一书有关的数据，以方便读者利用《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》。

内页插图

目录

章绶衔识语
珊瑚木难卷一
击蛇笏
击蛇笏铭并序
铭一
铭二
铬三
铭四
赞一
赞二
赞三
赋
诗一
诗二
诗三
诗四
诗五
诗六
诗七
诗八
诗九
诗十
诗十一
诗十二
诗十三
诗十四
诗十五
诗十六
诗十七
诗十八
文一
文二 观宋御史中丞孔公击
蛇笏
文三
水节妇
文一 水德妇李氏节行诗序
文二 节妇传
诗一
诗二
诗三
诗四
诗五
诗六
诗七
诗八
诗九
……
珊瑚木难卷二
珊瑚木难卷三
珊瑚木难卷四
珊瑚木难卷五
珊瑚木难卷六
珊瑚木难卷七
珊瑚木难卷八
珊瑚木难附录
相关资料汇编
校勘记

前言/序言

好的，这是一份关于《中国艺术文献丛刊：珊瑚木难（套装上下册）》的图书简介，内容将着重于丛刊本身的价值、编辑理念以及其在艺术史研究中的地位，但会完全避免提及该特定书名的具体内容。 --- 中国艺术文献丛刊：溯源、钩沉与重构——一部宏大的视觉文化史诗 《中国艺术文献丛刊》，是当代中国艺术史研究领域一部具有里程碑意义的大型汇编工程。它并非仅仅是零散文献的简单堆砌，而是一套系统梳理、精心校注、旨在构建完整中国艺术思想脉络的学术基石。本丛刊的诞生，旨在突破传统艺术史叙事中对于“经典”作品的过度聚焦，转而深入到那些被历史烟尘或主流叙事所遮蔽的、构成艺术实践与理论基础的“文献”层面。 一、 丛刊的编辑哲学：文献的复原与视角的拓宽 本丛刊的编辑团队深知，艺术史的研究离不开一手资料的支撑。然而，中国古代及近现代的艺术文献——无论是私人手稿、行业秘笈、地方志中的记载、还是早期的印刷品——大多散佚、流传版本不一、校勘困难。因此，丛刊的核心哲学在于“复原”与“整合”。 （一）跨越门类的系统性： 丛刊的收录范围，远超传统意义上的“绘画”、“书法”范畴，它全面覆盖了中国艺术生态中的各个层面： 1. 物质技术文献： 涵盖了颜料、墨法、装裱、雕刻、冶金（与青铜器、玉器相关）、建筑营造（如营造法式）等工艺技术层面的详细记载。这些文献是理解艺术品“如何被制造”的关键，揭示了古代工匠阶层的知识体系。 2. 理论与批评文献： 汇集了从魏晋玄学背景下的诗论、画论，到明清文人画论、以及晚清民初对西方艺术思潮的回应和本土化的尝试。这些文本构成了中国艺术思想的内在对话系统。 3. 社会与制度文献： 考察了艺术赞助体系（如皇家院派、士人雅集、民间作坊）的运作机制，包括官方敕令、税收记录、私人信札中对艺术活动、艺术家地位的描述。这有助于我们理解艺术的“社会场域”。 4. 图像与目录文献： 辑录了重要的艺术品目录、寺观碑刻、金石拓片记录，以及具有索引性质的艺术史著作的原始版本。 （二）版本的严格校勘： 丛刊的另一大贡献在于其严谨的文献学态度。每一篇入选文献，都经过了多版本比对、交叉校勘，并附有详尽的校勘记。这确保了研究者能够接触到最接近原始面貌的文本，有效地避免了历代传抄过程中可能出现的讹误，为后续的学术研究提供了可靠的“文本基础”。 二、 构建断代史的知识图谱 本丛刊并非按时间顺序简单排列，而是通过主题和断代的有机结合，力图勾勒出中国艺术史知识结构的演变图景。 （一）先秦至魏晋的“器物与精神”的张力： 早期卷目着重于考古发现与传世文献的互证。例如，对于商周青铜器铭文的释读、对先秦礼制与“礼乐”的文献梳理，展现了早期艺术在宗教与政治权威构建中的核心作用。同时，对“气”、“神韵”等早期美学观念的文献源头进行了追溯。 （二）唐宋的规范化与世俗化： 中期的文献主要聚焦于唐代“画品”的形成，以及宋代院体制度的建立与士人画学的兴起。此处收录了大量关于“格物致知”如何在绘画实践中体现的记载，以及文人士大夫群体内部关于“雅”与“俗”的论辩文献。 （三）明清的多元化与市民文化的勃兴： 后期文献的广度尤为惊人。它不仅收录了主流文人画派（如松江派、新安派等）的理论阐述，更深入挖掘了版画技术、戏曲舞台美术、民间年画、以及地方工艺的行业规范记录。这清晰地展示了在传统书画理论之外，中国艺术实践是如何在市民阶层和区域文化中生根发芽的。 三、 突破传统叙事的价值体现 本丛刊的意义，在于它强迫研究者跳出“以作品论艺术史”的传统模式，转而关注“支撑艺术生产的知识系统”。 （一）重塑工匠群体的地位： 通过对技术手册和行业规范的整理，丛刊使得以往被遮蔽的工匠群体的专业知识得以彰显。读者可以清晰地看到，那些卓越的艺术品背后，是高度组织化、经验积累的知识传承体系，而非仅凭个别天才的灵光乍现。 （二）揭示“非正统”的活力： 大量的民间艺术、地方志记载和行业记录的纳入，极大地丰富了对中国艺术全貌的认知。它证明了艺术的生命力不仅存在于宫廷和士大夫的笔端，更活跃在广阔的社会肌理之中。 （三）服务于跨学科研究： 丛刊的丰富性使其成为历史学、社会学、技术史、思想史等领域研究中国古代社会的宝贵资源。艺术文献不再是孤立的美学讨论，而是转化为理解古代知识生产、技术传播、社会结构变迁的重要切入口。 《中国艺术文献丛刊》是一部对中国艺术史进行深度“考古”的学术工程。它为学界提供了一套扎实、全面、经过严格考证的文献基础，是任何希望深入理解中国艺术复杂面貌的研究者不可或缺的工具书和思想源泉。它所汇聚的，是穿越时空、沉淀下来的艺术实践的底层逻辑与文化记忆。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里沉甸甸的，感觉就像捧着一个珍宝。硬壳精装，触感温润，纸张的质地也十分考究，翻阅起来能感受到一种对知识的尊重。尤其是封面那淡雅的色调和精美的插图，透露出一种古典又沉静的气息，让人在翻开之前就对其中的内容充满了美好的想象。内页的排版疏密有致，字体选择也十分经典，阅读起来既舒适又不失文化韵味。整体来看，这是一套非常适合珍藏的书籍，无论是作为个人阅读材料，还是作为送给懂艺术的朋友的礼物，都显得品位非凡。看得出，出版方在制作过程中投入了极大的心血，每一个细节都经得起推敲，这种对书籍本体的极致追求，在如今这个快节奏的时代，显得尤为难得和珍贵。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这套书很大程度上是冲着其文献的稀缺性和全面性去的。在现有的学术资源中，能够如此系统、如此详尽地汇集某一特定领域珍贵史料的出版物实在不多见。每一篇文章的引证都显得非常审慎和可靠，可以看出背后付出了巨大的心力去搜集、校对和考证。这种对原始资料的尊重和发掘，是任何二手研究都无法比拟的价值所在。对于严肃的学者或者需要进行深度研究的人士来说，这套书无疑是案头必备的工具书，它省去了我们大量的检索和核对时间，直接将高质量的史料摆在面前。这种文献的积累和整理，其功德无量，值得所有关注相关领域的人给予最高的肯定。

评分☆☆☆☆☆

最近我沉迷于比较不同时代对同一主题的艺术表达差异。这本书里收录的那些跨越了数百年历史的艺术品对比分析，简直是令人拍案叫绝。它不仅仅罗列了“有什么”，更着重探讨了“为什么会这样”以及“不同阶段的审美取向是如何演变的”。这种动态的、发展的眼光，让原本静止的艺术图像重新获得了生命力。我尤其喜欢那些带有强烈地域色彩的分析章节，那种地方性的文化基因如何深刻地塑造了艺术的形态，讲解得鞭辟入里。阅读过程如同进行了一场穿越时空的艺术对话，让人对中国艺术史的丰富性和多样性有了更深一层的敬畏与理解。这套书真正做到了“以小见大”，用微观的切入点，折射出宏观的文化变迁。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统工艺美术有着浓厚的兴趣，尤其是那些在历史长河中逐渐被边缘化的技艺。这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的窗户。它不仅仅是文献的堆砌，更像是一次深入的田野考察和细致入微的个案剖析。通过大量的图版和翔实的文字记录，作者对那些看似寻常却蕴含深厚文化底蕴的民间艺术进行了全方位的梳理。我特别欣赏它那种扎根于现实又不失理论高度的研究视角。很多学者的研究往往过于宏大叙事，而这本书却能从小处着眼，捕捉到那些最鲜活、最真实的艺术生命力。每一次阅读，都能在那些斑驳的图样和考据的文字中，触摸到历史的脉搏，感受到匠人精神的传承与不易。

评分☆☆☆☆☆

作为一个非科班出身的爱好者，我对晦涩难懂的专业术语常常感到望而却步。但是这套书的叙事方式却异常亲切流畅，完全没有高高在上的学究气。作者似乎很懂得如何与普通读者对话，用深入浅出的语言将复杂的艺术理论和历史背景娓娓道来。我感觉自己不是在“学习”，而是在听一位博学的长者，兴致勃勃地讲述他珍藏已久的故事。这种叙事上的亲和力，极大地降低了阅读门槛，让那些原本只在专业圈子流传的知识，得以向更广大的受众传播。对于初学者来说，它提供了一个绝佳的入门阶梯，既能建立起扎实的知识框架，又不会在早期的学习过程中被挫败感击退。

评分☆☆☆☆☆

籍是用文字、图画和其他符号，在一定材料上记录各种知识，清楚地表达思想，并且制装成卷册的着作物，为传播各种知识和思想，积累人类文化的重要工具。它随着历史的发展，在书写方式、所使用的材料和装帧形式，以及形态方面，也在不断变化

评分☆☆☆☆☆

当时正是王黼为相，葛胜仲也在贬黜之列，他不可能不受到牵连。这突如其来的沉重打击，使陈与义似梦初醒，发出「三年成一梦，梦破说梦中」（《将赴陈留寄心老》）的无限感慨。自此他沉湎于饮酒赋诗、游山玩水的生活里，以排遣心中的抑郁和不平。

评分☆☆☆☆☆

2.通过审核后每个商品前十个晒单帖可获得100个京豆；

评分☆☆☆☆☆

“汉文字的一切规律，全部表现在小篆形体之中，这是自绘画文字进而为甲文金文以后的最后阶段，它总结了汉字发展的全部趋向，全部规律，也体现了汉字结构的全部精神。”（姜亮夫《古文字学》59页，浙江人民出版社1984年版）可以毫不夸张地说，正是因为有了《说文》，后人才得以认识秦汉的小篆，并进而辨认商代的甲骨文和商周的金文与战国的古文。

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“汉文字的一切规律，全部表现在小篆形体之中，这是自绘画文字进而为甲文金文以后的最后阶段，它总结了汉字发展的全部趋向，全部规律，也体现了汉字结构的全部精神。”（姜亮夫《古文字学》59页，浙江人民出版社1984年版）可以毫不夸张地说，正是因为有了《说文》，后人才得以认识秦汉的小篆，并进而辨认商代的甲骨文和商周的金文与战国的古文。

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3.商品评价资格有效期为订单完成后半年内，服务评分资格有效期为订单完成后三个月内。

评分☆☆☆☆☆

《珊瑚木難》八卷，明朱存理（一四四四—一五一三）撰。存理字性甫，一字野航，長洲（今江蘇蘇州）人。平生不樂仕進，惟嗜書畫收藏與鑒賞。《珊瑚木難》一書是朱存理抄録書畫題跋文字結集而成的著作。在朱存理之前，書畫著録大多關注作品的物質形態，對於作品的題跋款識則多付之闕如。朱存理開創了以題跋文字形式著録書畫作品的先河，這在中國書畫評論史上具有重要的意義。

评分☆☆☆☆☆

元赵道一《历世真仙体道通鉴》卷三铺张其事，缘饰史事及历史人物，真幻相参，颇为生动，萧史故事为之大变。其文曰：「萧受姓于殷。至周宣王时有萧钦者，妻王氏，皆富好道，老君曾降其家。以宣王十七年五月五日生，即萧仙也。生而不事家业，游终南山，遇异人，授长生术，且教以吹箫。归家告父母，愿人道，父母强为娶妻。萧仙云：『异人教我勿娶，当得帝女。』父母听之。宣王末，史籍散乱，萧仙能文，着本末，以备史之不及，人以『史』目之，实无名也。行第三。浪迹，入秦孟明之师从军。引败归，秦侯迓而哭之。史在孟明侧立甚恭。秦侯问败师状，孟明不能答，史代对甚悉，孟明免罪，史之力也。孟明归，史又放浪山水间。时秦侯有女名弄玉，善吹笙，无和者，求得吹笙者以配。孟明以代对故，荐史，因召见。秦侯问，史云：「箫。」侯曰：「口女好笙，子箫也，奈何？」史以不称旨退。女在屏间呼曰：『试使吹之。二声而清风生，再吹而彩云起…一吹而凤凰来。女曰：『是吾夫也，愿嫁之。」史曰，『女亦且吹笙，且三吹之。」如史所感。于是孟明为媒，蹇叔为实，合宴于西殿。座中不奏他乐，惟二人自以箫笙问奏。曲未终，凤凰来下，二仙乘之而去。秦侯惘然，咎孟明。孟明遣人四方寻之，至楚尾昊头，有人见西山高举，男女坐而吹笙箫，箫者凤栖其傍。使者闻，急访之，又冲升矣。后不知其所之。此其大略也。」