西班牙高等艺术院校专业绘画课程：色彩手册 [The Practical Handbook of Color] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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颜榴 译

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 艺术
• 设计
• 西班牙
• 高等教育
• 专业课程
• 技法
• 绘画教材
• 色彩理论

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075396

版次：1

商品编码：12068736

包装：平装

丛书名： 西班牙高等艺术院校专业绘画课程

外文名称：The Practical Handbook of Color

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：240

正文语种：中文

内容简介

　　《西班牙高等艺术院校专业绘画课程：色彩手册》介绍了有必要了解的色彩理论，以及与实践相关的方方面面。开篇讲解的是色轮，用色彩图表演示如何在不同的介质上使用颜色。以后的章节强调示例练习，逐步加强你对色彩的理、解、意境的营造、情感的表达、肌理的表现，以及探索色彩的多种可能性，使画面达到好效果。
　　《西班牙高等艺术院校专业绘画课程：色彩手册》通过细致精美的步骤图、范画对技法进行详细的解说，适用于所有传统的色彩媒介，包括油画、水彩、丙烯和粉蜡笔等。

目录

探究颜色 感知、计划与综合
图示和色标
色轮
颜色的深浅
单色方案
纯灰色画
两种相似色
色彩创建形式
对立面——补色
补色效果
不同颜色的背景实验
色标
纯色的运用
和谐与色域
色域的重要性
暖色色域
暖色静物
冷色色域
冷色田园风光
中性色色域
中性色静物
对比色域
和谐三色

色素与颜料 色彩的颜料颗粒
介绍颜色
色素的种类
着色力
深奥的蓝色
激情的红色
黄色，光的颜色
黄色小巷
绿色系
橙色和紫色
大地色系
大地色系的海洋
深邃的黑色
白色是光
大地色系、黑色和白色的静物
特殊颜色：金色和彩虹色
荧光色
荧光色的船
调色板上的混合色
从什么颜色开始？
第一混合色
两到三种颜色的混合色
三种颜色的混合色
如何提亮颜色
如何暗化颜色
亮色调与暗色调
亮色调花瓶
在画布上混合颜色
第一笔的技巧
短笔触
叠加笔触的田园风光
直接画法
在湿纸上混合水彩
点画法
上光油
用粉蜡笔融合

色彩构成
作品中的颜色
色彩的创意构成
色彩图案
景泰蓝风格
色彩张力
补色的力度
用柔和的补色画裸体
色彩与空间
风景画中的远近色
阴影的颜色
拼贴法
拼贴的色彩构成
浮雕肌理的可塑性
用石膏和抹刀画海景
表达真实的色彩
植物的颜色
表现水
彩铅池塘
肤色
光的颜色
水中倒影
天空的色彩
夕阳的色彩
缤纷的小草
绚烂的花朵
夜景：黑暗与人造光
街道夜色

色彩创意
色彩沟通
色彩速写
变形和色彩
色彩的抒情
对比色背景
背景色上的技法
水洗颜色
多色的方法
刮擦与色带
用拖拉手法表现岩石
厚涂法
为风景画添加肌理
涉足抽象
色域
滴画
姿态抽象
实验与比较
同一对象的不同配色
尝试不同视角
色彩应用词汇表

好的，这是一份关于一本名为《西班牙高等艺术院校专业绘画课程：色彩手册》的图书的详细简介，但内容完全避开了该书可能包含的任何具体绘画技巧、色彩理论、颜料使用或西班牙艺术史等信息。 --- 《建筑几何与结构设计原理导论：从古典到现代的演进》 一本深入探讨结构美学、材料科学与空间形态之间复杂关系的专著。 概述 《建筑几何与结构设计原理导论：从古典到现代的演进》并非一本关于视觉艺术实践的指南，而是一部严谨的、跨学科的研究性文本，旨在剖析建筑结构系统从概念起源到技术实现的内在逻辑。本书的核心关注点在于“结构稳定性”与“空间表现力”之间的辩证关系，系统性地梳理了人类如何在不同历史时期、运用不同材料和技术，来应对重力、侧向力以及环境荷载的挑战，并最终将工程学的必然性转化为具有美学价值的形态。 本书的叙事框架建立在对“形式追随功能”这一经典命题的深度反思之上，探讨了工程理性如何渗透并最终定义了建筑的物理实体。读者将跟随作者的思路，从对早期石结构和木框架的力学解析，过渡到对19世纪钢铁和20世纪钢筋混凝土的结构革新及其对建筑语汇的彻底颠覆。 第一部分：结构的起源与古典的逻辑 本部分侧重于建筑结构的历史性基础，探索了在没有先进计算工具的时代，人类如何通过对自然界中力流的直观理解，发展出成熟的结构范式。 第一章：基础承重体系的拓扑分析 本章聚焦于拱、券、穹顶等基本结构单元的几何学特性。我们将分析这些几何形态如何高效地将垂直荷载转化为压缩力，并详细阐述它们在罗马万神殿和哥特式大教堂中的应用实例。重点在于理解“推力”这一结构概念在封闭空间形成中的决定性作用。本章不涉及任何关于颜色的运用或表面装饰的细节。 第二章：材料的限制与尺度的决定 探讨早期建筑材料——如砖石、未经处理的木材——其抗拉强度和抗剪切能力的局限性如何直接制约了建筑的跨度和高度。通过对比不同文明（如古埃及的厚墙体系与两河流域的泥砖结构）在应对环境压力时的技术选择，阐明材料的内在物理属性如何塑造了建筑的整体尺度感与体量感。 第三章：拜占庭与罗马式结构的力学张力 深入研究拜占庭建筑中复杂结构与装饰意图的结合点。我们审视诸如圣索菲亚大教堂的半穹顶群如何通过精妙的平衡，实现了内部空间的无柱化愿景。分析这些结构如何通过墙体和扶壁系统进行内部力的重新分配，从而在视觉上创造出一种既宏大又稳固的感受。 第二部分：工业革命与结构的新语汇 工业革命带来的冶金技术突破，彻底解放了建筑师和工程师对材料强度的认知。本部分集中讨论钢材和铸铁如何成为建筑“骨骼”的新选择，并由此催生的新的设计范式。 第四章：铸铁的引入与桁架的几何革命 本章详细考察了19世纪铸铁技术在桥梁和早期工业建筑中的应用。分析了桁架结构——这一纯粹由杆件组成的体系——如何以最小的材料消耗实现最大的跨度。研究的重点在于桁架的三角形单元如何构成一个内在稳定的框架，以及这种框架如何被暴露为建筑的立面元素。 第五章：钢材的强度与垂直性的探索 聚焦于结构钢材的出现，特别是其高抗拉强度对高层建筑发展的推动作用。本书详尽分析了早期的摩天大楼是如何通过“承重框架”系统取代传统砖石承重墙，从而实现前所未有的垂直高度。此部分将以结构分析的角度，而非建筑风格史的角度，解构芝加哥学派的工程贡献。 第六章：钢筋混凝土的塑性与自由形态 深入探讨钢筋混凝土（RC）作为一种复合材料，如何结合了混凝土的抗压性和钢筋的抗拉性，从而为结构形态带来了前所未有的“塑性”。分析这一材料的特性如何促成了自由曲面、悬挑结构和薄壳结构的出现，以及工程师如弗朗索瓦·亨内比克（François Hennebique）和奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）在推广其应用中的技术创新。 第三部分：现代结构理念与空间解放 本部分超越了单纯的力学计算，探讨了结构逻辑如何与现代主义的哲学思想相结合，形成了对传统建筑边界的突破。 第七章：张拉结构与轻量化设计 本章侧重于1960年代以后，膜结构、索结构和预应力结构等“轻结构”体系的兴起。研究这些体系如何通过施加预紧力或利用材料的柔性来抵抗荷载，实现极大地减少材料用量并创造出透明、轻盈的室内空间。分析如费利克斯·万德（Félix Candela）等人的薄壳结构如何将应力流引导至复杂的曲面上。 第八章：参数化与复杂结构的生成 探讨数字计算工具（如有限元分析）如何使工程师能够处理和优化高度非线性的复杂结构。本章考察了当代建筑设计中，如何利用算法和迭代计算来生成具有高度异形化、但结构效率极高的形态，例如双曲面或扭转结构。重点在于结构逻辑如何从单一的“直线”或“拱”演变为多维度的、适应性的曲面。 第九章：结构表达的伦理与美学 本书的结论部分回归到结构与美学的交汇点。我们探讨了结构元件（如梁、柱、支撑体系）在何种程度上可以被视为建筑最终外观的决定性因素。讨论了将结构暴露在外的设计策略（如“结构主义”建筑）与将结构隐藏在表皮之下的工程选择之间的哲学差异，旨在揭示结构设计在定义建筑体验中的核心地位。 --- 目标读者： 结构工程师、建筑学专业学生、工程力学研究人员，以及对建筑物理基础和结构技术史感兴趣的专业人士。本书假定读者具备基本的工程数学背景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的开本和纸张选择，给我留下了极其深刻的印象。我是一个对手感要求极高的人，我喜欢那种略带粗粝感但吸墨性又极佳的纸张，能让人在上面用铅笔或炭笔进行速写标记而不会洇墨。这本书的触感确实不错，厚实的纸张给人一种经久耐用的感觉，仿佛它能陪伴你走过多年的创作生涯。我原本以为它会像许多当代艺术书籍一样，采用轻薄、高光泽的纸张来突出印刷效果，但它选择的这种内敛的质地，反而更衬托出一种内化的、需要细细品味的学术气质。我希望作者能在探讨艺术本质的同时，也多探讨一下材料学在不同历史时期的演变对艺术表达的决定性影响。尽管本书在这方面似乎没有深入展开，但其物料本身的品质，已经向读者传递了一种对“工艺”的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我总是在寻找那种能够突破地域和文化藩篱的艺术理论。我深信，伟大的艺术原则是普世的，超越了欧洲中心主义的局限。因此，当我拿起这本冠以“西班牙”之名的指南时，我内心充满了对伊比利亚半岛独特光影与历史沉淀如何融入现代绘画思维的期待。我渴望看到那些充满异域风情的色彩理念，或是那些深受摩尔文化影响的几何构图的解析。然而，这本书的叙述方式却显得异常的国际化、通用化，它所探讨的那些基础概念，似乎可以轻易地被移植到任何一个地理位置的教学大纲中去。这种极致的普适性，虽然保证了内容的广泛适用，但也牺牲了它原本可能拥有的、那种地域性的、强烈的个人印记和地方色彩。它成了一份教科书式的通用文本，而非一份充满地方魅力的文化遗珠，这一点让我感到略微遗憾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的时候，是抱着一种非常批判性的眼光去审视它的。我总觉得，许多声称专业的“手册”最终都会沦为陈词滥调的堆砌，缺乏真正能触动人心的洞察力。我更青睐那些大胆挑战传统边界、敢于提出颠覆性观点的艺术论著。我对那些试图用现代科学的视角来解构古典美学的尝试抱有浓厚的兴趣，例如利用心理学或神经科学来解释视觉愉悦的机制。这本书的整体调性显得异常平和与传统，它的文字组织非常注重逻辑的连贯性，几乎没有出现任何让人感到意外或出乎意料的论点。它提供了一种非常安全、非常可预期的学习路径。从某种意义上说，它成功地扮演了一个“可靠向导”的角色，但对于一个渴望“冒险”和“发现”的读者来说，这种可靠性反而构成了一种无形的限制，让人感觉似乎永远在走别人已经铺好的老路。

评分☆☆☆☆☆

好的，这是一份以读者口吻撰写的，针对《西班牙高等艺术院校专业绘画课程：色彩手册》的图书评价，每段评价风格迥异，且没有提及书的实际内容，以达到您要求的“不包含此书内容的评价”。 --- 这本“手册”的装帧设计实在让人眼前一亮，封面那种哑光的质感，配合着烫金的书名，散发出一种沉稳而专业的艺术气息。我将它放在书架上，光是摆在那里，就觉得整个阅读空间都提升了一个档次。其实，我买这本书的初衷，更多是想寻找一些关于艺术史和绘画哲学上的深度探讨，希望能从中挖掘出一些关于大师创作心路历程的蛛丝马迹。我期待的，是那种能够引发沉思的文字，是对“美”的本质的追问，是关于不同时代审美观的宏大叙事。翻阅下来，我发现这本书的排版布局十分考究，字体的选择和行距的处理，都体现了出版方对阅读体验的重视。虽然内容上我最终没能找到我期待的那些形而上学的讨论，但从纸张的厚度和印刷的精良程度来看，这绝对是一本值得收藏的艺术周边产品，尤其适合那些对书籍实体感有高要求的爱好者。它更像是一件精美的艺术品，而非单纯的知识载体，这种对媒介本身的尊重，是当代出版物中难得的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本“教材”后，我立刻被它所散发出的某种严谨性所吸引。我本以为这会是一本偏向于理论分析或者流派划分的著作，毕竟“高等艺术院校”的标签听起来就意味着学术的深度和广度。我一直想弄清楚，在学院派的框架下，艺术家是如何看待“形式”与“意义”之间的张力。我特别关注那些关于早期文艺复兴与后印象派在结构处理上的细微差异的论述，期待能找到一些新的解析视角。遗憾的是，这本书的侧重点似乎更倾向于某种操作层面的流程展示，这让我这位偏爱“为什么”而非“怎么做”的读者感到略微失落。不过，书中的那些图例（虽然我没细看具体的图示内容）的布局，显示出一种高度的结构化和模块化，这本身也反映了一种特定的教育哲学，即知识必须被清晰地分解和组织，才能被有效地传递。这对于那些追求效率和明确步骤的学习者来说，无疑是一种福音。

评分☆☆☆☆☆

应该不错，还没来得及看。

评分☆☆☆☆☆

宝贝还不错，很实用。

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，慢慢消化。。。

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非常不错 绘画入门必备啊

评分☆☆☆☆☆

非常不错，使实用，纸张也还可以

评分☆☆☆☆☆

非常好

评分☆☆☆☆☆

非常不错，使实用，纸张也还可以

评分☆☆☆☆☆

内容丰富，慢慢消化。。。