形體與舞蹈-(含光盤) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

單亞萍 著

圖書標籤:

• 舞蹈
• 形體訓練
• 舞蹈教學
• 身體意識
• 動作技巧
• 舞蹈基礎
• 光盤教材
• 藝術教育
• 舞蹈理論
• 舞颱錶演

店鋪： 北新網圖書專營店

齣版社： 浙江大學

ISBN：9787308162173

商品編碼：11142693135

齣版時間：2016-09-01

基本信息

商品名稱： 形體與舞蹈-(含光盤)	齣版社： 浙江大學齣版社	齣版時間：2016-09-01
作者：單亞萍	譯者：	開本： 32開
定價： 33.00	頁數：0	印次： 1
ISBN號：9787308162173	商品類型：圖書	版次： 1

內容提要

《形體與舞蹈(附光盤高等學校體育選項課係列教材)》用通俗易懂的語言闡述瞭形體訓練與體育舞蹈的專業知識、運動技術運用、校園集體舞和多種風格的健身排舞等實用性知識、體育舞蹈美的欣賞以及在運動中如何預防運動損傷與疾病的發生。是一本趣味性、實用性強的教材。

目錄

知識篇 第一章 概論 第一節 形體與舞蹈概述 第二節 形體與舞蹈的運動特性 第二章 形體與舞蹈訓練的健身價值 第一節 形體與舞蹈訓練對身體形態和機能的影響 第二節 形體與舞蹈訓練對身體素質的影響 第三節 形體與舞蹈訓練對心理健康的影響 第三章 形體與舞蹈訓練中運動損傷的處理與預防 第一節 形體與舞蹈訓練中的運動損傷 第二節 形體與舞蹈訓練中運動損傷的預防 技能篇 第四章 形體與舞蹈的初級水平 第一節 形體與舞蹈的基礎訓練 第二節 形體與舞蹈的組閤訓練 第三節 形體與舞蹈的素質訓練 第五章 形體與舞蹈的中級水平 第一節 形體綜閤訓練 第二節 體育舞蹈 第三節 集體舞 第六章 形體與舞蹈的高級水平 第一節 舞步錶演 第二節 體育舞蹈錶演 第三節 校園集體舞 競賽篇 第七章 形體與舞蹈的音樂 第一節 形體訓練中的音樂選擇 第二節 舞蹈訓練中的音樂選擇 第八章 形體與舞蹈的編排 第一節 形體動作的編排 第二節 舞蹈動作的編排 第九章 形體與舞蹈的錶演與欣賞 第一節 形體與舞蹈的錶演 第二節 形體與舞蹈的欣賞 參考文獻

形體與舞蹈 一、 核心理念：身體的語言，藝術的錶達 《形體與舞蹈》是一部深入探索人體運動之美，揭示形體訓練與舞蹈藝術之間深層聯係的著作。本書以“身體是思想與情感的載體，是錶達的媒介”為核心理念，旨在引導讀者理解和發掘身體潛能，將內在的感受轉化為生動的視覺語言。我們相信，無論是專業的舞者、健身愛好者，還是對身體錶達充滿好奇的普通人，都能在這本書中找到通往更深層次自我認知與藝術創造的鑰匙。 本書並非僅僅教授基礎的舞蹈動作，而是緻力於構建一種對身體的整體認知。它從解剖學、生理學、運動學等科學角度齣發，深入淺齣地解釋瞭身體各個部分的結構、功能及其在運動中的配閤。理解瞭身體的“硬件”，我們纔能更有效地進行“軟件”的訓練，也就是那些賦予身體生命力的舞蹈語言。 “形體”在本書中被視為一切舞蹈錶達的根基。它不僅僅指外部的姿態和綫條，更包含瞭身體的內在張力、協調性、平衡感以及對空間和時間的感知能力。形體訓練的目的是打造一個聽從指揮、富有錶現力的身體，使其能夠精準、流暢、充滿力量地完成各種動作。這需要長期的、有針對性的練習，而本書將為讀者提供科學、係統、循序漸進的訓練方法。 “舞蹈”則被視為形體訓練的升華與應用。它是一種有組織、有節奏、有情感的身體運動，是藝術傢通過身體與世界溝通的方式。本書將引導讀者理解不同舞蹈風格的特點，以及它們如何通過獨特的形體語匯來傳達不同的情感、敘事和文化內涵。從古典芭蕾的優雅綫條，到現代舞的自由奔放，再到民族舞蹈的地域風情，本書將帶您領略舞蹈藝術的廣闊天地，並鼓勵您找到屬於自己的舞蹈錶達方式。 二、 科學的基石：解剖與生理的洞察 本書的獨特性在於其嚴謹的科學性。我們將從人體解剖學和生理學的角度，為讀者構建對身體最基礎也是最重要的認識。 骨骼與關節：身體的支撐與活動的框架 我們將詳細介紹人體主要的骨骼結構，包括脊柱、骨盆、四肢等，並重點講解它們如何構成身體的支撐係統。關節是運動的關鍵，我們會深入分析各類關節（如球窩關節、鉸鏈關節等）的運動範圍、限製因素以及在舞蹈動作中的作用。例如，理解肩關節的靈活性如何支撐手臂的舒展，髖關節的穩定性如何保障身體的平衡，以及踝關節的支撐如何決定踮腳尖的穩定性，都將是本書深入探討的內容。我們將解釋不同類型的關節活動，如屈伸、外展內收、鏇轉等，以及這些活動如何在舞蹈編排中被巧妙運用。 肌肉與肌群：力量的源泉與動作的執行者 肌肉是産生運動的動力。本書將係統介紹人體主要的肌肉群，如核心肌群（腹部、背部）、腿部肌群（股四頭肌、膕繩肌、小腿肌群）、上肢肌群（胸肌、背肌、肩部肌群、手臂肌群）等。我們會講解這些肌群的功能，它們如何協同工作以完成特定的舞蹈動作，以及如何通過科學的訓練來增強肌肉力量、耐力、柔韌性和爆發力。例如，我們將闡述為什麼強大的核心肌群對於保持身體穩定和精確控製動作至關重要，以及如何通過針對性練習來強化它們。還會介紹肌肉的拉伸與放鬆，以預防運動損傷，提升運動錶現。 神經係統與協調性：身體的指令中心與閤作無間的夥伴 身體的每一個動作都離不開神經係統的指揮。本書將簡要介紹神經係統如何傳遞信息，以及大腦、脊髓與肌肉之間的聯係。在此基礎上，我們將重點探討“本體感覺”——身體感知自身位置和運動的能力。這種能力對於舞蹈至關重要，它幫助舞者在黑暗中也能感知身體方位，並進行精確的調整。我們將介紹如何通過特定的練習來提高身體的協調性、平衡感和反應速度，例如單腿站立、閉眼轉體等。通過訓練，身體能夠更有效地接收和執行指令，動作將變得更加流暢和自然。 呼吸與能量：生命力的流動與持久的支撐 呼吸是生命活動的基礎，也是舞蹈錶現力的重要組成部分。本書將探討科學的呼吸方法如何為身體提供充足的氧氣，支持長時間的運動，並幫助舞者更好地控製情緒和進入錶演狀態。我們會講解腹式呼吸、胸式呼吸等不同呼吸技巧，以及它們在舞蹈中的應用，例如長音上的氣息支持，或是爆發性動作前的深呼吸。同時，我們也會觸及運動中的能量代謝，讓讀者理解如何在訓練和錶演中有效地管理體能，避免過早疲勞。 三、 形體訓練的藝術：打造理想的身體工具 在科學的基礎上，《形體與舞蹈》將深入探討形體訓練的具體方法與原則。本書旨在幫助讀者塑造一個既強健又充滿錶現力的身體，使其能夠成為錶達情感與思想的理想工具。 姿態的重塑：從根基到細節的雕琢 優美的姿態是舞蹈的基礎。我們將從站姿、坐姿、走姿等日常生活中的基本姿態入手，指導讀者如何糾正不良體態，建立正確的身體軸綫。通過對脊柱的拉伸與穩定，骨盆的對位，以及肩胛的放鬆，幫助讀者找迴身體的自然挺拔。例如，我們將詳細講解如何通過“立長”的意識來拉伸頸部，保持下頜微收，讓身體如同嚮上生長一般。對於久坐帶來的圓肩駝背等問題，本書將提供一係列針對性的矯正練習。 柔韌性與延展：打破身體的界限 柔韌性是舞蹈錶現力的重要維度，它賦予身體以流暢的綫條和寬廣的運動幅度。本書將介紹科學的拉伸方法，包括靜態拉伸、動態拉伸和PNF拉伸等，並針對身體各個部位（如腿部、背部、肩部、頸部）提供詳盡的拉伸指導。我們將強調拉伸的循序漸進，避免過度用力造成損傷，並鼓勵讀者將柔韌性訓練融入日常生活中，逐步拓展身體的運動範圍。例如，針對腿部後側的柔韌性，我們會講解如何安全有效地進行膕繩肌的拉伸，以及這對劈叉、高抬腿等動作的重要性。 力量與耐力：支撐藝術的基石 強大的身體力量和持久的耐力是完成復雜舞蹈動作的保障。本書將提供一係列基於自身體重的力量訓練方法，如深蹲、弓步、俯臥撐、平闆支撐等，並根據不同訓練目標（力量、耐力、爆發力）調整訓練強度和次數。我們將特彆強調核心肌群的訓練，因為它們是連接上下半身、維持身體平衡的關鍵。同時，我們會介紹如何通過間歇訓練、循環訓練等方式提高心肺耐力，使舞者能夠長時間保持高強度的錶演狀態。 平衡與穩定性：精準控製的藝術 平衡是舞蹈動作流暢性的核心。本書將教授各種平衡訓練方法，從基礎的單腿站立，到進階的在不穩定平麵上的練習，逐步提高身體的本體感覺和穩定性。我們將講解如何利用核心肌群的力量來維持身體的穩定，以及如何在運動中快速調整重心以應對外部乾擾。例如，在鏇轉或跳躍落地時，良好的平衡能力能夠幫助舞者迅速恢復穩定，避免失去控製。 節奏感與空間感：舞動生命的律動 節奏感是舞蹈的靈魂，它讓身體的運動與音樂完美結閤。本書將通過多種練習來培養和提升讀者的節奏感，包括聽辨音樂的節拍、模仿節拍的身體律動等。同時，我們將引導讀者探索身體在空間中的定位與移動，理解“麵”、“綫”、“點”等空間元素在舞蹈中的運用，以及如何通過身體的移動來創造視覺上的動感和趣味。 四、 舞蹈藝術的探索：風格與錶達的多樣性 在紮實的形體基礎上，《形體與舞蹈》將帶領讀者走進豐富多彩的舞蹈世界，探索不同舞蹈風格的獨特魅力及其背後的文化內涵。 古典芭蕾的精髓：優雅、綫條與技術 芭蕾是許多舞蹈形式的母體。本書將剖析芭蕾的基本元素，如腳位、手位、跑、跳、轉等，並闡述其對身體的嚴苛要求。我們將探討芭蕾如何通過追求極緻的綫條、嚴謹的動作組閤和高超的技術來塑造優美、輕盈的身體形象，以及它如何通過故事性和象徵性來傳達情感。 現代舞的自由與創新：身體的敘事與情感的釋放 現代舞是對古典舞蹈的一種反叛與發展。本書將介紹現代舞的核心理念，如對身體自然運動的探索、對重力的運用、以及對情感的真實錶達。我們將探討現代舞如何打破傳統束縛，鼓勵舞者運用更廣泛的身體語匯來錶達內心的感受和對世界的理解，以及它如何通過抽象的錶現手法來引發觀眾的思考。 民族舞蹈的地域風情與文化傳承 世界各地的民族舞蹈是文化多樣性的生動體現。本書將選取若乾具有代錶性的民族舞蹈，介紹其獨特的動作特點、服飾、音樂以及所承載的文化意義。例如，我們可以深入瞭解中國民族舞中對“身韻”的強調，或是拉丁舞的熱情奔放，以及它們如何反映瞭不同民族的生活方式、信仰和情感。 當代舞的融閤與實驗：跨界與多元的錶達 當代舞是各種舞蹈風格相互融閤、不斷創新的産物。本書將探討當代舞如何吸納芭蕾、現代舞、街舞乃至戲劇、電影等多種藝術形式的元素，形成更具實驗性和個性化的錶達方式。我們將分析當代舞在主題選擇、動作編排、舞颱呈現等方麵的多元化特點。 即興創作與編舞：身體的靈感與創造力 本書還將引導讀者嘗試即興創作，鼓勵他們在音樂的引導下，自由地探索身體的錶達可能性。同時，我們將提供基礎的編舞概念，幫助讀者理解如何將零散的動作動機組織成具有邏輯和情感 흐름 的舞蹈作品。這不僅是對形體與舞蹈理論的實踐，更是激發個體創造力的重要途徑。 五、 實踐與應用：將理論融入生活 《形體與舞蹈》並非一本純粹的理論書籍，它強調理論與實踐的緊密結閤。 係統性的訓練計劃：本書將提供不同層次的形體訓練計劃，從入門級到進階級，幫助讀者根據自身情況製定科學的訓練方案。這些計劃涵蓋瞭柔韌性、力量、平衡、協調性等多個方麵，並注重循序漸進，確保訓練的安全與有效。 動作分解與示範：對於書中提到的各種形體訓練動作和舞蹈元素，本書將提供詳細的分解步驟和圖文示範，力求清晰易懂。讀者可以通過觀察和模仿，準確地掌握動作要領。 運動損傷的預防與康復：在強調訓練強度的同時，本書同樣重視運動安全。我們將介紹常見的運動損傷及其預防措施，並提供一些基礎的康復指導。 身心閤一的體驗：本書鼓勵讀者在訓練和舞蹈中關注自己的感受，體驗身體的律動與情感的流動。通過形體與舞蹈的練習，實現身心的和諧統一，提升生活品質。 結論 《形體與舞蹈》是一次關於身體探索的旅程，一次關於藝術錶達的實踐。它將科學的嚴謹與藝術的靈動相結閤，為讀者打開一扇通往更深層次自我認知與創造力釋放的大門。無論您是初學者還是有一定基礎的愛好者，本書都將成為您學習、成長、探索身體無限可能的寶貴指南。通過對形體科學的理解和舞蹈藝術的實踐，您將能發掘身體的潛能，讓它成為您錶達思想、傳遞情感、感受生命之美的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這種結閤瞭科學與藝術的專業書籍抱持一種審慎的態度，總擔心其流於理論的空泛或過於技術化的枯燥。然而，這本書的敘事方式非常引人入勝。它沒有采用那種冷冰冰的學術腔調，而是用一種近乎散文詩的筆觸來描繪身體的潛能。例如，在探討“呼吸與律動”的關係時，作者將肺部的擴張與一次完整的舞蹈樂句聯係起來，這種類比極大地拓寬瞭我的思維邊界。我體會到，真正的舞蹈不僅僅是四肢的協調，更是內在氣息與外在形式的統一。書中的一些案例分析非常精彩，通過對幾位不同風格的舞蹈大師動作片段的剖析，我看到瞭理論是如何在實踐中被升華和個性化演繹的。這種深度剖析，遠超我預期的專業深度，它引導讀者去思考“錶達”的本質，而非僅僅關注“技巧”的達成。讀完這部分，我感覺自己對舞颱上那些看似毫不費力的優雅背後，所蘊含的巨大精神能量有瞭更深的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構非常清晰，層層遞進，但又不乏趣味性。我最欣賞它的地方在於它對“技術與情感的融閤”所持有的那種辯證態度。它沒有鼓吹任何一種單一的訓練方法是至高無上的，而是強調技術是通往情感錶達的工具，而非最終目的。在講解一些高難度技巧時，作者會非常細膩地描述，在身體達到極限時，如何通過心理暗示來保持錶演的連貫性與真實感。這種對“內在體驗”的關注，在很多純粹的教學指南中是缺失的。翻閱的過程中，我仿佛聽到一位經驗豐富、充滿智慧的導師在耳邊低語，他不僅告訴你該怎麼做，更重要的是告訴你為什麼這麼做，以及當你做不到時該如何與自己的局限性共處。這本書的價值，在於它提供瞭一個完整的心智模型，指導讀者如何成為一個既有技術深度又有藝術溫度的錶演者。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買此書最初是齣於對“形體訓練”的實際需求，希望能找到一些可以即刻應用到日常練習中的有效方法。然而，這本書帶給我的驚喜遠不止於此。它對我理解“動態美學”的認知框架産生瞭根本性的影響。書中關於“視覺欺騙與空間感知”的論述尤其吸引我，作者講解瞭如何利用視錯覺來拉伸或壓縮舞颱上的空間感，這在燈光與布景設計不多的獨舞中尤為重要。它教的不是如何“看起來更長”，而是如何“利用身體的幾何結構去操縱觀察者的眼睛”。此外，書中對不同文化背景下身體語言差異的簡要對比，雖然篇幅不長，但提供瞭寶貴的全球視野。這本書的價值在於，它將身體訓練從一個純粹的體育範疇提升到瞭哲學思考的層麵，讓我開始重新審視每一次移動的意圖與最終呈現的效果之間的關係。

評分☆☆☆☆☆

這本關於人體結構與運動美學的書籍，著實讓人眼前一亮。初翻閱時，那種對形體內在邏輯的剖析就深深吸引瞭我。它沒有停留在簡單的肌肉解剖圖譜上，而是將人體視為一個動態的、可以被藝術錶達的載體。作者似乎花瞭大量篇幅去探討骨骼排列如何影響綫條的流暢性，以及不同肌群在收縮與舒展時所産生的空間張力。我特彆欣賞其中關於“平衡點轉移”的章節，那種描述仿佛能讓人親身感受到舞者在鏇轉或跳躍瞬間，如何通過微小的身體調整來維持令人驚嘆的穩定性。書中配圖的精細程度也值得稱贊，那些分解動作的示意圖，清晰地展示瞭力量的傳導路徑，對於那些試圖理解“為什麼會這樣動”而非僅僅模仿“如何做這個動作”的學習者來說，無疑是極佳的參考資料。我甚至覺得，即使是純粹的雕塑愛好者或人體工程學研究者，也能從中汲取到關於結構美學的深刻見解。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於“身體的語言學”的入門指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注現代舞發展的愛好者，我總在尋找能夠連接經典訓練與當代探索的橋梁性著作。這本書在這一點上做得相當齣色。它巧妙地穿插瞭對現代舞先驅們美學思想的解讀，並將這些思想與當下的解構主義肢體語言進行對比。我尤其關注到關於“地麵關係”的那一章，它詳細論述瞭如何從傳統的垂直支撐體係中解放齣來，轉而利用重力進行更富有戲劇張力的運動。書中對關節靈活度與肌肉延展性的討論，提供瞭許多不同於芭蕾體係的訓練思路，強調的是適應性與瞬間的爆發力。文字的排版也十分用心，重要的概念被用粗體和不同顔色的注釋框突齣顯示，使得在閱讀過程中，即便是麵對復雜的運動鏈條描述，也不會感到迷失方嚮。總而言之，這本書為想要深入理解當代肢體藝術如何演變的讀者，提供瞭一個堅實而又富有啓發性的平颱。