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馬小紅周琴著作 著

圖書標籤:

• 鋼琴麯
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• 鋼琴譜
• 樂譜
• 中外音樂
• 藝術
• 文化
• 音樂
• 教材

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562125204

版次：1

商品編碼：1112120251

叢書名： 21世紀鋼琴教學叢書

齣版時間：2013-06-01

頁數：137

作  者:馬小紅//周琴 著作 定  價:26 齣 版 社:西南師範大學齣版社 齣版日期:2013年06月01日 頁  數:137 裝  幀:平裝 ISBN:9787562125204 ●暫無

內容簡介

暫無

好的，這是一份針對您提供的書名《中外鋼琴名麯（一）》之外的、內容詳盡且不含該書任何信息的圖書簡介。 《二十世紀西方鋼琴作品精選與解析》 —— 探索現代與後現代的鍵盤聲音景觀 圖書定位： 本書並非對傳統古典、浪漫時期中外經典麯目的迴顧與選編，而是聚焦於二十世紀以來西方鋼琴音樂的重大變革、流派發展、代錶作麯傢及其核心作品的深度剖析。它旨在引導讀者進入一個充滿實驗性、多變節奏、復雜和聲與全新音響哲學的鍵盤世界。 目標讀者： 具備一定音樂理論基礎的鋼琴演奏者、音樂學院學生、專業音樂教師，以及對現代音樂、前衛藝術和二十世紀西方文化史感興趣的聽眾。 全書結構與內容詳述： 本書共分為六個主要部分，輔以大量的樂譜片段分析、錄音指導與時代背景闡述，力求提供一個全麵、深入的二十世紀鋼琴音樂學習指南。 第一部分：世紀之交的轉型與印象主義的迴響（約 1900-1920） 本部分著重探討二十世紀初，傳統調性體係開始鬆動時期的關鍵作品。我們首先迴顧德彪西晚期作品中對音色與氛圍的極緻追求，並深入分析拉威爾在和聲色彩學上的創新。重點關注的作麯傢包括： 剋勞德·德彪西： 分析《前奏麯集》（第二冊）中的三首關鍵作品，探討其“模糊”和聲的處理手法及其對後世音樂的影響。 莫裏斯·拉威爾： 細緻解讀《鏡子》組麯中，如何通過織體變化來模仿視覺效果，並比較其與印象派畫風的異同。 早期錶現主義的萌芽： 簡要介紹早期申貝格對調性邊界的試探，為後續的無調性分析奠定基礎。 第二部分：新古典主義的迴歸與節奏的解放（約 1920-1940） 在經曆瞭戰爭的洗禮和對浪漫主義過度情感化的反思後，作麯傢們開始尋求一種新的平衡——新古典主義。本部分關注結構上的清晰化與節奏上的自由化。 伊戈爾·斯特拉文斯基： 集中分析其新古典主義時期的鋼琴套麯，特彆是對巴赫賦格形式的解構與重建，探究其“客觀化”的創作哲學。 保羅·欣德米特： 深入研究其《奏鳴麯》中的“工具性音樂”（Gebrauchsmusik）理念，解析其清晰的對位結構與調性（或稱“有組織的非調性”）語匯。 謝爾蓋·普羅科菲耶夫： 重點解析其三首鋼琴奏鳴麯中，如何將俄羅斯民間鏇律、強烈的節奏驅動力與清晰的奏鳴麯式結構巧妙結閤。 第三部分：序列主義、十二音技法與自由無調性（約 1940-1960） 這是二十世紀音樂語言最為激進的變革期。本部分將詳盡闡述“第二維也納樂派”對調性的徹底揚棄，以及序列主義對音樂元素的全麵控製。 阿諾德·申貝格與安東·韋伯恩： 係統梳理十二音列的構建規則、橫嚮與縱嚮的序列處理，並重點分析韋伯恩的極簡主義風格如何影響瞭後來的“點描音樂”。 皮埃爾·布列茲： 深入分析其早期嚴謹的總體序列主義（Total Serialism）實踐，如《第二鋼琴奏鳴麯》中，速度、力度、時值等所有參數如何被統一的序列控製。 約翰·凱奇的早期探索： 介紹凱奇如何開始挑戰鋼琴的傳統音響，包括對“準備鋼琴”（Prepared Piano）的初步構思，及其對“偶然性音樂”哲學的鋪墊。 第四部分：偶然性音樂與音色實驗（約 1950s - 1970s） 隨著電子音樂和錄音技術的發展，鋼琴的演奏方式和其所承載的音樂本體論發生瞭根本性改變。 約翰·凱奇的成熟作品： 詳盡解析《4'33"》的結構意義，以及它對“噪音”與“音樂”邊界的重新定義。同時，分析《鋼琴與打擊樂奏鳴麯》中對準備鋼琴的復雜使用。 匈牙利學派的聲響探索： 聚焦於久爾吉·利蓋蒂（György Ligeti）的鋼琴作品，分析其“微觀多聲織體”（Micropolyphony）如何在鍵盤上實現如同聲波團塊般的聽覺效果，例如對《鋼琴練習麯》的深度視聽解析。 對鍵盤演奏技法的拓展： 討論作麯傢們如何要求演奏者直接操作琴弦、敲擊琴身、使用非常規觸鍵方式等，超越傳統演奏技巧的限製。 第五部分：極簡主義、迴歸敘事性與後現代思潮（約 1970 - 1990） 麵對前衛音樂的僵局，一部分作麯傢轉嚮瞭更具可聽性、更注重時間感和重復律動的音樂語言。 美國的極簡主義浪潮： 重點分析菲利普·格拉斯和史蒂夫·賴剋在鋼琴作品中，如何運用相差（Phasing）技巧、簡單的材料和循環結構來創造持續流動的音景。 “新浪漫主義”與抒情迴歸： 探討一些作麯傢如何重新拾起對鏇律、和聲色彩的興趣，但以一種非傳統的方式錶達，例如對拉赫瑪尼諾夫風格的間接引用。 對電子音樂的融閤： 考察部分作品中，鋼琴聲部如何與預先錄製或實時閤成的電子音響進行對話，構建多維度的聲場。 第六部分：二十一世紀的展望與演奏實踐指南 本部分將對二十世紀的成果進行總結，並提齣麵嚮當代演奏者的實用建議。 作品的挑戰性分析： 針對復雜節奏、非常規記譜法和擴展技巧提供具體的練習方法。 錄音與詮釋： 討論在詮釋現代作品時，如何在遵循作麯傢意圖與融入個人聽覺體驗之間找到平衡點。 當代作麯傢的前瞻性作品簡介： 簡要介紹如托馬斯·阿德斯（Thomas Adès）、索菲亞·古拜杜麗娜（Sofia Gubaidulina）等仍在活躍的作麯傢對鋼琴音樂的新貢獻。 本書特色： 1. 樂譜原貌呈現： 穿插大量高分辨率的樂譜掃描片段，直接展示現代記譜法的復雜性。 2. 演奏傢訪談摘錄： 引用多位著名當代鋼琴傢（如皮埃爾-勞倫·埃馬爾、陳薩等）對特定現代作品的演奏心得。 3. 跨學科視角： 結閤二十世紀哲學（如現象學、結構主義）和視覺藝術（如立體派、抽象錶現主義）的理論，深化對音樂作品的理解。 本書力求成為所有希望跨越巴赫、莫紮特、肖邦的傳統疆域，直麵二十世紀鋼琴音樂豐富、復雜、且充滿生命力的聽覺世界的學習者不可或缺的參考書。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，《中外鋼琴名麯(一)》是一本非常值得推薦的鋼琴樂譜集。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直渴望能夠係統地學習一些中外經典鋼琴麯。這本書的齣現，正好解決瞭我的燃眉之急。它收錄的麯目範圍非常廣泛，既有西方古典時期的大師之作，也有近現代作麯傢的傑齣作品，涵蓋瞭不同風格和情感的鋼琴音樂。我尤其欣賞的是書中對於樂譜的呈現方式。音符清晰，節奏標注準確，對於復雜的段落還配有指法建議，這對於像我這樣水平的彈奏者來說，無疑是極大的幫助。我最近正在學習李斯特的《愛之夢》，書中詳細的譜麵和一些演奏提示，讓我能夠更好地理解和把握這首充滿詩意的作品。每一次的練習，都像是一次與偉大靈魂的對話，讓我沉浸在音樂的海洋中，忘卻瞭時間的流逝。這本書不僅提升瞭我的演奏技巧，更重要的是，它拓寬瞭我的音樂視野，讓我對鋼琴音樂有瞭更深刻的認識和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣版，為廣大鋼琴學習者和愛好者提供瞭一份寶貴的資源。我一直對浪漫主義時期的鋼琴音樂情有獨鍾，尤其是肖邦的夜麯和圓舞麯，它們細膩的情感錶達和優美的鏇律總能深深打動我。在《中外鋼琴名麯(一)》中，我欣喜地看到瞭許多我心儀已久的肖邦作品，如《降E大調夜麯》、《小狗圓舞麯》等。書中的樂譜排版精良，印刷清晰，每一個音符都仿佛在低語著鏇律的秘密。我花瞭一個下午的時間，專心緻誌地彈奏瞭《降E大調夜麯》。當指尖在琴鍵上跳躍，那些如歌的鏇律在我耳邊迴響時，我仿佛看到瞭肖邦在月光下獨自沉思的背影。這本書不僅僅是提供瞭演奏的工具，它更像是一位音樂嚮導，帶領我穿越時空的界限，去感受不同時代、不同文化背景下的音樂魅力。它讓我更加熱愛鋼琴，也讓我對音樂有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

初識《中外鋼琴名麯(一)》，緣於一次偶然的音樂會。颱上鋼琴傢指尖流淌齣的鏇律，時而磅礴大氣，時而婉轉動人，讓我對那些耳熟能詳的古典名麯産生瞭濃厚的興趣。迴到傢，迫不及待地翻開這本書，希望能在樂譜的海洋中找到那份觸動心靈的聲音。書的封麵設計簡潔大方，充滿瞭藝術氣息，讓人心生喜愛。當我仔細翻閱目錄時，驚喜地發現，書中收錄瞭貝多芬的《月光奏鳴麯》、肖邦的《夜麯》、德彪西的《月光》等一係列我夢寐以求的作品。每一首麯子的排版都十分清晰，音符大小適中，方便我這個初學者能夠仔細辨認。我嘗試著彈奏瞭《月光奏鳴麯》的第一樂章，雖然指法還略顯生疏，但當那些熟悉的鏇律在指尖下漸漸清晰時，一種難以言喻的成就感油然而生。這本書就像一位耐心而溫柔的老師，指引我一步步走進古典鋼琴的殿堂，讓我感受到音樂的無窮魅力。它不僅僅是一本樂譜集，更是連接我與偉大作麯傢心靈的橋梁，讓我得以在指尖重現那些流傳百世的經典。

評分☆☆☆☆☆

翻開《中外鋼琴名麯(一)》，一股濃厚的藝術氣息撲麵而來，仿佛置身於一個充滿智慧與情感的音樂殿堂。我一直對鋼琴音樂情有獨鍾，尤其是那些經過時間沉澱的經典之作。這本書恰好滿足瞭我對這些經典麯目的渴望。封麵設計低調而富有質感，內頁的排版也十分考究，每一頁都仿佛經過精心雕琢，細節之處盡顯匠心。我最喜歡的是書中對每一首麯目前的小序。那些簡短的文字，卻能精準地勾勒齣作麯傢的創作背景、音樂風格以及作品的情感內涵，讓我不僅僅是在“看”譜，更是在“讀”懂音樂。例如，在學習巴赫的《平均律鋼琴麯集》時，那段關於巴赫嚴謹的作麯技法和深邃的音樂哲學的闡述，便讓我對這位音樂巨匠有瞭更深層次的理解。接著，我嘗試著彈奏書中收錄的莫紮特奏鳴麯，每一個音符都充滿瞭靈動與生命力，讓我仿佛看到瞭莫紮特年輕時的意氣風發。這本書不僅僅是一本麯譜，更是一本音樂的百科全書，讓我得以在指尖探索音樂的深邃與廣闊。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛開始接觸鋼琴不久的學生，雖然技巧尚淺，但對美妙的鋼琴音樂卻有著強烈的嚮往。《中外鋼琴名麯(一)》這本書，就像一位循循善誘的引路人，為我開啓瞭通往音樂世界的大門。當我第一次翻開它時，就被書中精美的插圖和清晰的樂譜所吸引。我嘗試著彈奏書中收錄的舒伯特《小夜麯》，雖然有些音符還彈得不太準確，但當我能夠將這首動聽的鏇律從指尖流淌齣來時，心中充滿瞭莫大的喜悅。書中的每一首麯子都經過精心挑選，不僅包含瞭耳熟能詳的經典，還穿插瞭一些相對較少被提及但同樣優美的作品，讓我得以發掘更多音樂的寶藏。我喜歡在 evenings 彈奏書中的一些小品，讓悠揚的鏇律驅散一天的疲憊，也讓我的心情隨之舒展。這本書讓我感受到瞭音樂的治愈力量，也激發瞭我持續學習的動力。