中国书法教程：王羲之圣教序习字帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路振平 著

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 圣教序
• 习字帖
• 楷书
• 书法教程
• 临摹
• 字体
• 书法练习
• 艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534033278

版次：1

商品编码：11144415

包装：平装

丛书名： 中国书法教程

开本：16开

出版时间：2012-11-01

用纸：胶版纸

页数：77

正文语种：中文

内容简介

学习书法，临习碑帖是登堂入室的必由之路。可是上下几千年，碑帖数万种，究竟从何学起，确实是一个值得研究的课题。纵观书法名家的成才之路，有两点是必须引起注意的。一，他们都是临古代碑帖，很少学当代书家的字。第二，古代碑帖中，他们又非常注重临习名家、大家的名帖。为此，我们以古代名家有名的原帖为主，编写了这套《中国书法教程》丛书。《中国书法教程》选用历代楷书、行书等字体的名家碑帖，用深入浅出、通俗易懂的语言阐释名帖的方方面面，所以既适用于中小学生及初级书法爱好者自学之用，也是各种形式书法培训班的好教材。《王羲之圣教序习字帖》是以王羲之行书《圣教序》为主要蓝本编写的。
王羲之（321-379），字逸少，东晋著名的书法家，又因他曾官居右军将军，所以人称王右军，琅琊临沂（今属山东）人。从七岁起就跟叔父和卫夫人学书，认真钻研了前代的书法理论，以后，又饱览了钟繇、梁鹄、蔡邕、张昶、李斯、曹喜等秦汉以来篆隶淳古典雅的书迹，博采众长，冶为一炉，创造出一种妍美流变的行书——王体行书。王体行书遒逸劲健，千变万化，尤以晚年行书炉火纯青，达到了登峰造极的境界。梁武帝萧衍称其“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”。唐朝张怀瓘称其字“天质自然，丰神盖代”。当时就备受推崇，以后又抬到了“书圣”的高位置上，自宋迄今，风靡书坛，历千百年而不衰。
《圣教序》全称《唐怀仁集王右军书三藏圣教序记并心经》，由《大唐三藏圣教序》、《述三藏圣教序记》和《心经》等三部分组成，内容分别由李世民、李治和玄奘撰写，字则是由宏福寺怀仁收集王羲之行书真迹拼合而成的。全文计2400余字。
在长期的书法教学中，我们发现初学书法者基础知识都方面比较欠缺，所以我们在概论部分详细介绍了执笔与临帖等方面的知识。为了使读者对王体行书有全面的认识，我们在正文部分细致剖析了《圣教序》在用笔、结体及章法等方面的指法。同时还在书后附上集字作品范例，以利于初学者的学以致用。

内页插图

目录

前言
第一章 概论
第一节 执笔
第二节 临摹
第三节 用笔方法

第二章 笔画
第一节 基本笔画
1．横画
2．竖画
3．撇画
4．捺画
5．点画
6．钩画
7．折画
第二节 变化笔画
1．横画
2．竖画
3．撇画
4．捺画
5．点画
6．钩画
7．折画
第三节 特异笔画
1．缩笔笔画
2．连笔笔画

第三章 部首写法
第一节 字头字底的写法
1．字头写法
2．字底写法
第二节 左右偏旁的写法
1．左偏旁
2．右偏旁
第三节 包围部首的写法
1．两面包围
2．三面包围
3．四面包围

第四章 结构搭配
第一节 独体字的结构搭配
1．重心稳定
2．横平竖直
3．间隔均匀
4．斜度相等
第二节 上下结构的比例搭配
1．以上盖下
2．以下载上
3．上下契合
4．上宽下窄
5．上窄下宽
6．上大下小
7．上小下大
第三节 上中下结构的比例搭配
1．中窄上下宽
2．上宽中下窄
3．下宽上中窄
第四节 左右结构的比例搭配
1．左右相等
2．左疏右密
3．左密右疏
4．左宽右窄
5．左窄右宽
6．左小右大
7．左大右小
8．左短右长
9．左长右短
10.左高右低
第五节 左中右结构的比例搭配
1．中宽左右窄
2．左宽中右窄
3．右宽左中窄
第六节 包围结构的比例搭配
1．两面包围
2．三面包围
3．四面包围

第五章 结构布势
第一节 疏、密、大、小字形的布势
第二节 长、短、宽、窄字形的布势
第三节 连、重、并、堆字形的布势
第四节 偏、正、复、同字形的布势
第五节 向、背、孤、单字形的布势

第六章 作品创作
第一节 布局规律
第二节 作品要素
第三节 作品幅式

附 作品集字范例

前言/序言

《汉字演变与审美探索：从甲骨文到楷书的流变》 —— 一部深度剖析汉字发展脉络与书法美学精髓的权威著作 一、 导论：文明的载体与艺术的起源 本书并非单纯的技法手册，而是一部系统梳理汉字自史前萌芽至成熟形态演变历程的文化史论著，同时深入探讨了书法艺术作为中华文明独特载体的审美价值与哲学内涵。我们立足于宏大的历史视野，将汉字视为中华民族思维方式、社会结构乃至宇宙观的物质体现，探寻其从实用符号到纯粹艺术的升华之路。 本书首先界定了“书写”与“书法”的区别，强调书法不仅是记录语言的工具，更是基于笔墨媒介所产生的动态造型艺术。通过梳理历代学者的重要论述，确立了研究的理论框架，为后续对具体书体和名家风格的分析奠定坚实的学理基础。 二、 远古的回响：早期文字的形态与精神 本章聚焦于汉字起源阶段的形态特征及其背后蕴含的早期宇宙观。 1. 甲骨文的神秘契约： 详细考察殷商甲骨文的刻写特征，分析其象形、指事、会意等造字方法的原始性。重点探讨甲骨文的卜辞性质如何影响其线条的尖锐感和结构的不确定性，揭示其作为“神性语言”的仪式性意义。配有大量拓片与释文对比，解析商代人对“天命”的敬畏与沟通方式。 2. 金文的庄重宣言： 转向周代青铜器铭文（金文）的研究。分析金文的铸刻特性如何促使线条趋向浑厚、圆润与稳定。细致区分西周的古朴雄浑（如毛公鼎铭文）与春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异。讨论金文“礼器”的属性如何塑造其结构上的端庄与秩序感，预示了后世楷书对“法度”的追求。 3. 篆书的规范与统一： 深入探讨秦朝“书同文”的历史事件及其深远影响。着重分析小篆的规范化过程，揭示其在几何化和笔画匀称性上的巨大进步。随后，笔锋一转，探讨秦隶（八分书的雏形）在民间和下级官吏书写中开始出现的“蚕头燕尾”等隶书笔意的萌发，标志着书写效率与审美张力的首次重要平衡。 三、 隶变：线条的革命与书体的转折 “隶变”被公认为是汉字发展史上最关键的一次变革，它标志着象形意味的大幅退却，转向纯粹的笔画符号系统。 1. 汉代隶书的成熟： 本章细致剖析汉隶的成熟风格，特别是“碑学”的兴盛。通过对泰山碑、乙瑛碑等经典汉碑的分析，阐明隶书如何确立了横向取势、扁平化结构以及波磔（“蚕头燕尾”）的典型特征。探讨隶书在表达情感上的内敛与肃穆感。 2. 八分的过渡与分化： 考察八分书作为隶书向楷书过渡的关键形态，其笔画的提按顿挫已显著增强，为楷书的提、按、顿、挫奠定了基础。讨论八分书在魏晋初期依然盛行的原因，及其在追求典雅中的结构调整。 四、 魏晋风度：楷书的孕育与风格的多元化 本章是本书的重点之一，探讨楷书（真书）最终定型及其初期的多样面貌。 1. 钟繇与楷书的初创： 追溯钟繇在楷书形成过程中的地位，分析其如何将隶书的古拙气质转化为更加方正、结构严谨的体势。探讨早期楷书在继承隶意与开创端正上的探索。 2. 北碑的雄强与质朴： 集中研究魏晋南北朝时期北方石刻（北碑）的书法成就。分析龙门造像、北魏墓志等作品的风格，强调其遒劲的笔力、强烈的内转折和浑厚的金石气。探讨北方民族文化对书法线条的刚健化影响，及其对后世颜真卿一派的影响。 3. 南帖的妍美与风韵： 对比研究南方纸本墨迹（南帖）的审美取向，如陆机、卫夫人等人的风格。阐释南朝士族文人阶层对线条细腻度、结构秀美的追求，这些特质为后来的唐代楷书的精微化发展积蓄了能量。 五、 盛唐气象：楷书的法度确立与典范的形成 楷书在唐代达到了形式美学的顶峰，完成了从“意态”到“法度”的转变。 1. 初唐的承启： 考察欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家如何对魏晋以来的各种书体元素进行提炼和规范化。分析欧体的险劲内含、虞体的温润平和、褚体的秀逸灵动，展示了唐初对楷书结构的严密化尝试。 2. 盛唐楷书的集大成： 重点分析颜真卿、柳公权两位巨匠的贡献。颜体的“横平竖直”背后的雄浑气象与中宫的饱满，体现了盛唐气象的博大与自信。柳体的遒劲瘦挺，在法度上达到了又一高峰。本书将细致比较二者在笔法运用、结字逻辑上的异同，解析他们如何为后世楷书确立了难以逾越的典范。 六、 结语：书法的永恒魅力 本书最后总结了汉字书写艺术在不同历史阶段所承载的文化密码。它强调，任何成熟的书体，无论是篆隶的古朴、楷书的端正，都是特定时代精神、哲学思想与书写工具相互作用的产物。书法艺术的魅力在于其形式的稳定与内在精神的永恒流动性，它是一部可以触摸和阅读的中国精神史。 目标读者： 历史学者、中国艺术史研究者、书法专业学生、对汉字文化有深度兴趣的普通读者。本书旨在提供一个超越具体字帖学习的宏观视角，帮助读者建立完整的汉字审美坐标系。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，我学习书法最头疼的就是对“神韵”的把握。那些笔画结构我尚能依葫芦画瓢，但总感觉少了那么一股“精气神”。我一直在寻找一本能够深入浅出地讲解如何将内在的情感和学识融入到笔触之中的教材。这本书在这方面做得相当出色。它不像那些入门读物只停留在“起笔要藏锋、行笔要中锋”的表层指导，而是引导你去感受书家在书写特定文字时的心境变化。比如，在某个转折处，作者会提示你此处应是“蓄势待发”，在某个收笔处，则需注意“意在笔先”。这种从心法到技法的层层递进，使得每一次临摹都不再是机械的复制，而是一次精神上的对话与追随。这对于摆脱“匠气”，追求“书卷气”的我来说，无疑是雪中送炭。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了作为一本“习字工具”的范畴。它更像是一份精心策划的艺术鉴赏报告与实操指南的完美结合体。我发现，即使是那些我自以为已经非常熟悉的篇章，通过这本字帖的重新编排和细致解读，也能发现新的趣味点和理解盲区。特别是它对某些关键字的布局逻辑进行了深入探讨，比如如何处理字形内部的虚实空间，如何让欹侧的结构保持平衡而不至于倾倒。这些细微之处的讲解，常常是那些粗制滥造的字帖会忽略掉的，而恰恰是这些地方决定了一幅作品的上限。对于想从“会写”跨越到“写好”的进阶学习者而言，这本书提供了必要的理论支撑和实践路径，让人感到信心倍增，知道自己接下来的努力方向是精准且有效的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法学习道路上摸索了多年的业余爱好者，我深知“选择大于努力”的道理。市面上充斥着太多强调“速成”或“捷径”的字帖，结果往往是练到最后，自己的风格没建立起来，反而被作者的痕迹过度捆绑。我希望找到的是一个真正能引导我理解结构、体察气韵的范本。这本帖子的编排方式非常考究，它没有一味地追求覆盖率，而是精选了那些最具代表性和学习价值的篇章进行深入解析。那种对每一个字形布局的拆解分析，不是那种干巴巴的术语堆砌，而是结合了大量的历史典故和个人体悟，读起来津津有味。它让我明白了，书法的美不仅在于单个字的结构，更在于通篇的气脉贯通，这种宏观的认识提升，对我后续的自我修正和进步起到了决定性的作用。

评分☆☆☆☆☆

我收到这本字帖时，首先被它那种内敛而沉稳的气度所吸引。坦率地说，我以前买过几本号称“权威”的字帖，拿到手后发现要么是扫描件的清晰度太差，要么是装订得极其粗糙，翻几下就开始掉页，用起来非常心疼，生怕一不小心就毁了这“圣物”。但这一本完全没有这种顾虑。它的纸张有一定的吸墨性，使用毛笔蘸墨练习时，墨汁的洇化程度控制得恰到好处，既能看出笔锋的锐利，又不至于让墨迹过于“死板”。另外，它的尺寸和开本设计也非常人性化，既方便携带临摹，又足以铺展开来仔细观察，尤其适合在案头铺开，进行长时段的专注练习。这种对使用者体验的关注，绝对体现了出版方的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这部书法帖的装帧和纸张质感简直是没得说，拿在手里沉甸甸的，有一种庄重感。我尤其欣赏它的印刷质量，墨色浓淡过渡自然，线条的粗细变化清晰可见，即便是那些极其细微的笔锋转折，也忠实地还原了原作的风貌。这对于初学者来说至关重要，因为很多廉价的字帖在复印过程中会丢失太多细节，导致我们无法准确把握运笔的力度和方向。光是看着这些精美的墨迹，就已经算是一种视觉上的享受了。它不仅仅是一本练习册，更像是一件艺术品，让我愿意花更多时间去端详和揣摩，而不是急着上手涂抹。那种扑面而来的历史厚重感，仿佛能透过纸面感受到历代书法大家的呼吸，这才是高品质字帖的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

还挺好的，不知还有没有其他适合买的

评分☆☆☆☆☆

喜欢赵家的字，一直练习，希望能有点小成就，不错！

评分☆☆☆☆☆

不错，值得拥有

评分☆☆☆☆☆

很满意，很不错的东西，京东快递确实不错。。。

评分☆☆☆☆☆

是我喜欢的字帖，就是有点小贵。

评分☆☆☆☆☆

喜欢，非常好，好好练习，争取有好效果。

评分☆☆☆☆☆

这是培训机构老师推荐的，非常不错。

评分☆☆☆☆☆

是我喜欢的字帖，就是有点小贵。

评分☆☆☆☆☆

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