萧山朱氏藏砚选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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朱传荣 著

图书标签:

• 砚石
• 文房四宝
• 朱氏砚藏
• 萧山砚
• 中国砚
• 传统工艺
• 艺术品
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• 书房
• 文化

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108041319

版次：1

商品编码：11134470

品牌：三联书店

包装：平装

开本：24开

出版时间：2012-10-01

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：中文

编辑推荐

　　书中收录近代收藏名家朱翼贪先生藏砚拓片七十三件，为二十世纪三十年代翼贪先生命四子朱家潜椎拓，又自九十年代始由朱家酒先生之女依据父亲口述和文献整理著录，介绍了砚品的尺寸、形制、质地、砚铭、款署及相关人物。记录了一门三代心口相传的对于古代文物的珍爱和体会，从中亦可管窥书斋砚田襄的雅致生活，进而对传统文人的审美好尚以及理想中的品行操守产生具体而微的感受。

内容简介

　　这是一篇旧的文字。
　　那一年，大约是上个世纪的九十年代吧。家乡的一家古籍印刷厂找上门来，想印一部适合竖排的线装书，参加所在省份的一项文化活动。
　　父亲找了几种家里的写本，数量上还差一些，就拿出一卷大小不一的旧纸，是祖父翼贪先生的藏砚拓片，大约七十几种。民国二十三年，一九三四年，祖父因购入侯官林氏藏砚，遂检阅旧藏诸砚，命父亲备纸椎拓砚形，以备日后考订之用。当时父亲二十岁。六十年过去，砚已星散，仅有这些拓片留了下来。
　　朱文钧字幼平，浙江萧山人，先生能书善画，博学精鉴又酷爱金石，收藏碑帖、古籍、书画、砚石、家具皆渊源有自，颇成体系。一九五四年先生的夫人张慧祇女士率子朱家济、朱家濂、朱家源、朱家酒将家藏碑帖七百余种无偿捐赠故宫博物院"此后又分批将其它文物捐诸各博物馆、研究所。

内页插图

目录

一 端石抄手砚
二 澄泥砚
三 陈白沙藏端石砚
四 文待诏雪诗砚
五 项元汴藏砚
六 黄莘田藏明端石砚
七 孙克宏藏钟砚
八 杨涟藏海涛砚
九 王时敏藏少陵诗意砚
十 梁园著书砚
十一 定生藏砚
十二 柳如是写经砚
十三 周遇吉款砚
十四 林鹿原藏砚
十五 王虚舟藏砚
十六 金冬心制砚
十七 沈凤藏诗砚
十八 黄莘田藏墨香砚
十九 黄莘田藏守默砚
二十 黄莘田藏十砚轩神品
二十一 履二斋藏砚
二十二 金粟山馆藏砚
二十三 行有恒堂藏端石砚
……

前言/序言

《吴越瑰宝：江南文房清玩探微》 一卷江南烟雨，半盏墨香千年。 本书并非聚焦于某一时期的家族收藏，而是以广阔的视野，深入探究自魏晋南北朝至近现代，吴越地区（大致涵盖今江浙沪皖部分地区）文房清玩的历史流变、制作工艺、审美风尚及其背后的文化内涵。我们试图描摹一幅由笔、墨、纸、砚、印、臂搁、镇纸等诸多雅物构筑而成的江南文人精神生活图景。 本书的结构分为上、中、下三编，层层递进，力求全面而深入地展现江南文房的精髓。 --- 上编：溯源与承绪——江南文房用具的生成与流变 本编着重梳理了江南地区文房用品的起源脉络，探讨了地理环境、地域文化与材质选择之间的深刻联系。 第一章：地理之孕：江浙水土与文脉滋养 松江之松与湖州之竹： 分析了苏南、浙北地区特有的自然资源如何直接影响了笔杆、墨锭、纸张的原料供应。例如，徽墨的独步天下，与皖南的特有松烟资源密不可分；湖笔的精妙，则依赖于湖州地区对兔毫、羊毫的精细挑选与处理技术。 运河经济圈的支撑： 阐述了京杭大运河体系如何保障了文房重器——如端砚、歙砚的流通与贸易，使得江南文人得以接触到来自岭南、徽州乃至更远地区的顶尖材料。 第二章：器具的演变史：从实用到审美的转型 笔的“柔骨”之辩： 详细考察了毛笔的形制演变，从早期偏硬的狼毫，到宋代以后为适应行书、草书发展而产生的“柔性”兼具的羊毫与兼毫的成熟过程。重点分析了清代文人对“笔锋挺健”与“出水均匀”的极致追求。 墨的“凝脂”之术： 不仅仅是研究徽墨的制作，更深入探讨了明清时期士大夫对“墨品”的鉴赏标准。分析了不同年份、不同烟料、不同胶质的墨锭在书写时产生的微妙“润度”和“光泽”差异，以及文人在墨盒题识上的雅趣。 纸张的“肌理”之思： 聚焦于宣纸、皮纸等在江南的书写体验。对比了早期麻纸的粗砺感与晚明以后精制毛边纸的细腻触感，探讨了纸张的“陈旧度”如何成为衡量其价值的因素之一。 第三章：砚台的地理学：岭南双璧与江浙古窑 端歙对峙与江南的融合： 详尽描摹了端砚（产自岭南肇庆）和歙砚（产自徽州皖南）的材质特性、石品特征（如鱼脑冻、金星、眉子等）以及各自代表的审美倾向。 江南本土的“水盘”： 考察了在江浙地区发现的，以青石、砖瓦等地方材料制作的实用性砚台，探究其在文人对“异材”追求兴起之前的社会地位。 --- 中编：物形之美学——文房器物的精细构造与装饰语汇 本编是本书的审美核心，聚焦于文房器物上的雕刻、镶嵌、烧制等工艺，以及其所承载的象征意义。 第四章：刀痕下的哲学：砚台的雕刻艺术 “浅浮雕”与“深挖”的张力： 以明代晚期“技痒”的文人雕刻家群体为中心，分析了他们如何将山水画的构图、花鸟画的意境融入砚池与砚侧的设计之中。例如，对“仿古”纹饰的解构与重组。 “抄手”的结构美学： 详细分析了砚台底座的几种经典形制（如抄手式、三足式），探讨了这种结构在视觉上如何实现重心的稳定感和形式上的古朴韵味。 第五章：金石入画：印章与印泥的结合艺术 篆刻的“刀法”与“意境”： 区别于单纯的印章研究，本书侧重于印章作为文房用具的属性。分析了明清时期吴派、浙派篆刻风格的差异，以及成熟的印面如何被视为书画的“点睛之笔”。 印泥的颜色哲学： 探讨了朱砂、朱膘、鸡头红等印泥的配方秘密，以及不同颜色的印泥在钤印时对整体作品色调的微妙影响。 第六章：生活化的器用：臂搁、镇纸与笔筒的“人性化” 笔筒的“万象”收纳： 笔筒不再是简单的收纳工具。本章展示了竹刻笔筒（如透雕、浮雕的松、竹、梅）、瓷制笔筒（如仿古铜器纹饰）、以及木雕笔筒（如仿山石状）的艺术价值。 镇纸的“压阵”之美： 研究了铜铸、玉雕、木雕镇纸，特别是清代晚期对异域或奇石镇纸的偏爱，探讨了它们如何从纯粹的“压纸”工具，演变为文人书案上的“微观景观”。 --- 下编：收藏与审美——文房清玩的文化价值重估 本编将视角从器物本身转向其在社会文化中的定位、流传路径与收藏观念的变迁。 第七章：文玩圈的“雅”与“俗”：士人阶层的影响力 “清供”的仪式感： 分析了明清士人如何通过精美的文房用具，营造出一种高度仪式化的书斋生活。文房器物不再是工具，而是精神的载体，是“雅集”的必需品。 文人圈的鉴藏标准： 考察了晚明以来，以董其昌、文震亨等为代表的鉴藏家，如何制定文房用品的品评标准，强调“天人合一”的审美取向，以及对新奇材料的接纳与排斥。 第八章：流传与散佚：藏家的足迹与文物的归宿 家族传承的断裂与重续： 通过对历史文献的梳理，探讨了明清时期江南大户人家（如苏州的园林主人、盐商）书斋陈设的记载，以及这些藏品在晚清民国时期的流散路径。 “古玩”的兴起： 分析了“古玩”概念的形成如何促使文房器物从“旧物”转变为具有明确历史价值和市场价值的“文物”，并催生了专门的鉴定与买卖市场。 第九章：当代文房的再想象 传统工艺的复兴与创新： 探讨了当代手工艺人如何在继承传统笔墨纸砚工艺的基础上，结合现代设计理念，所进行的新探索。 精神世界的物质投射： 总结了江南文房清玩的核心价值——它们是文人在世俗喧嚣中，为自己构建的一片精神净土的物质化体现。 --- 本书以扎实的文献考据为基础，辅以大量高分辨率的器物图版，旨在为读者提供一个全面、立体、富有文化深度的吴越文房世界景观，让观者在墨香与石韵中，体会江南士人的精致生活哲学。它不是对单一家族藏品的罗列，而是对一个时代审美精神的细腻描摹。 全书约 18 万字，配图 400 余幅。

评分☆☆☆☆☆

这本“选”集的真正价值，可能在于它构建了一个微观的、可触摸的文化切面。它聚焦于一个特定的家族——萧山朱氏，并从中挑选出了具有代表性的一批藏品。这种聚焦的叙事方式，使得我们能从侧面观察到明清时期江南士大夫阶层在物质文化上的品味如何流动与演变。我注意到其中几方砚台的形制和装饰主题，似乎隐约呼应了当时文坛流行的某几种审美思潮。例如，某几方砚采用的“仿古”设计，并非简单的复刻，而是融入了当时对先秦乃至汉魏青铜器纹饰的理解与再创作，这本身就是一种文化上的“再激活”。通过朱氏家族的收藏序列，我们不仅在看石头，更在观察一个特定地域、特定阶层如何通过物质载体来表达他们的学识、情趣乃至社会地位。这不再是孤立的器物展示，而是一部活生生的、关于地方精英文化史的生动注脚，令人深思。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷质量上看，这绝对称得上是年度重量级出版物的典范了。我特意将它与其他几本不同出版社出版的同类题材书籍放在一起对比，不论是开本的适手度、书脊的牢固性，还是色彩的还原度上，这本《萧山朱氏藏砚选》都展现出了极高的专业水准。特别是在表现砚石的颜色层次时，那种深邃的墨黑、温润的青灰，以及石眼部位微妙的晶体反光，都被相机和印刷技术精准地捕捉了下来，几乎可以感受到石头的冰凉触感。我甚至怀疑，这本书的摄影师和工艺师在处理这些反光材料时，必定是下了苦功夫的。一本专注于“实用工具”的书籍，能被提升到如此艺术化的层面，实属不易。它不仅仅满足了我对藏品信息获取的需求，更作为一件精美的工艺品，为我的书架增添了一抹低调而奢华的光彩，让我每次拿起它都感到一种莫名的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代文人书房里的“器用之美”，而这本关于萧山朱氏藏砚的选集，无疑为我打开了一扇新的窗户。我原以为藏砚无非就是看石材的优劣和雕工的繁复，但深入阅读后才发现，每一方砚台背后都承载着那个时代士大夫阶层的生活哲学和审美取向。书中对部分重点藏品的考证分析，尤其精辟独到。它没有停留在对“端坑”、“歙坑”这类基本概念的简单罗列，而是深入探讨了不同时期地方石材的开采历史与文化影响，甚至推测了某些砚台的潜在制作者的风格倾向。例如，对于其中一方带有典型清早期徽派风格的龙戏珠纹路砚，作者的论述就非常到位，不仅指出了其纹饰的寓意，更结合朱氏家族的收藏脉络，推断出这可能是某位地方名士的旧藏，这种叙事方式极大地增强了历史的厚重感和可信度。读罢这些详尽的文字描述，我感觉自己仿佛跟随一位老行家，在朱家的书房里，听他娓娓道来这些冰冷石头里蕴藏的温度与故事，着实过瘾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个专业的古玩鉴赏家，对砚台的鉴赏知识也仅停留在皮毛阶段。我购买这本书，更多是抱着一种文化探索的心态。起初我还担心内容会过于晦涩难懂，充满了只有行家才看得懂的术语，但阅读体验完全超出了我的预期。作者显然花了大量精力来构建一个对普通读者友好的阐释体系。对于那些复杂的形制变化，比如“椭圆形抄手砚”与“长方形随形砚”的区别，图文并茂的解释非常直观。更贴心的是，书中穿插了一些关于砚台保养和把玩的小贴士，比如如何通过对手感和声音的辨识来判断石材的细腻程度，以及在不同光线下观察砚堂的“光度”变化。这些知识点非常实用，让我立刻对家中收藏的几件旧物产生了重新审视的兴趣。它巧妙地平衡了学术的严谨性与普及性的需求，让一个“门外汉”也能在阅读中获得知识的满足感，并生发出继续钻研下去的动力。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是太讲究了，封面采用了一种仿古的麻布纹理，触感温润，拿在手里就有一种厚重的历史感。初翻开扉页，那烫金的书名“萧山朱氏藏砚选”在墨绿的底色上熠熠生辉，一下子就将读者的思绪拉回到了那个文人墨客雅集、笔墨纸砚相伴的年代。内页的纸张选择也十分考究，米白色的宣纸质感，墨色印制清晰又不失柔和，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。尤其值得称道的是，书中对于每一方砚台的拓片和高清照片的排版布局，简直是艺术品级的呈现。不同于市面上那些简单粗暴的图录式记录，这里的版式设计融入了大量的留白艺术，让每一方砚台都能“呼吸”，细节纹理、石质的温润光泽，甚至是雕刻刀法的细微之处，都得到了最大程度的展现。这不仅仅是一本藏砚图录，更像是一部结合了美学设计与文物保护理念的精装画册。我特别喜欢其中几页关于砚盒的特写，那楠木或紫檀的木纹，与砚石的冷峻形成了一种奇妙的对话，显示出藏家对配套器物的同样珍视。整体而言，从触觉、视觉到心理感受，这套书在制作工艺上达到了一个非常高的水准，让人忍不住想要细细品味。

评分☆☆☆☆☆

配货慢了点，其他都还可以

评分☆☆☆☆☆

茶谱 朱濂

评分☆☆☆☆☆

1960年，汪曾祺被摘掉右派帽子，结束劳动，暂留农科所协助工作。

评分☆☆☆☆☆

七百余种无偿捐赠故宫博物院"此后又分批将其它文物捐诸各博物馆、研究所。

评分☆☆☆☆☆

1970年5月21日，汪曾祺因参与京剧《沙家浜》的修改加工有贡献，而被邀请登上天安门城楼。[3]

评分☆☆☆☆☆

1961年冬，用毛笔写出了《羊舍一夕》。年底，汪曾祺调北京京剧团任编剧。

评分☆☆☆☆☆

茶具图赞 审安老人

评分☆☆☆☆☆

茶说 震钧

评分☆☆☆☆☆

茶录 程用宾