赵晓生教学版乐谱系列：肖邦前奏曲 [Chopin Preludes] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵晓生 注

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• 肖邦
• 前奏曲
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• 钢琴教材
• Chopin

出版社： 时代出版传媒股份有限公司 ，

ISBN：9787539641218

版次：1

商品编码：11116197

包装：平装

外文名称：Chopin Preludes

开本：18开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：65

字数：90000

正文语种：中文

内容简介

　　《赵晓生教学版乐谱系列：肖邦前奏曲》从思想深度与艺术广度、形式逻辑与表现意义、细节处理与整体组织，都完善无缺，美不胜收，乃钢琴艺术史中之为数不多的经典与瑰宝，值得世世代代欣赏、体验、深究、细研，从中获取养料。

内页插图

目录

导读（蓄势待发，弘力冲天去）
二十四首前奏曲
1.C大调前奏曲
2.A小调前奏曲
3.G大调前奏曲
4.E小调前奏曲
5.D大调前奏曲
6.B小调前奏曲
7.A大调前奏曲
8.F#小调前奏曲
9.E大调前奏曲
10.C#小调前奏曲
11.B大调前奏曲
12.G#小调前奏曲
13.F#大调前奏曲
14.Eb小调前奏曲
15.Db大调前奏曲
16.Bb小调前奏曲
17.Ab小调前奏曲
18.F小调前奏曲
19.Eb小调前奏曲
20.C小调前奏曲
21.Bb大调前奏曲
22.G小调前奏曲
23.F大调前奏曲
24.D小调前奏曲
C#小调前奏曲
Ab大调前奏曲

前言/序言

音乐巨匠的足迹：巴赫键盘作品全集（卷一：创意曲与赋格） 作者： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach) 编订/演奏示范： 安德拉斯·席夫 (András Schiff) 导言：探寻键盘音乐的基石 本卷《巴赫键盘作品全集（卷一：创意曲与赋格）》汇集了巴赫早期至中期创作的、对后世影响深远的键盘作品，主要聚焦于他的《二部创意曲》、《三部创意曲》以及若干重要的早期赋格练习。这些作品不仅是巴赫个人创作理念的萌芽展现，更是西方复调音乐结构艺术的典范。它们是钢琴学习者通往技术与音乐理解的必经之路，同时也是专业演奏家不断回溯、汲取灵感的源泉。 在巴赫的时代，键盘乐器尚处于发展阶段，其音色与力度控制远不如现代钢琴精细。然而，巴赫的音乐以其无与伦比的逻辑性和深沉的情感张力，完美地展现了键盘音乐的内在潜力。本卷的精选，旨在为读者提供一个清晰的脉络，以理解巴赫如何将对位法这一严谨的技艺，升华为具有歌唱性和戏剧性的艺术表达。 第一部分：二部创意曲 (Inventions à deux voix, BWV 772–786) 《二部创意曲》（又称《二声部创意曲》）是巴赫于1720年左右完成的一组组曲。它们最初的创作目的，正如巴赫在扉页中所述，是为了“使那些渴望学习对位法，并想在演奏中获得灵感的人们”提供范本。 结构与教学意义： 每首创意曲都建立在一个简洁的动机之上，由两个声部独立且紧密地交织而成。它们的魅力在于结构上的透明性：即便是初学者也能清晰地辨识出模唱、对答、转调等对位手法是如何展开的。它们是学习“线条清晰度”和“独立声部处理”的绝佳教材。 技术挑战： 尽管声部结构相对简单，但要求演奏者对双手独立性有极高的要求。左手不仅要演奏伴奏或对位旋律，更需保持音色与右手相匹配，避免任何一方声音的过度突出或模糊。 音乐内涵： 每一首创意曲都拥有鲜明的“性格”。例如，C大调第一首（BWV 772）的明快与活泼，D小调第二首（BWV 773）的沉思与内敛，乃至F小调（BWV 779）中蕴含的深厚情感，都展示了巴赫在极其限制的框架内所能释放的无限创造力。它们不仅仅是练习曲，更是微型的音乐叙事。 第二部分：三部创意曲 (Sinfonias à trois voix, BWV 787–801) 紧随其后的《三部创意曲》（又称《三声部协奏曲》或《三声部赋格曲》），是巴赫对对位艺术的更高层次探索。它们在结构上更为复杂，更接近于真正的赋格曲，但保持了比正式赋格更为灵动和即兴的特质。 对位法的深化： 三部创意曲需要演奏者在任何时刻，都能清晰地分辨、控制并歌唱出三个相互独立的声部。这要求手指的灵活性、听觉的敏锐度以及对和声走向的预判能力达到一个新的高度。 声部间的对话： 在这些作品中，主题（Subject）的出现不再局限于简单的二对二，而是通过三个声部的层层推进、交织、模仿与隐藏，构建出复杂而和谐的音乐织体。演奏者必须像一位指挥家，引导每一个声部在恰当的时刻发出声音，并确保它们之间的平衡。 情绪的广度： 相较于二部创意曲的侧重于清晰性，三部创意曲在情感上更为广阔。例如C小调（BWV 788）的严肃与庄重，对比降E大调（BWV 794）的轻快与甜美，展示了巴赫在运用三声部对位时，能够描绘出更为丰富的情感场景。 第三部分：早期赋格练习（选辑） 本卷还收录了巴赫早年为教学和自我完善而创作的若干早期赋格练习。这些作品是理解巴赫如何发展出其标志性赋格风格的关键环节，它们虽然在成熟的《平均律键盘曲集》中未被收录，但其作为基础训练的价值无可替代。 赋格的骨架： 赋格是巴赫音乐哲学的核心体现。在这些早期练习中，我们可以观察到： 1. 主题的建立与演变： 探讨不同音域和调性中主题的呈现方式，以及如何通过扩展（augmentation）、缩短（diminution）、倒影（inversion）等手法来发展主题。 2. 间奏与连接句： 学习巴赫如何巧妙地利用主、属和弦之间的关系，构建出既能承接主题对比，又不失自身独立美感的过渡段落。 3. 逻辑与直觉的统一： 早期赋格的魅力在于其“未完成的成熟感”，它们展现了严谨的逻辑是如何在巴赫天才的驱动下，最终转化为令人心驰神往的音乐体验。 总结与展望 《巴赫键盘作品全集（卷一：创意曲与赋格）》不仅仅是一本乐谱集，它是一份通往键盘音乐“宪法”的指南。对于学习者而言，掌握了这些作品，就掌握了西方音乐逻辑与结构的基础。对于演奏者而言，反复研习这些作品中的对位线条，是保持音乐思维敏锐和指尖控制精准的永恒功课。 本卷的编订特别注重历史准确性与现代演奏的实用性相结合，清晰的指法标记（由安德拉斯·席夫提供）旨在帮助演奏者在理解巴赫时代演奏习惯的同时，适应现代钢琴的演奏需求，最终实现对这些不朽杰作的深刻而富有灵性的诠释。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在购入这套赵晓生教学版肖邦前奏曲之前，我对“教学版”这个概念有过一些模糊的担忧，生怕它会过于枯燥，或者失去了原作的艺术魅力。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这套乐谱在保持肖邦原作音乐精髓的同时，确实融入了赵晓生老师独到的教学智慧，而且这种智慧是以一种非常“友好”且“易于接受”的方式呈现的。 我尤其欣赏赵老师在乐谱中对于一些“难点”的处理。他不会回避技巧上的挑战，而是会提供非常实用的解决方案。比如，针对某些复杂的琶音或者快速音阶，他会给出一些非常规但却异常有效的练习方法，这些方法往往能够事半功倍地解决问题。更重要的是，这些技巧的指导并不是孤立的，而是紧密结合着音乐的表现力。他会告诉你，为什么要这样练习，这样练习的目的是为了更好地表现音乐的哪个方面。 我尝试着按照他的建议去练习一段之前一直觉得困难的乐章，结果发现，不仅仅是技术上有了突破，就连对这段音乐的情感理解也变得更加深刻。这种“技术与艺术并重”的教学方式，让我感受到了赵老师的功底，也让我对学习肖邦的作品充满了信心。这套乐谱，无疑是一本能够真正帮助学习者“跨越鸿沟”的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这套赵晓生教学版肖邦前奏曲，我最直接的感受就是它的“实用性”和“指导性”。作为一名一直以来在自学钢琴的爱好者，我常常在遇到一些高难度作品时，感到无从下手，或是走了不少弯路。而这套乐谱，恰恰弥补了我的这一缺憾。赵晓生老师的教学理念，我想是“授之以渔”，而不是简单地提供一个现成的答案。他在乐谱中加入了大量的演奏提示，这些提示不仅仅是关于技巧的层面，更多的是对音乐处理的建议。例如，对于一些乐句的连贯性，他会给出非常具体的指法安排，这对于右手小指不灵活的我来说，简直是救星。 我印象特别深刻的是，在处理一些情绪起伏较大的段落时，赵老师的注解能帮助我清晰地把握住情绪的递进和转折。他不会笼统地说“这里要悲伤”，而是会通过对力度、速度、踏板的细致指导，引导你去体会并表达出那种“恰到好处”的悲伤。我尝试着跟着他的指示去演奏，发现乐句的线条感更强了，音乐的呼吸也更加自然流畅。这让我深切体会到，好的乐谱编订，不仅仅是文字和音符的堆叠，更是对音乐理解和演奏方法的一种传承。这套乐谱的存在，让我在面对肖邦这样一位“情绪大师”的作品时，不再感到孤立无援，而是有了一位指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

这次入手赵晓生教学版肖邦前奏曲，可以说是对我学习生涯的一次“重磅升级”。我一直觉得，肖邦的作品，尤其是他的前奏曲，虽然短小精悍，但却蕴含着无比丰富的情感和深刻的哲理。而真正要将这些音乐“弹”出来，并非易事。赵晓生老师这套乐谱，恰恰提供了一种非常有效且极具启发性的学习路径。 最让我感到惊艳的是，赵老师在乐谱中加入了大量对于音乐“灵魂”的解读。他不仅仅关注音符的准确性，更着重于如何去把握音乐的内在情绪和表现力。例如，在处理一些转调或者情绪变化的乐句时，他会给出非常具体的指法建议，这些指法不仅仅是为了方便演奏，更是为了帮助演奏者更好地去“塑造”音乐的线条和色彩。我曾经在演奏某首前奏曲时，总觉得少了点什么，不够“有味道”，而在参考了赵老师的注解后，我才恍然大悟，原来是某个乐句的处理方式需要调整，需要更强的“歌唱性”。 这套乐谱所传达的，是一种“以理解为基础的演奏”，而不是机械的模仿。它鼓励学习者去思考，去感受，去用自己的方式诠释肖邦的音乐。赵老师的教学方法，是真正意义上的“传道授业解惑”，让我觉得每一次的练习，都是一次与肖邦精神的对话，一次对音乐艺术的探索。这套乐谱，绝对是我在钢琴学习道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正引领我深入理解肖邦作品的资源，而这套赵晓生教学版肖邦前奏曲，无疑是我近年来最满意的一次购书体验。收到乐谱后，我迫不及待地翻阅，最先吸引我的是它异常清晰且富有逻辑性的编排。每一首前奏曲的呈现，都仿佛经过了深思熟虑，不仅仅是音符的罗列，更像是一次精心设计的音乐旅程。 我特别欣赏赵晓生老师在乐谱中加入的那些“点睛之笔”。这些注解并非千篇一律的官方版本，而是充满了个人思考和教学经验的宝贵财富。比如，对于乐句的呼吸感，他会给出非常具体的指示，告诉你哪里的力度需要渐强，哪里的速度应该略微放慢，从而让整个乐句“活”起来。我试着按照他的建议去弹奏，发现原本生硬的乐句立刻变得流畅动听，仿佛有了生命。 此外，赵老师对踏板的运用也进行了非常细致的指导，这对于很多学习者来说，都是一个容易出错的地方。他的注解能够帮助你准确把握住每个乐段对踏板的需求，从而营造出丰富而细腻的音响效果。这套乐谱不仅仅是提供了一个演奏的框架，更重要的是，它教会了我如何去“听”和“感受”肖邦的音乐，让我对这位音乐巨匠的作品有了更深层次的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这套赵晓生老师的肖邦前奏曲乐谱，从拿到手的那一刻起，就给我一种沉甸甸的期待感。我一直对肖邦的音乐情有独钟，那些流淌在黑白键上的诗意，总能触动我内心最柔软的地方。而赵晓生老师的名字，在我接触古典音乐的圈子里，早已是如雷贯耳的“功力深厚”的代名词。这次能有幸接触到他专门为教学而编订的肖邦前奏曲系列，我感觉自己仿佛打开了一扇通往音乐殿堂的大门。 第一眼看到这本乐谱，首先吸引我的是它严谨的排版和清晰的标记。每一首前奏曲都经过精心校订，音符的清晰度、休止符的准确性，以及各种演奏记号的标注，都体现了编者极高的专业水准。我尤其欣赏赵老师在一些关键乐句、指法建议，甚至是弱音踏板的使用时机上，所做的细致注解。这些并非简单的文字说明，而是融入了他多年教学经验和对肖邦作品深刻理解的结晶。对于像我这样的业余爱好者来说，这些注解简直是“点石成金”，让我能够更有效地理解和演奏这些复杂而优美的作品。我试着弹奏了几首，发现按照赵老师的提示，很多之前困扰我的地方，像是乐句的呼吸感、情绪的层次变化，都有了豁然开朗的感觉。这不仅仅是一本乐谱，更像是一位经验丰富的导师，在你身边循循善诱，指引你一步步走向音乐的真谛。

评分☆☆☆☆☆

快，不错。便宜。快，不错。便宜。

评分☆☆☆☆☆

不可多得的好书，很有价值

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京东太抠了，包装太次了，搞得书都皱了

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已经在用了

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