嘉木怡情：明式家具审美丛谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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严克勤 著

图书标签:

• 明式家具
• 家具史
• 审美
• 中国传统文化
• 嘉木怡情
• 工艺
• 设计
• 收藏
• 文房雅器
• 木作

出版社： 中国大百科全书出版社

ISBN：9787500096894

版次：1

商品编码：11889137

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：140

字数：129000

正文语种：中文

编辑推荐

著名文化学者严克勤先生继《仙骨佛心》、《水墨问道》之后推出的又一力作，是其潜心研究明式家具的成果，可为明式家具收藏者及爱好者提供重要的参考及引导。

内容简介

《嘉木怡情——明式家具审美丛谈》是严克勤先生在传统文化精神的背景下考察明式家具并将其还原到文化生态中的专论，共收录了11篇其对明式家具的研究鉴赏之作，分别从明式家具的文化内涵、精神源流、艺术品格等方面来阐述、品鉴明式家具，并配有精美图片，图文并茂地展现了明式家具内外之美，既立足于明式家具，又超脱于明式家具，融日用器物与人文精神于一体。本书文字流畅、引经据典，为人们了解和研究明式家具提供了重要的参考及引导。

作者简介

文化学者、画家、高级记者，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，南京艺术学院、北京荣宝斋画院教授。全国宣传文化系统“文化名家”暨“四个一批人才”，享受国务院特殊津贴专家。曾出版过《仙骨佛心》、《游艺琐谈》、《水墨问道》和《严克勤水墨画选》等多部文集和画册。

内页插图

目录

序
明式家具审美丛谈之君子不器
明式家具审美丛谈之精神素描
明式家具审美丛谈之简素空灵
明式家具审美丛谈之文质相协
明式冢具审美丛谈之景隐诗意
明式家具审美丛谈之才情别院
明式家具审美丛谈之仙骨佛心
明式家具审美丛谈之万物静观
明式家具审美丛谈之耕读传家
明式家具审美丛谈之雅舍怡情
明式家具审美丛谈之文案清供
后记

前言/序言

《古韵新风：中国古典园林意境探微》 引言：诗意栖居的东方哲思 中国古典园林，是凝结了数千年东方哲学、美学与人文精神的独特艺术形态。它不仅是建筑、山水、花木的物理组合，更是一个充满象征意义、寄托文人雅士理想的“可游、可居、可观”的精神空间。本书《古韵新风：中国古典园林意境探微》，旨在深入剖析中国古典园林的核心审美体系，探寻其“虽由人作，宛自天开”的造园精髓，并梳理其在中国文化史与建筑史上的独特地位。 第一部分：意境之源——古典园林的美学基础 古典园林的美学建立在深厚的中国传统思想之上，特别是道家的“自然无为”与儒家的“中和致美”。 一、天人合一的哲学观照： 园林作为“缩地成寸”的山水再现，其首要任务是模拟自然。本章详细论述了从先秦的“山林崇拜”到魏晋的“竹林名士”对自然的推崇，如何演变为宋代“格物致知”的实践。我们重点分析了“虚实相生”的造园手法，探讨了如何在有限的空间内，通过对留白（虚）的处理，达到无限的联想（实），体现了老庄思想中“有之以为利，无之以为用”的辩证智慧。 二、诗情画意与“可游可居”： 中国园林是“凝固的诗歌，流动的音乐”。本书梳理了唐诗宋词中对园林景色的描摹，尤其关注苏轼、李清照等文学家对园林意境的构建。我们将重点分析“移步换景”的动态观赏模式，阐释园林如何引导游者在空间序列中体验情感的起伏、情绪的转换，实现从“看景”到“入景”再到“悟景”的审美递进过程。不同于西方园林的宏大叙事，中国园林强调的是私密性、内敛性和个体化的审美体验。 三、中和之美与尺度秩序： 儒家思想对园林布局的约束体现为“中和”原则。无论是整体的轴线处理、建筑的比例拿捏，还是色彩的运用（黛瓦、粉墙、青苔），无不追求和谐适度，避免过分张扬。本章对比了皇家园林（如故宫、避暑山庄）的规整气势与私家园林（如苏州园林）的清雅秀逸，指出即便风格迥异，它们对“适度”的追求却是共通的审美准则。 第二部分：造园之术——空间构建与物质媒介 古典园林的魅力，根植于对基本造园要素的精妙运用，这些要素相互配合，共同营造出特定氛围。 一、叠山理水的艺术： 山是园林的主骨架，水是园林的血液。本书详尽考察了叠山技艺，从北方的“南山北水”到江南的“堆山理水”。对假山的考察将涵盖技法（如永定门的“堆石法”、湖州的“太湖石”的鉴赏），并分析其在园林布局中的象征意义——“以一山藏万象”。对水体的处理则关注其形态（活水、死水、镜面水）如何影响空间的气流与声响，实现听觉与视觉的统一。 二、建筑的渗透与渗透： 园林中的建筑不是孤立的构筑物，而是观景的媒介。我们将重点剖析亭、台、轩、榭、廊、舫的功用与造型特点。例如，亭子（“方圆世界”）在空间中的点睛作用，廊子（“曲径通幽”）对视线的引导作用。分析重点在于建筑如何“破”与“合”——如何在遮挡中创造惊喜，在开放中借景入画。 三、花木的意象与气韵： 植物的选择与配置，是赋予园林生命和时间感的关键。本章聚焦于“四君子”——松、竹、梅、兰——及其所承载的道德寓意。同时，探讨了对季节变化的捕捉，如春季的繁花似锦、秋季的萧瑟清寂。这种对植物生命周期的引入，使得园林成为一个动态流逝、充满生命力的有机整体。 第三部分：园林流派与地域特色 中国古典园林并非铁板一块，其风格受地域气候、文化传统和主人身份影响，形成了鲜明的地域流派。 一、北派：雄浑大气的皇家气象： 以北京的皇家园林为代表，北派园林强调规制、对称与宏大叙事。重点分析颐和园的格局，如何将自然山水纳入帝王权力视野的体现，以及其在建筑色彩和体量上展现的威严感。 二、南派：精致典雅的文人意趣（以江南为核心）： 江南园林是本书的重点之一。苏州园林的“小中见大”、杭州的“借景入画”，体现了对精细生活的追求。我们将深入解析网师园、拙政园等地的空间组织，剖析其如何通过曲折的回廊、灵动的漏窗，营造出一种曲径通幽、步移景异的“咫尺之内再造乾坤”的境界。 三、岭南园林的独特适应性： 简要探讨岭南园林（如广东顺德清晖园）为适应炎热潮湿气候而产生的特色，如开敞的廊道、高耸的砖雕以及对水池的重视，体现了地域文化对审美形式的塑造作用。 结语：当代语境下的园林精神 在现代化进程加速的今天，古典园林的审美智慧依然具有极强的现实意义。本书最后探讨了如何从古典园林中汲取营养，以应对现代城市空间压抑、同质化的问题。古典园林所倡导的“退一步海阔天空”的审美情趣，对现代人寻求内心宁静、回归自然的精神需求，提供了宝贵的文化参照。它教导我们，建筑的最高境界，不是征服自然，而是与自然和谐共生。 本书特点： 图文并茂： 结合精选的历史园林平面图、测绘图及现代摄影作品，直观展现造园手法。 跨学科视野： 融合了建筑史、美学理论、园艺学及文学批评的研究成果。 深入浅出： 旨在让专业研究者获得深度见解，也使普通读者能领略中国园林深邃的文化魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和配图质量也值得称赞，虽然我关注的重点是内容，但好的载体确实能提升阅读体验。我发现作者在阐述某个审美观点时，往往会引用不同时期、不同风格的实例进行对比分析，这种横向和纵向的对比视角，极大地丰富了我对该领域发展脉络的理解。比如，书中对比了两种不同朝代的桌案腿足的处理方式，仅仅是几寸的差异，背后却蕴含着截然不同的社会风气和审美倾向。这让我意识到，家具的设计绝非孤立的艺术创作，它是特定时代精神的“固体化”体现。阅读过程中，我忍不住多次停下来，在脑海中勾勒出那些家具的立体形象，仿佛能感受到木料的温润和光影的流转。它成功地将历史的厚重感、技术的精妙感和审美的愉悦感融为一体，是一次非常充实的精神遨游。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对传统文化类书籍的阅读体验常常是两极分化的：要么过于浅薄流于表面，要么就是晦涩难懂的“行话”堆砌。这本书很巧妙地找到了一个平衡点。它的文字功底毋庸置疑，用词精准而富有画面感，读起来有一种古朴的韵味，但它又避免了过度使用生僻的专业术语。当它需要解释某个复杂的结构或工艺时，总能配以非常清晰的描述或者类比，让非专业人士也能领会个中三味。我尤其欣赏作者对“意境”的捕捉能力。比如，描述一张几案如何通过其线条的延伸，营造出一种虚空与内敛并存的美感，这种描述不是空洞的赞美，而是基于对结构逻辑的深刻理解。它不仅是知识的传递，更像是一场与古老匠人的精神对话，让人对“精工细作”四个字有了更深层次的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，想要真正了解一个时代的精神面貌，光看那些庙堂之上的艺术品是不够的，真正的生活哲学往往藏在寻常百姓的器用之中。这本书恰恰抓住了这一点，它没有陷入对“名贵”家具的过度神化，而是专注于探讨“审美”是如何渗透进日常起居的方方面面的。我个人对书里关于空间布局与家具使用的互动关系那一章节印象深刻。作者剖析了中国人如何通过家具的摆放来界定“公”与“私”、“动”与“静”的区域划分，这种空间哲学的设计感，放到今天来看也毫不逊色。它不仅仅是描述了“是什么”，更重要的是解释了“为什么会是这样”，背后的逻辑支撑非常清晰有力。虽然我并非专业的家具设计师，但阅读此书后，对如何营造一个更具人文关怀的生活空间，有了一种全新的认知和实践的冲动。它成功地将抽象的审美概念，落实在了可触摸、可感知的具体形态之上。

评分☆☆☆☆☆

读完后，我最大的感受是“克制之美”。这本书似乎在无声地教导我们如何欣赏那种“少即是多”的哲学。它没有用夸张的辞藻去渲染一件作品的价值，而是通过冷静的分析，揭示出那些看似简单的设计背后所蕴含的巨大智慧。特别是对比例的探讨，作者反复强调了黄金分割之外的，那种基于人体工程学和空间尺度的独特考量，这种“恰到好处”的分寸感，正是东方古典审美的精髓所在。这本书对我最大的启发在于，它教会了我如何“看”，如何透过表面的纹饰和雕刻，去洞察结构本身的和谐与韵律。它让我明白了，真正的经典之所以流传久远，是因为它解决了人与环境之间最本质的和谐关系问题，而这本书就是一把解读这种和谐的钥匙，非常值得细细品味和反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这本新近读到的书，真是让人耳目一新，虽然我更偏爱那些宏大叙事的历史著作，但这本书的切入点，那种对日常器物细致入微的观察与思考，却有着一种别样的魅力。它让我重新审视了那些我们习以为常的家具，不再仅仅将它们视为承载功能的工具，而是作为一种文化符号和审美载体。书中对木材纹理的描摹，那种对“材性”的尊重与利用，简直让人仿佛能触摸到木头的呼吸。尤其是作者在探讨某一种特定造型的椅子时，引用的那些古代文献资料，那种考据的严谨和推断的合理，都体现了作者深厚的学养。我特别欣赏书中那种不急不躁的叙事节奏，它不像有些学术著作那样咄咄逼人，反而像一位老友在慢悠悠地分享他多年来对一门手艺的痴迷与热爱。读完后，我竟然开始留意起身边环境中的每一个物件，思考它们的线条、比例以及背后的匠人精神，这无疑是一次非常成功的审美启蒙。

评分☆☆☆☆☆

又快又好

评分☆☆☆☆☆

书不错 就是里面的图片占用页码太多了

评分☆☆☆☆☆

很好…………………………………

评分☆☆☆☆☆

还行

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

必须支持！！！很不错的

评分☆☆☆☆☆

速度很快，物有所值……

评分☆☆☆☆☆

买家印象民间艺术鉴赏指南艺术史必读

评分☆☆☆☆☆

買了一堆書要一陣子才可以看得完呢，努力學習，天天向上